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Jacques Offenbach の検索結果（181〜190）
歌劇「天国と地獄」序曲ジャック・オッフェンバック
オリジナルの歌劇は「地獄のオルフェ」という名前ですが、1914年に帝国劇場（日本）で初演された際の邦題「天国と地獄」の方が日本では一般的に知られています。
この序曲のギャロップという曲が特に有名で、日本では運動会のBGMとして現在でもよく使用されています。
パヴァロッティ： 誰も寝てはならぬ （プッチーニ：歌劇《トゥーランドット》より）Giacomo Puccini
1858年生まれ、イタリアの作曲家ジャコモ・プッチーニの作品『トゥーランドット』より『誰も寝てはならぬ』です。
トゥーランドットは1924年にジャコモ・プッチーニの死によって未完のまま遺されましたが、友人フランコ・アルファーノが補筆し、1926年に完成しました。
ルルの歌Alban Berg
20世紀初頭、機能和声音楽によらない新しい作曲技法を用いたのが「新ウィーン楽派」と呼ばれる作曲家集団です。
ベルクはこの「新ウィーン楽派」のひとりです。
「ルル」は彼の代表作でしたが、彼が逝去の後に、未完成のまま上演されました。
その後、完全版（3幕版）が作られています。
理性の女神Johann Strauss II
作曲の最初から乗り気でないヨハン・シュトラウス2世の創作活動はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様でした。
音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、よくありませんでした。
死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され上演されると、原作「理性の女神」を超える大成功となりました。
町人貴族（ジャン・バティスト・リュリ作）ムジカ・フローレア
喜劇オペラバレ「町人貴族」は、商人として成功した大金持町のジュールダンが貴族に憧れ真似をする滑稽なおもしろさと、彼や彼の家族を取り巻く恋物語のストーリーが楽しく歌われ演奏される作品です。
初演は、シャンボール城のルイ14世の宮廷でモリエール劇団によって1670年10月に公演されました。
オペラ 椿姫（ジュゼッペ・ヴェルディ）東京フィルハーモニー交響楽団
ドラマチックで公演回数も群を抜いて多いオペラ史上でも傑作の一つに数えられる「椿姫」ですが、以外にも1853年3月に行われたべネツィアフェニーチェ座での初演は大失敗に終わり、暫くの間は評価されませんでした。
主人公のヴィオレッタ役の歌手が太り過ぎていて滑稽で、娼婦が題材の設定はイタリアの聴衆にはまだ理解されがたいものがあり、この素晴らしいオペラの評価は時代を待つことになりました。
幻想交響曲より第2楽章Louis Hector Berlioz
エクトル・ベルリオーズを代表とする交響曲「幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第2楽章：舞踏会（Un bal）」。
ベルリオーズはシェイクスピア劇団の女優ハリエット・スミスソンに恋をしますが思いは通じずその体験がこの交響曲の元になっています。
この曲はその2楽章にあたり、舞踏会という表題あり、プログラムノートにも『とある舞踏会の華やかなざわめきの中で、彼は再び愛する人に巡り会う』とあり、とても華やかな恋のワルツとなっています。
オペラ『蝶々夫人』より「ある晴れた日に」Giacomo Puccini
『蝶々夫人』から有名なアリアをご紹介します。
この曲は世界中で愛されており、映画やCMでも使われているのでどこかで聴いたことがある人も多いのではないでしょうか。
主人公の純粋な愛と切ない願いが美しい旋律に乗せて表現されています。
3拍子の優雅な曲調ですが、ゆったりとした感じなので歌いたときは「いち、にち、さん」と数えながら練習するとよいでしょう。
歌詞の内容を想像しながら、夢見るような甘い雰囲気を出すのがポイントです。
オペラに興味がある人はもちろん、映画音楽が好きな人にもおすすめの1曲です。
1904年にイタリアで初演されてから100年以上たった今でも多くの人々の心を打ち続けています。
ピアノソナタ 第2番 変イ長調 Op.39Carl Maria von Weber
ドイツのロマン派音楽の初期を代表する作曲家であり、ドイツ・オペラの発展に多大な貢献をしたカール・マリア・フォン・ウェーバー。
『ピアノソナタ 第2番 変イ長調 Op.39』は、彼のピアノ作品のなかでもとりわけ重要な位置を占めています。
このソナタはクラシック様式から叙情性や劇的要素を取り入れたロマン派への移行期の作品で、ピアノならではの技巧的で色彩豊かな響きが魅力。
4楽章それぞれに感情を込めた表現が求められ、特に最終楽章のロンドは優雅さと華やかさを兼ね備えた演奏が鍵となるでしょう。
ピアノを学ぶ上級者にぜひ取り組んでほしい大曲です。
ファウスト序曲 ニ短調 WWV 59（1839/40年）Richard Wagner
ドイツの名詩人ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト』に触発された演奏会用序曲です。
緩やかな序奏から始まり、チューバの重厚なモティーフと弦楽器の応答が印象的。
主部では半音階のような第1主題と明るい第2主題が展開され、ドラマチックな音楽が繰り広げられます。
ニ短調からニ長調への転調は、暗闇から光への移行を象徴し、ファウストの内面的葛藤や魂の探求を音楽で描写しています。
