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Giuseppe Verdi の検索結果（81〜90）
プロヴァンスの海と陸Dietrich Fischer-Dieskau
ヴェルディの椿姫より、2幕のジェルモンのアリア。
家柄、身分違いの息子の恋を諦めるように説得するシーン。
ヴェルディの中でもその優美さは随一であり、ヴェルディバリトンにとって外すことができないレパートリーです。
軽騎兵 序曲Franz von Suppé
1819年生まれ、オーストラリアの作曲家フランツ・フォン・スッペの作品、歌劇「軽騎兵」より【序曲】です。
特に有名なのが冒頭のトランペットのファンファーレです。
日本でもTVCMなどで使われています。
また、この序曲も単独で演奏されることが多い作品の1つです。
オペラ『ワルキューレ』より第3幕「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
『ヴァルキューレの騎行』とも言われるリヒャルト・ワーグナーの曲では有名な曲です。
後期ロマン派最大のオペラ作曲家と言えば、ドイツのワーグナーで、ワーグナーは、演劇と文学と音楽を統合する総合芸術を目指しました。
「ニーベルングの指環」の中に含まれるこの曲は、第3幕の序盤で演奏され、ブリュンヒルデを含むワルキューレたちが戦場で戦士の魂を集める様子を描いています。
すぐに幕が開き、音楽に乗って8人のヴァルキューレたちが声を上げながら岩山に集まってきます。
木管楽器のトレモロと弦楽器の駆け上がりがテンションを上げ、ホルンとトランペットがあの有名な旋律を演奏します。
オーケストラで演奏する側もテンションが上がっていく曲です。
Quel guardo il cavaliereAnna Netrebko
ドニゼッティのドン・パスクワーレより、1幕のノリーナのアリアです。
作品全体に漂うコケティッシュな匂いと男勝りなノリーナの性格を音楽がよく表しています。
現代のプリマドンナの代表格、アンナ・ネトレプコです。
私を泣かせてください 歌劇「リナルド」 中丸三千繪 0001Georg Friedrich Händel
1685年ドイツに生まれ、後にイギリスに帰化した作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品、歌劇「リナルド」より【私を泣かせてください】です。
この曲は、敵軍の王に求愛されても愛するリナルドへの貞節を守るために「奇酷な運命に涙を流しましょう」と歌う、アルミレーナのアリアです。
Giuseppe Verdi の検索結果（91〜100）
喜劇 愛の妙薬(ガエターノ・ドニゼッティ作)ウィーン国立歌劇場管弦楽団
恋の駆け引きを巡るストーリーがおもしろく、ロマンティックで哀愁の香るオペラです。
中でも、愛を得るための妙薬を買うお金を工面するため兵隊になったと聴いたアディーナが目に涙を浮かべたのを見て、ネモリーノが彼女の愛を信じて歌うアリア「人知れぬ涙」の切なく美しいメロディーは心震える感動を与えてくれます。
オペラ リナルド(ヘンデル作)フェニーチェ劇場管弦楽団
美しいシンフォニーの構築美で織りなされたこの歌劇は、騎士リナルドと十字軍総司令官ゴッフレードの娘アルミレーナと恋物語。
オペラの中で歌われるアリア「私を泣かせてください」は天井の音楽と言えるほどの美しさです。
1711年2月にロンドンのヘイマーケット女王劇場で初演されました。
「ウィリアム・テル」序曲Gioachino Rossini
ロマン派を代表する作曲家ジョアキーノ・ロッシーニは、オペラの分野で特に高い評価を得ています。
彼の手がけたピアノ作品のなかでも、オペラ『ウィリアム・テル』の序曲は、その美しく雄大な旋律と劇的な展開から多くの人を魅了してきました。
田園的な風景から勇壮な行進曲へと変化していく各セクションは、まるでオペラの一場面のように鮮やかに情景を描き出します。
ピアノならではの繊細な音色と迫力ある響きを味わいながら、ロッシーニの音楽世界を堪能できる本作は、ピアノを学ぶ上級者から、本格的なクラシック音楽に触れたい方まで、幅広い層にオススメしたい名曲です。
Ave MariaLuciano Pavarotti
フランツ・シューベルトの歌曲、『Ave Maria』。
この曲はシューベルトの最後の歌曲で、いくつものアヴェ・マリアと名のつく曲のなかで、特に人気を集める作品です。
何人ものテノール歌手によって歌われてきた名曲ですが、この曲を最もうまく歌いこなせているのは、まちがいなくルチアーノ・パヴァロッティさんでしょう。
太陽の声と称される、彼の温かみにあふれた声質が、宗教的な意味合いが強いこの曲にピッタリと合っています。
Recondita armoniaPlacido Domingo
プッチーニのトスカより、1幕のカヴァラドッシのアリア。
同時代の曲の中では特別派手さはないがプッチーニ特有の美しいメロディーで綴られるこの曲は、3幕のアリア同様に高い人気を誇っていると思われます。
高い音域でのロングトーンが多いので歌唱には高いテクニックが必要です。
O mio babbino caroMontserrat Caballé
ジャコモ・プッチーニのオペラ『Gianni Schicchi』。
こちらの『O mio babbino caro』はその中でも特に有名な作品で、日本語では『私のお父さん』というタイトルで知られています。
裏切りや争いをテーマにした作品が多い、中世のフィレンツェを舞台にしたオペラですが、この曲はそういった話の重さに安らぎを与えてくれる、素朴な愛を歌った作品です。
歌い手の感情のこめ方で雰囲気が大きく異なるので、ぜひ複数の歌手で聴き比べてみてはいかがでしょうか？
冷たい手をFrancisco Araiza
プッチーニのラ・ボエームより、1幕のロドルフォのアリア。
テノールにとっては勝負所であるハイCが出てくる殺人的な曲ですが、非常に情熱的で甘美なメロディーです。
このオペラ一本を通して歌わなくても、アリアだけをコンサートに採り上げるほどオペラファンにとっては有名です。
歌劇 ルッジェーロの救出(フランチェスカ・カッチーニ作)ヴワディスワフ・クウォシエヴィチ
女性が作曲した最初のオペラとなるのがバロック期に作曲された、このフランチェスカ・カッチーニの「ルッジェーロの救出」です。
作品は1628年にワルシャワでも演奏されイタリア・オペラが外国で公演された記念すべき作品でもあります。
シャンパンの歌Ezio Pinza
モーツァルトのドンジョヴァンニより、1幕のドンジョヴァンニのアリア。
その名の通り、シャンパンが瓶から噴き出すが如く怒涛の勢い歌い、過ぎ去っていきます。
ドンジョヴァンニの暴力的でいて、尚且つワイルドさを感じさせる曲です。
Core ‘ngratoFranco Corelli
日本では『カタリ・カタリ』というタイトルで知られている名曲、『Core ‘ngrato』。
この曲はアメリカ出身のイタリア移民の作曲家、サルヴァトーレ・カルディージョが、偉大なテノール歌手、エンリコ・カルーソーのために作曲した作品で、振られた男性の心情を描いています。
正式なオペラではありませんが、ルチアーノ・パヴァロッティさん、プラシド・ドミンゴさん、ホセ・カレーラスさんといった著名なテノール歌手がこぞってカバーしており、現在でも根強い人気を集める作品です。