사실은 무서운 동요. 뜻을 알면 소름 돋는 어린이 노래
어린 시절 아무 생각 없이 흥얼거리던 동요와 전래동요의 가사를, 어른이 되어 새롭게 곱씹어 보면 등골이 오싹해지는 무서운 해석이 숨어 있다는 사실을 알고 계셨나요?잘 알려진 멜로디 뒤에 도사린 도시전설이나 시대적 배경에서 드러나는 불길한 메시지는, 한 번 알고 나면 동요가 전혀 다르게 들리게 만듭니다.본 기사에서는, 의미가 무섭다고 전해 내려오는 동요와 전래동요를 다루며, 그 가사에 담긴 수수께끼를 풀어 보겠습니다.
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사실은 무서운 동요. 뜻을 알면 소름 돋는 아이들의 노래(1~10)
일곱 살짜리 아이Sakushi: Noguchi Ujo / Sakkyoku: Motoori Nagayo
저무는 하늘에 울려 퍼지는 까마귀 울음소리에 자식을 생각하는 부모의 깊은 애정을 겹쳐 놓은, 누구나 아는 명곡입니다.
그러나 그 다정한 멜로디 뒤에는 많은 수수께끼가 숨겨져 있어 듣는 이의 상상을 강하게 자극합니다.
작사를 맡은 노구치 우조의 개인적인 슬픔이나, 탄광에서 일하는 아버지가 고향의 아이를 그리워하는 모습을 노래했다는 설도 있어, 알면 알수록 더욱 쓸쓸한 이야기가 떠오르는 듯합니다.
가사의 이면에 있는 깊은 이야기에 마음을 기울이며 들으면, 단순한 동요가 아닌 가슴을 울리는 무언가를 느낄 수 있을지도 모르겠네요.
비 오는 날sakushi: kitahara hakushū / sakkyoku: nakayama shinpei
시인 기타하라 하쿠슈가 작사하고, 수많은 유행가를 만든 작곡가 나카야마 신페이가 작곡하여 탄생한 동요.
일본의 명곡 100선에도 선정된 곡으로, 가사 그대로의 천진난만함이 떠오르는 경쾌한 멜로디를 기억하는 분도 많을 것입니다.
사실 병든 어머니를 기다리는 아이의 모습을 그린 곡이라는 도시 전설이 존재하며, 다섯 절까지 있는 가사 중 3절 이후를 입에 올리면 저주받는다고도 전해집니다.
학교에서도 모든 가사를 부르는 것이 금지되어 있다는 일화까지 있을 정도로, 밝은 이미지에서는 상상할 수 없는 소문을 지닌 동요입니다.
고양이를 밟아 버렸어Sakkyokusha fushō
전 세계에서 사랑받는 경쾌한 피아노 곡에 작사가 사카타 히로오 씨가 가사를 붙인 이 작품.
고양이를 밟아 버린 주인공이 고양이를 나무라고, 마지막에는 하늘 너머로 날아가 버린다는 다소 신비한 이야기가 전개됩니다.
블랙 유머를 느끼게 하는 결말이지만, 이야기로서 즐겁게 외울 수 있는 점도 이 곡의 장점입니다.
다만, 만약 동물 학대가 큰 문제로 떠오른 현대에 태어났다면… 아무리 사랑스러운 멜로디라 해도 사회가 받아들이지 않았을지도 모르겠네요.
사실은 무서운 동요. 의미를 알면 섬뜩해지는 어린이 노래(11〜20)
송사리 학교Sakushi: Chaki Shigeru / Sakkyoku: Nakata Yoshinao
잔잔한 수면 아래에 있는 규율 정연한 사회를 엿보게 하는 묘사가, 평화로운 듯하면서도 어딘가 비현실적인 두려움을 느끼게 하는, 차키 시게루 씨 작사의 동요.
송사리들이 노는 모습을 학교에 비유한 목가적인 내용이지만, 1951년 4월 9일 NHK 라디오 ‘유아의 시간’에서 처음 방송되었다는 전후의 배경을 떠올리면, 물밑 세계에 이상적인 일상을 구하고자 했던 간절함이 가슴을 파고듭니다.
나카타 요시나오 씨가 작곡한 경쾌한 선율은 안자이 아이코 씨의 가창으로 레코드화되었고, 예술선장과의 관련에서도 평가받은 본작.
단순한 관찰자(노래)로서뿐만 아니라, 냉혹한 현실을 잊고 수중의 이상향에 몰입해 버릴 듯한 아슬아슬함마저 느껴져, 어른이 되어 다시 들으면 등을 곧추세우게 되는 기분이 들지 않을까요.
도나도나Idisshu min’yō
수레에 실려 가는 송아지의 쓸쓸한 정경이 눈앞에 그려지는 외국 민요.
애수 어린 멜로디에 맞춰 정해진 운명에 거스를 수 없는 송아지와 하늘을 자유롭게 나는 제비가 대조적으로 그려지는 점이, 듣는 이의 마음을 흔드는 포인트이지요.
사실 이 노래는 박해의 역사를 배경으로 하며 자유에 대한 갈망이 표현되어 있다고도 전해집니다.
1940년에 무대극으로 처음 선보인 이 작품은 일본에서 1966년 NHK 프로그램 ‘민나노 우타(みんなのうた)’에서 방송된 이후 널리 알려지게 되었습니다.
슬픈 역사에 생각을 돌려보면 작품의 진정한 의미가 보이지 않을까요?
산사(山寺)의 스님sakushi: kubota shouji / sakkyoku: hattori ryouichi
공 대신 고양이를 자루에 넣어 버린다는, 절로 귀를 의심하게 되는 가사에 깜짝 놀란 분도 많을 것입니다.
경쾌하고 코믹한 멜로디와 그 이면에 숨어 있는 다소 섬뜩한 내용의 간극이 이 작품의 묘한 매력을 만들어 냅니다.
이 곡은 작사가 구보타 쇼지 씨와 작곡가 핫토리 료이치 씨에 의해 쇼와 12년에 성인용 코믹 송으로 만들어졌습니다.
원래는 에도 시대의 속요로, 당시의 세태를 비추는 풍자와 유머가 담겨 있었다고 합니다.
단지 무섭기만 한 것이 아니라, 노래가 탄생한 배경을 알면 옛사람들의 장난기와 놀이심을 느낄 수도 있을 것입니다.
왜 이런 가사인지 친구와 상상하며 들어 보는 것도 재미있어요.
선로는 어디까지나 이어져요amerika min’yō
19세기 후반 미국에서 태어난 민요 ‘선로는 어디까지나 이어진다’.
일본에서는 NHK ‘미나노 우타’에서 흘러나오던 것을 기억하는 분도 있을 것입니다.
산과 들을 넘어 어디까지나 여행하는, 희망으로 가득 찬 노래라는 인상이 강하지요.
그러나 원곡은 가혹한 철도 공사에 종사하던 이들의 노동요였다고 합니다.
일만 하다 지쳐 쓰러지는 모습이나 연인의 부정을 암시하는 듯한 충격적인 가사도 있었다고 해요.
이 사실을 알고 나면, 경쾌한 멜로디가 도리어 섬뜩한 울림을 띠며 들리는 것이 신기합니다.