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劇団四季 の検索結果（141〜150）
orange
別冊マーガレットで連載されていた人気漫画、高野苺さんの『orange』を演劇化！
学校を題材にした作品ですので、学生さんなら誰しもが共感できる内容のはずです。
少し重めな設定のストーリーですので、そこにどれだけ注力できるかがポイント。
しっかり感情を込めて演技する必要があります。
演じている様子を録画して、みんなで見返し直す部分を見つけていく方法がいいかもしれませんね。
アニメ化、実写映画化もされていますので、ぜひそちらも参考にしてください。
ただ、今
2020年に開催された第44回全国高等学校総合文化祭で発表された劇作品です。
空き家を舞台に、男子高校生と小学生がくり広げるリアルなストーリーは、学生さんであれば「あるある」な気分に浸れてしまうかも。
等身大なキャラ像についつい感情移入してしまいますね。
もしやるなら、勢いに任せる場面、落ち着いて状況を見せていく場面をしっかり考えながら演じるのがオススメ。
動静がはっきりしていると目を引きやすいですしね。
オペラ 夢中病の女(ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作)カリアリ劇場リリコ管弦楽団
ベルリーニが得意とする秀麗なメロディーが多く楽しいオペラ「夢遊病の女」。
スイスで村一番の美人アミーナは富裕な地主のエルヴィーノと結婚することになっていましたが夢遊病で誤解を招き結婚は破談するものの、最後はめでたく二人は結ばれるというハッピーエンドの作品です。
【劇遊び】めっきらもっきらどおんどおん
『めっきらもっきらどおんどおん』は言葉のリズムが楽しい絵本が題材です。
遊ぶ友達がいない日。
めちゃくちゃな歌を歌うと風に導かれ、夜の山に迷い込みます。
そこで出会ったのは3人の妖怪。
主人公は妖怪と徐々に打ち解けながら一緒に遊びます。
未知なもの、想像力をかき立てられるものに興味がわく4歳児さん。
3人の妖怪についてもあれこれ想像を膨らませてくれるでしょう。
衣装や小道具は子供たちと一緒に決めるといいかもしれません。
不思議な世界を子供たちと一緒に味わいましょう。
Tomorrow菊池愛、松田亜美
最も子供に見せたいミュージカル、それが「アニー」。
日本の芸能界では子役の登竜門とご存じの方も多いはず。
世界大恐慌のニューヨークでアニーは人々に希望を説きますが、彼女の前向きな歌声に心がホットになります。
”Tomorrow”はこの作品のすべてが込められています。
I won’t grow upPeter Pan
ディズニーの「ピーターパン」のミュージカル。
ネバーランドに子供たちを連れて行ってくれるピーターパン。
子供たちが「大人にはならないぞ！」と歌っています。
子供たちの心を歌っているユーモラスな一曲です。
みんなで歌うコーラスに迫力があります。
Defying GravityKristin Chenoweth · Idina Menzel
「ウィケッド」は、ブロードウェイのミュージカル舞台です。
2003年に初演されました。
ストーリーは「オズの魔法使い」の裏話で西の魔女と南の魔女の友情を描いています。
日本では2007年より劇団四季が上演しています。
タイトルは「ウィキッド」と表記が若干違います。
実写映画も計画されており、2019年にユニバーサル・ピクチャーズが配給予定です。
魔法にかけられて
おとぎの国で生きるジゼルは、王子との結婚が決まっていました。
しかし魔女にだまされておとぎの国から現代のニューヨークへ追放されていまいます。
そこで出会ったのが弁護士ロバート。
ジゼルはロバートと過ごす中で彼にひかれていきますが、なんと王子やジゼルを陥れた女王が現代まで追いかけてきて、ニューヨークは大パニック！
設定がシンプルでユニークなので、文化祭では子供から大人まで喜んでもらえる演目になるでしょう。
真実の愛とは何かを問う作品でもあるため、グッとくる人も多いと思いますよ。
歌劇 魔弾の射手(ウェーバー作)ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団
前奏曲の構成が素晴らしくて「狩人の合唱」やその他のアリアも華麗なオペラです。
ウェーバーがこの「魔弾の射手」で、ドイツの国民歌劇としてのスタイルを完成させたことにより、その後のドイツ・オペラの名作が多数誕生するきっかけを作った作品です。
ブレーメンの音楽隊
グリム童話の一つとして有名な「ブレーメンの音楽隊」も文化祭で披露するのにピッタリですよ！
ストーリーの知名度が高いことはもちろん、動物の衣装を作ったりそれを着たりするのは思い出に残ること間違いなし！
さらに楽器も練習して自分たちで演奏できれば、よりいっそう完成度が高く印象的な舞台になるでしょう！
