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Pauline Oliveros の検索結果（1〜10）
Horse Sings from CloudPauline Oliveros
テキサス州ヒューストン出身の作曲家でありアコーディオン奏者のポーリン・オリヴェロスさんは、「Deep Listening」という概念を提唱し、実験音楽の世界に大きな足跡を残したアーティストです。
そんなポーリン・オリヴェロスさんが1982年に発表した『Accordion and Voice』は、彼女のキャリアにおける初期のソロ作品にして、アンビエント・ドローンの金字塔ともいえる1枚。
アコーディオンの持続音と自身の声のみで構成された本作は、聴く者の意識を静かに拡張していくような、瞑想的で美しい音響空間が広がっています。
山の稜線を心に描きながら演奏したというエピソードも残る本作。
音そのものの響きとじっくり向き合いたい方は、ぜひチェックしてみてください！
LearPauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis
この作品の聴き方を提示してくれているような『Deep Listening』というタイトルから素晴らしい作品。
アンビエントミュージックと親和性の高いドローンミュージックを用いた楽曲が心地よく、まさしく深さを感じます。
瞑想やヨガ、そのような一点集中の際のBGMにいかがでしょうか。
A Love SongPauline Oliveros
アコーディオン奏者として人気を集めているポーリン・オリヴェロスさん。
瞑想的即興音楽と言われる、アンビエント・ミュージックに即興の要素を取り入れた音楽性を得意としているアーティストです。
そんなポーリン・オリヴェロスさんの作品のなかで、特にオススメしたい楽曲が、こちらの『A Love Song』。
一般的なアンビエント・ミュージックは和音を主体としていますが、こちらの曲は不協和音も多く登場します。
そのためアバンギャルドなアンビエント・ミュージックが好きな方にとっては、ツボに入ると思います。
ぜひチェックしてみてください。
DorchadasAnn Cleare
官能的で衝撃的な音の塊に女流作曲家であるアンは何を込めているのでしょうか。
彼女の音楽は彫刻のようであり、音色からの色彩であったりします。
生きているがゆえに知覚するすべてに注意深く耳を傾けて、音楽としてサンプルリターンしてくれる彼女の存在は現代音楽の世界には欠かせません。
海の音調への練習曲Salvatore Sciarrino
何はともあれ、この楽曲については演奏動画をご覧いただきたいです。
カウンターテナー、フルート四重奏、サクソフォン四重奏、パーカッションという編成に加えて、なんと100本のフルートと100本のサクソフォンで表現する壮大な音響実験の如き作品なのですね。
200人以上の奏者がステージに立つ姿だけでも壮観ですが、そもそもこれをやろうという発想自体に感服してしまいます。
原題は『Studi per l´Intonazione del Mar』というこちらの楽曲を生み出したのは、イタリア出身の現代音楽作曲家、サルヴァトーレ・シャリーノさん。
基本的に独学で作曲を学ばれたそうで、常識的なクラシック音楽の理論では絶対に表現できない、シャリーノさんの独創的な作品群は高く評価されています。
こちらの楽曲も、いわゆるメロディアスで美しいフレーズなどは皆無、まさしく海そのものが生み出す音の調べであり、できればCD音源ではなく実際にホールで体験すべき音世界であると言えましょう。
A Rainbow in Curved AirTerry Riley
テリー・ライリーさんは、スティーヴ・ライヒ さんやフィリップ・グラスさん、そしてラ・モンテ・ヤングさんらと並んでミニマル・ミュージックの代表的な作曲家として挙げられる存在です。
2020年の2月、新プロジェクト実施のために佐渡島へ来日していたライリーさんが、パンデミックの影響もあり、85歳という年齢でそのまま日本へ移住することを決意したことも記憶に新しいですよね。
そんなまだまだバリバリ現役なライリーさんが1969年にリリースした、2曲入りの傑作『A Rainbow in Curved Air』の表題曲を紹介します。
1つのフレーズが反復していくミニマル・ミュージックの手法を軸として、オーバーダビングを用いた電子オルガンやハープシコード、タブラッカといった楽器で生み出された18分をこえる音世界は、まさに虹色のサイケデリアのごとし。
どこか異国情緒を感じさせる、というのもポイントです。
あのザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントさんがこの曲に影響を受けて名曲『Baba O’Railey』を作ったという逸話も踏まえると、この楽曲の偉大さが理解できるというものでしょう。
連作「ナイン・リバー」から ヴィリディタスJames Dillon
この連作は作品ごとに使用される楽器や編成が違います。
ジェイムズ・ディロンのフィールドワークにより、いろいろな分野の音楽から素材を吸収して、それを作品にふんだんにちりばめます。
この人は再現不可能な作品を作ることでも有名で、複雑怪奇を恐れません。