AI レビュー検索
Carlos Santana の検索結果（51〜60）
Sin Salsa No Hay ParaisoEl Gran Combo de Puerto Rico
プエルトリコのサンファンを拠点に活動しているサルサ・オーケストラ、エル・グラン・コンボ・デ・プエルト・リコ。
プエルトリコのサルサ・オーケストラでは最も大きな成功を収めており、そんなエル・グラン・コンボ・デ・プエルト・リコの作品のなかでも、特にオススメしたい名曲が、こちらの『Sin Salsa No Hay Paraiso』。
オーケストラといっても、重厚というわけではなく、サルサの軽快な曲調がしっかりと反映されています。
Quién Te Quiere A TiCarlos De Pepa
世界中で人気を博したオーディション番組『The Voice』のラテンバージョンである『La Voz』に出演し話題になった、カルロス・デ・ペパさん。
彼の魅力はなんといっても、枯れに枯れたハスキーボイスではないでしょうか？
ある程度の歌唱力も持っているアーティストなのですが、そんなことがどうでもよくなるほど、良い声をしています。
アーティストとしての経歴は長くありませんが、すでにベテランの雰囲気をかもしだしています。
楽曲も非常にハイセンスなので、ぜひチェックしてみてください！
Song for Tomorrow (feat. Kurt Rosenwinkel)Daniel Santiago
胸を熱くするギタリズムがまっすぐ届きます。
Daniel Santiagoさんは1979年生まれ、ブラジル伝統に英国ロックとモダンジャズを重ねるギタリストです。
2001年にBrasília‑Brasil Trioでデビュー。
ヒット曲・代表曲は『Cidade velha』『Samba』。
ラテン・グラミー複数年ノミネートやPrêmio Visa準決勝進出も話題。
2019年09月と2023年09月にはEric Clapton主催のCrossroadsで約2万人の前で演奏。
アルバム『Metrópole』や『On the Way』、『Song For Tomorrow』で成熟の音像が味わえます。
歌心とグルーヴを求める人におすすめです。
Las Caras LindasIsmael Rivera
1950年代に活躍したサルサ・シンガー、イスマエル・リベラさん。
作曲家としても活躍したアーティストで、これまでにいくつものサルサの名曲を作ってきました。
そんなイスマエル・リベラさんの名曲が、こちらの『Las Caras Lindas』。
サルサというと軽やかでゴージャスな楽曲をイメージするかと思いますが、彼のサルサはそういったものとは違い、哀愁のただよう雰囲気に仕上げられています。
渋いサルサを聴きたいという方は、ぜひチェックしてみてください。
ComprendeloLuis Enrique
Luis Enriqueが奏でる、王道ど真ん中を行くかのようなサルサミュージックです。
さまざまな楽器が交わるサルサの魅力をそのままに、クラーベのリズムに合わせて、その歌声が響き渡っています。
ストレートに感情を表現した、魅力的な歌詞も素晴らしいですね。
Carlos Santana の検索結果（61〜70）
EscarchaHector Lavoe
Hector Lavoeが演出する、情熱的なテンポのサルサミュージックが光る一作です。
南米の情緒あふれる風情が音楽で音と歌声で表現されており、充実感溢れる作風を有していますね。
サルサの中でもかなり落ち着いた雰囲気ですから、安定感のある音楽を楽しみたい時などに良いでしょう。
ObsesionadoWilly Rivera
若かりし頃のWilly Riveraの代表作です。
その歌声には若々しさと力強さがしっかりと感じられますし、高めのリズムで奏でられるメロディーラインも、彼が持つ魅力的な歌声にジャストフィットしています。
DONDE ESTARASRay Sepulveda
Ray Sepulvedaの切なく情熱的な雰囲気を秘めた、代表的カバー曲です。
緩やかで切なげな冒頭に始まり、愛と情熱を語りかけるかのような甘いメロディーラインが続き、とても親しみやすい作風に仕上がっています。
オデオンCarlos Barbosa-Lima
ブラジルの作曲家エルネスト・ナザレーの作品「オデオン」。
ショーロの作曲家として有名ながら、ショパンの影響もあるようです。
原曲はピアノです。
同じくブラジル出身のギタリスト、カルロス・バルボサ・リマによる演奏。
Larry Carlton
フュージョンジャズ界を代表する巨匠ギタリスト、ラリー・カールトンさんもセミアコ愛用者です。
この人に限らず、ジャズ系ギタリストはセミアコ、もしくはフルアコを使う人が多いですね。
丸みのある音での早弾きは聴いてて、気持ちがいいですね。
Am I Losing YouCoco Montoya
“テキサスの氷人”ことアルバート・コリンズに見出され、ジョン・メイオールさんのバンドでも腕を磨いた、まさにブルースのエリートと呼べるギタリストがココ・モントーヤさんです。
彼の音楽性のルーツはブルースやソウルにあり、情熱的なプレイが持ち味ですよね。
1995年にソロとして歩み始め、アルバム『Gotta Mind To Travel』を発表。
翌1996年にはブルース・ミュージック・アワードで新人賞に輝いています。
彼の最大の特徴は、右利き用ギターを弦を張り替えずに逆さまに構える独特の奏法。
このスタイルから生まれる切れ味鋭いフレーズと、心に響く歌声が一体となった彼の音楽は唯一無二の魅力があります。
魂を揺さぶるようなブルースロックや、歌心あふれるギタープレイが好きな方は、要チェックのギタリストでしょう。
I am a pianoOrquesta de la Luz
Orquesta de la LuzのI am a pianoです。
サルサとしては珍しい日本人アーティストですが、その作風は本場のサルサに負けずとも劣りません。
メンバーはいずれも著名なプロ集団で構成されていますから、作品全体に安定感がありますね。
ZodiacoLos Titanes
Los Titanesの作品の中でも、かなりのヒットを記録した名曲です。
高めで優しい歌声を聴いていると、どこか安心してくるのではないでしょうか。
Los Titanesを語るならば外すことができない楽曲の一つに数えられるでしょう。
Ballad Of YouthRichie Sambora
ボン・ジョヴィのギタリスト、リッチー・サンボラがリリースした、ソロ名義のアルバムからの曲です。
メロディアスな曲調にブルージーなギターフレーズを取り入れ、非常にクオリティの高い曲。
歌唱力の高さも印象的ですね。
Can’t StopJohn Frusciante
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストとしても活躍したジョン・フルシアンテさん、現代の三大ギタリストのひとりにも選出された人物です。
フェンダーのストラトキャスターやジャガーを使用するイメージが強く、そこから響く軽やかでキレのある音色が魅力ですね。
ソロでの活動の際にはエレクトロニック・ミュージックやヒップホップに着手、音楽への追及が経歴から感じられますね。
ギターソロでは速弾きを披露することもありますが、自分が目立つというよりかは楽曲全体の成立感を意識しているようにも思えます。