1844年7月にドレスデンで初演されましたが、1852年にリストが再演するまでしばらく忘れられていました。
本作は、リヒャルト・ワーグナーの劇的表現力と巧みなオーケストレーションを示す重要な作品です。
ゲーテ文学に興味がある方や、ワーグナーの音楽的発展を理解したい方におすすめの1曲です。
Jacques Offenbach の検索結果（191〜200）
楽劇「ラインの黄金」よりRichard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」4部作より、序夜「ラインの黄金」抜粋。
新国立劇場の公演から、演奏はステファン・グールドさん、トーマス・ガゼリさん、ユッカ・ラジライネンさん。
オーケストラ、東京フィルハーモニー交響楽団、飯守泰次郎さんの指揮です。
Winterstürme wichen dem Wonnemond／冬の嵐は過ぎ去り（冬のあらしは去り、こころよい月となった）Klaus Florian Vogt／クラウス・フロリアン・フォークト：歌、The Bavarian State Orchestra／バイエルン国立管弦楽団
生き別れた双子の男女が再会し、惹かれ合ってしまうという、許されない恋を発端とするオペラ、「ヴァルキューレ（ワルキューレ）」のうちの1曲です。
兄ジークムントが妹ジークリンデに結婚を申し込むときの歌で、巡り会えた喜びを歌っていて、甘く情熱的です。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「オランダ人のモノローグ」Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」より「例の期限が過ぎた」「オランダ人のモノローグ」。
第1幕で、オランダ人が呪われた自分の運命を歌う場面。
バリトンは、古川精一さん。
ピアノは、ユーリー・ コジェヴァートフさんです。
王子ホールでのリサイタルの模様。
歌劇「連隊の娘」より「ああ！友よ！何と楽しい日！」Gaetano Donizetti
ペルー・リマ出身のテノール歌手。
明るく情感豊かな高音が持ち味で、テノール歌手にとって難関とされる超高音も完璧に歌い上げるほどの実力を備えています。
この曲はフローレスにとって出世作となった「連隊の娘」の1曲。
チャイコフスキー：歌劇「エフゲニー・オネーギン」作品24ポロネーズPyotr Tchaikovsky
1840年生まれ、ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーの作品、歌劇「エフゲニー・オネーギン」より【Op.24 ポロネーズ】です。
ピョートル・チャイコフスキーのオペラ作品は全部で10作ありますが、この中でも最も頻繁に上演される作品です。
夢とカプリッチョLouis Hector Berlioz
エクトル・ベルリオーズの唯一のヴァイオリン独奏用楽曲として知られる本作。
もともとオペラ『ベンヴェヌート・チェリーニ』の一部として構想されましたが、後にヴァイオリンと管弦楽のために編曲されました。
叙情的なアダージョ主題から始まり、情熱的なコーダで締めくくられる2部形式の構成が特徴です。
1841年に出版され、1842年2月1日にパリで初演されました。
ヴァイオリンの技巧を存分に引き出す華麗なフレーズが随所に見られ、ロマン派音楽の魅力が凝縮された一曲です。
ヴァイオリン音楽に興味がある方や、ロマン派音楽の新たな一面を発見したい方におすすめの作品です。
ワーグナー「ワルキューレの騎行」カラヤン指揮／バイロイト祝祭管（1951）Richard Wagner
1813年生まれ、ドイツの作曲家で指揮者のリヒャルト・ワーグナーの作品、楽劇「ワルキューレ」より【ワルキューレの騎行】です。
「ワルキューレ」は楽劇「ニーベルングの指環」という4つの独立した楽劇からなる連作の中の1つです。
中でもこの第3幕の序奏、ワルキューレの騎行は最も人気が高く、上演も多くされています。
Batti, batti, o bel Masetto ／ぶってよ、マゼット（／ぶってよ、いとしいマゼット／ぶって、ぶってちょうだい、ねえマゼット／打ってよ、マゼット）
オペラ「ドン・ジョヴァンニ」のうちの1曲で、プレイボーイであるドンジョヴァンニに誘惑されかけたツェルリーナが、花婿に許しを請う歌です。
曲名は、直訳すれば「打て打ておおマゼット」なのですが、さまざまな訳され方がされています。
どちらにしても、曲名どおり激しい内容が歌われています。
けれど、軽やかなかわいらしい曲調です。
亡くなった母をUmberto Giordano
ジョルダーノという名の有名人は数多くいますが、オペラ作曲家であるのはウンベルト・ジョルダーノの事です。
ウンベルト・ジョルダーノもヴェリズモ（現実主義）オペラの書き手でした。
彼の最大の成功作が「アンドレア・シェニエ」で、同名の詩人の生涯を描いています。
ラインの歌 第2曲「出発」Georges Bizet
オペラ『カルメン』の作曲者として知られるフランス・ロマン派の傑出した作曲家、ジョルジュ・ビゼー。
わずか36年の生涯の中で、数多くのオペラや管弦楽曲、ピアノ曲を生み出しました。
『ラインの歌』は、1866年に出版された6曲からなるピアノ曲集。
美しく自由奔放なジプシーの少女をテーマにした作品で、メリーの詩に触発されています。
言葉を使わずにピアノで表現された本作は、ロマンティックなスタイルとリリカルな旋律、情緒的な表現が特徴で、その魅力は第2曲『出発』にも色濃く表れています。
自然や物語にインスパイアされた音楽的イメージを通して、ビゼーは聴き手の感性に語りかけます。
繊細な音楽性とピアノならではの表現力が求められる作品で、ロマン派音楽の美しさを味わってみてはいかがでしょうか？