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松司馬拓 の検索結果（81〜90）
おきざりにした悲しみは吉田拓郎
切ない大人の後悔ソングです。
昔の思い、置いてきた気持ち、振り返る人生、という大人になればなるほど、歌詞やメロディがぐっと刺さるタイプの曲だと思います。
曲全体の音域も比較的落ち着いていて、語りやすく歌いやすいはずです。
サビは後半になればなるほど感情的で盛り上がるようなメロディラインになっているので、少しずつテンションを上げるようにして歌うと、声も出てきて歌詞や気持ちが伝わりやすくなると思います。
盛り上がるとき、喉が閉まらないようになるべく遠くに向かって声を出すようにしてみてください！
フォークソングで大事な語りを意識してぜひ歌ってみてくださいね。
Bote石野卓球
Deviant Recordsから1997年に発売されたコンピレーションアルバムの中の1曲。
今見るとそうそうたる顔ぶれですね。
Ken IshiiにBoom Boom Satellites、Q’heyに砂原良徳、Rei HarakamiやDJ Krushまでもが名前を連ねています。
曲調は当時の状況から考えても流行に左右されないオールドスクールスタイルのテクノ。
この頃からテクノは少し落ち着き、世界各国でミニマルが流行します。
ずいずいずっころばし平野公崇
クラシックの伝統を受け継ぎながら、ジャズや即興演奏など多彩な表現で聴衆を魅了する平野公崇さん。
東京藝術大学在学中の1990年、第7回日本管打楽器コンクールで第1位に輝き、パリ国立高等音楽院でサクソフォン科、室内楽科、即興演奏科を最優秀の成績で修了。
その後、ジャン＝マリ・ロンデックス国際サクソフォンコンクールで日本人初の優勝を果たし、世界的な評価を確立しました。
日本の伝統音楽やわらべうたを取り入れた独創的なアレンジは、聴く人の心に深く響きます。
ソロ活動だけでなく、教育者としても活躍。
確かな技術と豊かな表現力で、サックスの新たな可能性を追求し続ける姿勢は、クラシックはもちろん、ジャズやフュージョンのファンにもオススメです。
Hard Times松原正樹
松任谷由実やさだまさしをはじめ数多くの著名アーティスト作品への参加で知られるギタリスト。
独特なマイルドで艶のある音色と、癖のあるチョーキングが魅力の1つです。
ギターで旋律を歌わせることに長けたプレイを味わえます。
Beat #5勝田一樹
「katsuo」の愛称でも知られている勝田一樹さんは、1966年生まれで神奈川県出身、フュージョンバンドDIMENSIONのメンバーでもあるサックス奏者です。
TUBEのファンにとっては、ツアーメンバーとしておなじみのプレイヤーですよね。
プレイヤーとして、かのデイヴィッド・サンボーンさんを敬愛しているという勝田さんのプレイは、正統派の技巧派プレイからジャムバンド的なサウンド、エモーショナルかつ泣きのメロディまで柔軟なスタイルが持ち味。
2012年には、勝田さんがサウンドプロデュースを手がけたアニメソングを大胆に解釈したカバー集『アニソンCX』をリリースしています。
バンドやセッションミュージシャンとしての活動のみならず、ソロプロジェクトとして「JAFROSAX」を立ち上げるなど、精力的な活動を続ける現役トップクラスのプレイヤーと言えましょう。
松司馬拓 の検索結果（91〜100）
SpinOut (Original Mix)石野卓球
Muller Recordsからリリースされたアルバム「Cruise」。
Beroshimaの名義でよく知られているFrunk Mullerの主宰する彼のレーベルらしいサウンドになっています。
彼の作品では比較的スローなテンポで、パーカッションやシェイカー、パーカッションの音色が機械的な印象を取り除いていますね。
ハッキリとしたブレイクがあり展開もしっかりとしています。
レイヴ定番のスタブが随所に使われているのも好きな人にはたまらないのではないでしょうか？
青春の詩吉田拓郎
心の琴線に触れる名曲！
1970年代の若者の心情を鮮やかに描き出しています。
自由や時間、自己探求といった普遍的なテーマを織り交ぜながら、青春の瞬間を心から楽しむことの大切さを伝えています。
デビューアルバム『青春の詩』に収録され、当時のオリコンチャートで最高64位を記録。
フォーク調のギターと印象的なメロディが、歌詞の世界観を見事に表現しています。
人生の岐路に立つ方や、自分自身と向き合いたい方にオススメの1曲です。
リンゴ吉田拓郎