劇団四季 の検索結果（151〜160）
おおきなかぶ
みなさんが一度は目にしたことがある絵本と言えば『おおきなかぶ』ではないでしょうか。
ストーリーがなんとなく浮かぶと思います。
その物語を演劇でやってみるのはいかがでしょうか。
親しみやすいストーリーなのでみんなもスッと受け入れやすいと思います。
自分たちで役を演じるのもいいですし、人形劇や紙芝居にしてもおもしろいと思います。
また小学校、中学校、高校など年齢に合わせてやりやすいやり方で劇をつくってみてください。
G. C. MENOTTI | Amelia al Ballo: FinaleGian Carlo Menotti
1911年イタリア生まれ、アメリカで活躍したオペラ作曲家で台本作家のジャン・カルロ・メノッティの作品、歌劇「アメリカ舞踏会へ行く」です。
この作品はジャン・カルロ・メノッティの処女作であったがあまりに好評だったため、NBCからラジオ向けオペラを2曲委嘱されました。
Recondita armoniaPlacido Domingo
プッチーニのトスカより、1幕のカヴァラドッシのアリア。
同時代の曲の中では特別派手さはないがプッチーニ特有の美しいメロディーで綴られるこの曲は、3幕のアリア同様に高い人気を誇っていると思われます。
高い音域でのロングトーンが多いので歌唱には高いテクニックが必要です。
美女と野獣May J., Chris Hart
やはりこれはデュエットで歌って生きる歌です。
作品の内容よりも、いつの間にかビーストに心ひかれるベルの心情がよく表れています。
ゆったりとそれでいて深い歌唱が、じんわりとしたそれぞれの思いとして伝わってくるようです。
歌劇「リゴレット」より「慕わしい人の名は」Giuseppe Fortunino Francesco Verdi
歌唱力と美貌を兼ね備え、世界で活躍する日本のソプラノ歌手・森麻季。
愛を自覚していくヒロイン・ジルダの高揚する心を透明感あふれる歌声で歌い上げます。
歌手によって印象がガラリと変わる歌ですが、森麻季は初々しさと気品を感じさせてくれます。
スペインの時 (モーリス・ラヴェル作)パリ国立歌劇場管弦楽団
ラヴェルの印象派としての特色が大きく出ていて、オーケスラトレーションが繊細で緻密な色彩感で表現されいます。
演奏される音の陰陽の対比が大変におもしろいオペラです。
初演は、1911年5月パリのオペラ・コミック座で行われました。
美女と野獣
アニメ映画、そして実写映画でも大人気を集めたディズニー作品『美女と野獣』。
自分勝手でごうまんな野獣がベルと出会うことで人を思いやる気持ちを持ち、だんだん互いに心を通わせ愛が芽生えていく物語です。
演劇として公演する際には、魔法にかけられた城の住人たちをどのように表現するかは大切なポイント。
物語を知らない人にもわかりやすくするには、やはりダンボールなどでポットや時計の形を作り、衣装としてそれを着るのがオススメです。
そのほかの細かな家具や食器たちも作り、歌のシーンでは踊っているように見せながらそれらを動かすと曲の楽しげな雰囲気も伝わりますよ！
【歌】ドレミのまほう
NHKのEテレ「みんなのうた」で紹介されていた楽曲「ドレミのまほう」は、弾むようなリズムが楽しい楽曲です。
歌詞のなかに自然と「ドレミ」が歌われているので、楽しく音に親しめますよ。
歌詞が長めでさまざまな表現が使われているので、少しずつパートに分けて覚えるとよいでしょう。
発表会当日は「こんな複雑な歌も歌えるようになったんだ」と先生も保護者の方も感動してしまいますね。
子供たちの自信にもつながるはず。
ステキな思い出の1曲にどうぞ。
Look downLes Misérables (10th Anniversary)
世界的な人気を誇るミュージカル『Les Misérables (10th Anniversary)』。
ヴィクトル・ユゴーさんの小説をもとに制作されており、日本でも複数回に渡って上演されています。
こちらの作品の冒頭で歌唱されているのが『Look down』。
大勢の囚人たちが船につながったロープをたぐりよせながら歌うシーンが描かれています。
「警部と目を合わせてはいけない」というメッセージとともに、荘厳なメロディーが響きます。
重厚な演奏とともに広がる、男声の合唱が印象に残る楽曲です。
ぼっち・ざ・ろっく！
ギターが弾ける人、バンド活動をしている人がいれば超オススメなのが『ぼっち・ざ・ろっく！』です。
テレビ放送時は普通のアニメだったこの作品、「熱い！」「エモイ！」と口コミが口コミを呼び、あれよあれよと大人気アニメへ。
テレビ放送の総集編として作られた映画もヒットした知る人ぞ知る令和の熱血マンガなんです。
もちろん楽器ができない方でも音響装置を駆使すればちゃんとした劇として成り立ちます。
舞台バージョンの「ぼっち」もありますので、まずはみんなで見てみては！