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Jacques Offenbach の検索結果（161〜170）
ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア（Donizetti : Lucia di Lammermoor）』より狂乱の場Gaetano Donizetti
1797年、イタリア・ベルガモ生まれの作曲家ガエターノ・ドニゼッティの作品、歌劇「ランメルモールのルチア」より【狂乱の場】です。
兄の策略によって愛する人との結婚が叶わなくなった妹ルチアが歌うアリアは、高音を出し続ける高度な技術が要求される曲です。
老いの過ち 第10巻「ピアノのための雑集」第6曲「オッフェンバック風小カプリース」Gioachino Rossini
『老いの過ち』は、ロマン派オペラを代表する作曲家ジョアキーノ・ロッシーニが晩年に書いた作品群の総称。
その第10巻『ピアノのための雑集』の第6曲目に収められている本作は、軽快でユーモアあふれる音楽が特徴的な1曲です。
本作は、当時人気のあったオッフェンバックのスタイルを取り入れており、まるでオペレッタのような楽しげな雰囲気が感じられます。
技術的にはやや難易度が高いものの、その音楽性の高さから、確かな演奏技術を持つピアニストにオススメしたい作品です。
ロッシーニの遊び心と洗練された表現力を存分に味わってください。
オペラ『アイーダ』より「凱旋行進曲」Giuseppe Verdi
壮大なファンファーレで始まるこの曲は、エジプト軍の勝利を祝う華やかな場面で演奏されます。
特注のアイーダトランペットが使用され、勝利の喜びと栄光を象徴的に表現しています。
エジプトの民衆や司祭たちが神々に感謝し、勝利を祝う歌詞が印象的です。
しかし、華やかな祝賀の裏には主要人物たちの内面的な葛藤が潜んでおり、オペラ全体のテーマである「愛と忠誠の葛藤」を象徴的に表現しています。
壮大な音楽と深いテーマ性により、多くの人々に愛され続けている本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、オペラ初心者の方にもおすすめの1曲です。
ピアノ、フルートとチェロのための三重奏曲 ト短調 Op.63Carl Maria von Weber
ドイツのロマン派初期を代表する作曲家、カール・マリア・フォン・ウェーバーが遺した室内楽作品のひとつが、この『ピアノ、フルートとチェロのための三重奏曲 ト短調 Op.63』です。
ウェーバーは『魔弾の射手』や『オベロン』などのオペラ作品で知られる一方、ピアノ曲にもその才能を発揮しました。
本作はウェーバーの友人で、フルーティストのフィリップ・ユングのために書かれたもの。
通常のバイオリンの代わりにフルートが用いられているのが特徴的です。
憂いを帯びた情緒的な第1楽章から始まり、ロマンティックな雰囲気が全編を通して感じられます。
牧歌的な旋律が印象的な第3楽章「牧人の嘆き」は、ゲーテの詩に基づいており、ウェーバーならではの叙情性が発揮されています。
ピアノ三重奏曲の名曲を、ぜひ味わってみてください。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第2部よりLouis Hector Berlioz
シェイクスピアの悲劇を音楽で描く、革新的な交響曲です。
オーケストラのみで構成される第2部は、ロメオの孤独やキャピュレット家の饗宴を鮮やかに表現します。
エクトル・ベルリオーズは1839年にこの作品を完成させ、従来のオペラ的手法を超えた音楽表現を追求しました。
特に「愛のシーン」では、歌唱ではなく器楽のみで二人の愛情を描写する斬新な試みがなされています。
ロマン派音楽に新風を吹き込んだ本作は、クラシック音楽の新たな可能性を感じたい方におすすめです。
葬送と勝利の大交響曲より第1楽章Louis Hector Berlioz
フランス革命とナポレオン戦争の英雄たちへの鎮魂と賞賛を込めた壮大な作品です。
全3楽章で構成され、悲哀と勝利の両方を描き出しています。
第1楽章の荘厳な葬送行進曲は、小太鼓のリズムから始まり金管楽器が応じる形で展開します。
第2楽章では、テナー・トロンボーンの独奏が印象的です。
最後の楽章は、華やかなファンファーレと合唱が加わり、勝利を祝う祝祭的な音楽となっています。
ロマン派音楽の特徴が色濃く反映された本作は、大規模なオーケストラ編成による迫力がある音楽表現が魅力です。
フランス革命期の音楽に興味がある方や、壮大な管弦楽曲を楽しみたい方におすすめの1曲です。
月に寄せる歌Antonín Dvořák
ドヴォルザークはチェコの作曲家で、国民楽派のひとりに数えられています。
民話や民謡を元にした作品を多く残していますが、オペラではおとぎ話を題材にした「ルサルカ」が有名で「月に寄せる歌」はその中の1曲です。
オペラ フィデリオベートーヴェン作ローマ歌劇場管弦楽団
ベートーヴェンが完成させたオペラは、この「フィデリオ」だけで曲想は形式と法則で美しく織りなされています。
オペラ歌手にとっては歌いこなすのがで難しく、高度なテクニックを必要とするため歌唱力で役をこなした歌手は「賞賛と成功を勝ち得ることが約束される」と言われている作品です。
シャンパンの歌Ezio Pinza
モーツァルトのドンジョヴァンニより、1幕のドンジョヴァンニのアリア。