88年のライブからの動画です。
この曲はライブ独特のアレンジのようで、動画のコメント欄にも絶賛のコメントが多いです。
私はこの曲はあまり詳しくないのですが、数回聴いただけで良さが分かるほどシンプルで力強い曲です。
更に闘う者達植松伸夫
日本を代表するRPG・ファイナルファンタジーシリーズの音楽の生みの親として知られる音楽家。
初めて作曲をしたのは12才の時で、成人してからはサラリーマンを経て現在のスクウェア・エニックスに入社し、数々の名曲を生み出していきました。
ロック、ケルト音楽、プログレッシブなど幅広い音楽性を取り入れた楽曲によりゲームのストーリーや世界観をより深く構築し、ビデオゲーム界のベートーベンと呼ばれることもある音楽家です。
交響曲第6番ロ短調 作品74「悲愴」/仙台フィルハーモニー管弦楽団円光寺雅彦
斎藤秀雄さんやオトマール・スウィトナーさんといった巨匠のもとで研鑽を積み、日本のクラシック界を豊かにしてきた指揮者が円光寺雅彦さんです。
1980年代に東京フィルハーモニー交響楽団の副指揮者としてキャリアを本格化させ、NHKのテレビ番組『名曲アルバム』への出演でその名を広く知られるようになりました。
円光寺さんが作る音楽は、欧州で学んだ洗練された様式と、日本の楽団と長年かけて築いた温かい信頼関係から生まれます。
2010年6月には「オリンピックコンサート」のタクトを振るなど大舞台で活躍する一方、ジュニアオーケストラの指導にも情熱を注いでいます。
演奏と語りで音楽の魅力を伝える円光寺さんのステージは、クラシック音楽の世界に一歩踏み出したい方の、すてきな案内役になってくれるかもしれませんね。
Arek (Original Mix)石野卓球
Frunk Mullerまたの名をBeroshima。
彼の主宰するMuller Recordsからリリースされた石野卓球のアルバム「Cruise」。
Frunk Mullerが得意とする華美なサウンド、深い霧がかったような美しい情景は、彼のレーベルからリリースするにあたり石野卓球、彼自身のサウンドにも反映されていると感じます。
He calls…!彦坂眞一郎
東京芸術大学を首席で卒業したサックス奏者、彦坂眞一郎が演奏する『He calls…!』です。
この曲はサックスのために作られた楽曲で、作曲家の長生淳が作曲しました。
中間部の静かに流れるような演奏は鳥肌ものです。
BE ALL SMILES萱生昌樹
明治大学理工学部在籍時、山野ビッグバンドジャズコンテストにおいて、最優秀賞、最優秀ソリスト賞同時受賞という輝かしい経歴を持つアルトサックス奏者の萱生昌樹さん。
1978年生まれで幼少期より音楽に親しんでいた萱生さんは、カウント・ベイシー楽団とのレコーディング経験などグローバルかつ豊富な音楽キャリアの持ち主で、角田健一ビッグバンドや内堀勝&MU BIGBANDといったグループのリードアルトを担当するのと同時に、セッションミュージシャンやレコーディングアーティストとしても大活躍されています。
2020年の6月には、自らが書き上げた楽曲『BE ALL SMILES』をオンライン上で演奏、動画も公開されております。
フュージョン的でしゃれた味わいのメロディがポジティブかつ心地いい名曲ですので、ぜひチェックしてみてください！
どうしてこんなに悲しいんだろう吉田拓郎
夜更けの街を一人で歩いているとき、ふいに寂しさがこみ上げてくることはありませんか。
そんな切ない心情に寄り添ってくれるのが、1971年11月に発売されたアルバム『人間なんて』に収録されているこの楽曲です。
吉田拓郎さんが新宿からの帰宅後にジェームス・ブラウンを聴き、その情緒のまま一気に書き上げたとされています。
加藤和彦さんらが参加したバンドサウンドが、孤独な心に深く染み渡りますよね。
2017年にはテレビ東京のドラマ『パンセ』のエンディングテーマにも起用され、改めて注目を集めました。
静かな夜に一人でグラスを傾けながら、じっくりと耳を傾けてみてください。
時代を超えて愛される本作が、疲れた心を優しく癒やしてくれます！
オープンハウス マイホームマン 「戦いのその後」篇堺雅人
オープンハウスで土地を手に入れた堺雅人さんが、自分の土地を守るために戦う姿を描いたCMです。
巨大化して怪獣から土地を守った前回を受けて、オープンハウスの人にさまざまな疑問を投げかけていきます。
結局、巨大化や怪獣の謎はわからず、再び怪獣がやってくるという、続きが気になる展開ですね。
謎を抱えたままで困難に立ち向かう堺雅人さんの疲れた表情がコミカルなCMです。