その名の通り、シャンパンが瓶から噴き出すが如く怒涛の勢い歌い、過ぎ去っていきます。
ドンジョヴァンニの暴力的でいて、尚且つワイルドさを感じさせる曲です。
侯爵様、あなたのようなお方はリタ・シュトライヒ：歌
オペラ「こうもり」のうちの1曲です。
「こうもり」は、大晦日の晩のパーティーのでき事を描いたオペラで、ウィーン他、ドイツ語を公用語とする地域のオペラハウスで、大晦日になると上演されます。
この曲は、小間使いアデーレが女優オルガと名乗ってパーティーにもぐり込んだ際に、主人であるルナール侯爵に見つかり、別人で見まちがいだと言い張り笑い声をあげる、おもしろい歌です。
Jacques Offenbach の検索結果（171〜180）
熊蜂の飛行Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフもロシアの国民楽派の作曲家のひとりです。
彼は作曲家として素晴らしい作品を残しただけでなく、プロコフィエフやストラヴィンスキーといった作曲家も育てました。
有名なこの曲は「皇帝サルタンの物語」の中の1曲です。
ドイツ舞曲Carl Maria von Weber
ドイツオペラの創始者としても知られるカール・マリア・フォン・ウェーバー。
彼は音楽一家に生まれ、幼少期から音楽教育を受け、父親からモーツァルトのような神童になることを期待されていたのだそう。
そんなウェーバーが遺した『1ドイツ舞曲』は、15歳の頃に手掛けた作品で、若き才能の片りんが感じられます。
優雅でリズミカルな12曲のピアノ独奏曲は、さまざまなリズムとメロディで、豊かな感情表現にあふれています。
若き天才の情熱と創造性を体感できる本作は、クラシックピアノを学びたいすべての方にオススメしたい名曲です。
幻想交響曲より第4楽章Louis Hector Berlioz
『幻想交響曲（Symphonie fantastique）作品14より、第4楽章：断頭台への行進（Marche au supplice）』です。
本曲はエクトル・ベルリオーズを代表とする交響曲で、その4楽章です。
初演は1830年にベルリオーズの友人フランソワ・アブネックの指揮で行われました。
1845年版のプログラムでは幻想での彼女を殺害し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれて、その観客の行列の様子を描いています。
また、初演当時から人気の楽章で、本楽章はアンコールを求められ、もう一度演奏されました。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第3部よりLouis Hector Berlioz
劇的交響曲「ロメオとジュリエット（Roméo et Juliette）」第3部：愛の場面（Scène d’amour）静かに晴れた夜 – キャピュレット家の庭 – 若者たちが、舞踏会の音楽を思い思いに口ずさみ通り過ぎる。
BBC交響楽団の演奏、指揮はエサ – ペッカ・サロネンさん。
誰も寝てはならぬGiuseppe Di Stefano
プッチーニのトゥーランドットより、3幕のカラフのアリア。
近年ではフィギュアスケートや、20世紀の大テノール「ルチアーノ・パヴァロッティ」の歌唱で一気に知名度を上げた曲です。
しかしながらパヴァロッティの声は本来カラフを歌う声ではないためコンサートでしか歌うことはありませんでした。
喜歌劇「軽騎兵」より序曲Franz von Suppé
もともと全2幕のオペレッタ作品「軽騎兵」で演奏される曲とのことですが、肝心のオペレッタはあまり上演されることはないようです。
印象的なファンファーレと軽快なメロディーで知られており、教科書にも載っている曲です。
葬送と勝利の大交響曲より第3楽章Louis Hector Berlioz
葬送と勝利の大交響曲（Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15より、第3楽章：アポテオーズ（Apothéose）。
この交響曲は、革命犠牲者を記念碑に改葬する式典のための作品です。
演奏はユタ・オールステート・バンド、サミュエル・ヘイゾさんの指揮。
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」序曲。
喜望峰近海で目撃されるというオランダ人幽霊船の伝説をもとにした作品。
演奏のRTVE交響楽団はスペイン・マドリードのスペイン国営放送局（RTVE）所属のオーケストラです。
指揮は、ギレルモ・ガルシア・カルヴォさん。
交響詩「オルフェウス」S.98／R.415Franz Liszt
グルックの歌曲「オルフェオとエウリディーチェ」の序曲で、ルーブル美術館で見たエトルリアの壷に強い感銘を受けて作曲されたといわれています。
気高く優美な楽想で、時折聞こえるハープの音色は、オルフェウスが森の動物や木々をも魅了したという竪琴の音を連想させられます。
Dialogues des Carmélites de Poulenc – Les grands moments – Atelier d’opéra UdeMFrancis Poulenc
1899年生まれ、フランスの作曲家フランシス・プーランクの作品、歌劇「カルメン会修道女の対話」です。
このオペラの原作は、1974年に処刑された16名のカルメン会修道女の実話が基になっています。
パリをはじめ各地で上演されるとたちまち好評を博しました。