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Pink Floyd の検索結果（181〜190）
The Very Best of Deep PurpleDeep Purple
ロックの歴史に残る名曲の数々を収録したコンピレーション・アルバムに、ハードロック・ファンならずとも魅了されることでしょう。
1968年に結成されたディープ・パープルは、後続のバンドに多大な影響を与えた伝説的な存在です。
2016年には「ロックの殿堂」入りを果たし、その偉大さが証明されました。
愛や喪失、人生や夢といった普遍的なテーマを歌い上げる彼らの楽曲は、聴く者の心に深く響きます。
初めて洋楽に触れる方にも、深い感動を与えてくれるはずです。
Dear Mr.FantasyTraffic
スティーブ・ウィンウッドがスペンサー・デイヴィス・グループ脱退後に結成したバンドの処女作の収録曲。
60年代特有のサイケデリックな感覚と泥臭いブルース・ロックの感覚が同居しており、熱い演奏が展開されながらどこか浮遊感漂う雰囲気が癖になる楽曲です。
Smell of IncenseWest Coast Pop Art Experimental Band
プログレ＋サイケコーラスという感じのバンドサウンドです。
ミクスチャーロックの走りのような音作りにサイケの伝統がまぜこぜされたような不思議な魅力があります。
ボーカルラインの作りが雰囲気を醸し出しているのだと思います。
Surrealistic PillowJefferson Airplane
1960年代後半のアメリカ、サンフランシスコのサイケデリック文化を代表するバンドの一つ、Jefferson Airplaneの2枚目のアルバムです。
アメリカの伝説的ロックフェス「ウッドストック」でも出演し、当時の人気はすごいものでした。
FractureKing Crimson
音楽性の高さ、演奏技術の高さ、どちらをとってもプログレッシブ・ロック最高峰のバンドです。
「21世紀の精神異常者」が有名ですが、バンドが最高のレベルに達するのはその数年後でした。
現代音楽とジャズとロックが融合した「Fracture」は、その時期の最高傑作のひとつです。
Eternal FlowAmon Düül
ドイツのサイケバンドによる70年のアルバムから、ダークサイケの真骨頂、祈りと呪文のようなメロディと耳から離れないギターリフは次世代のミクスチャーに繋がります。
ボーカルのかすれがバンドサウンドから浮かび上がります。
Pull Me UnderDream Theater
プログレッシブメタルの先駆者、ドリームシアターは高度な演奏技術と独創性あふれる音楽性で多くのファンを魅了し続けています。
特筆すべきは『Images and Words』が大ヒットを記録したことで、プログレッシブメタルファンにとっては伝説的な作品となりました。
また『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』は、そのコンセプトアルバムとしての完成度の高さで広く称賛されています。
ただ力強いサウンドを提示するだけでなく、リスナーに夢のような音楽体験を提供する彼らの楽曲は、プログレッシブメタルをリードする芸術作品と言えるでしょう。
I Couldn’t Get HighThe Fugs
The Fugs というバンドはカルト的な扱いを受けていますが、それは単にヒットソングを出せなかっただけで、楽曲としては十分素晴らしいものがあります。
60年代ロックの代表曲として選んでも、まったく問題がありません。
Hurdy Gurdy ManDonovan
サイケフォークロックの雄、ドノヴァンのフルートのようなウイスパーから始まるこの曲を例に。
ボーカルにかかる短いディレイ（エコー）がサイケなポイントなんですよね。
少しリアリティからずれていく感じが幻想的なんです。
She’s Ready to be FreeClear Light
二分弱のシンプルなビートルズロックかと思って聴くと、不思議なイントロ、良い意味で卑猥（?）なギターのディレイエフェクトや間奏の変化、と飽きさせない1:53のサイケロックナンバーになっています。
シングルB面の最高の一曲です。
Pink Floyd の検索結果（191〜200）
Let It FlowSpiritualized
1995年に発表されたアルバム「Pure Phase」収録。
深遠な浮遊感と恍惚感を持ち味とするユニットで、独自の美学を持っている。
メンバー・チェンジが多い事で特に有名。
日本ではCDよりもアナログ盤の人気が高かった時期もある。
Lady Fantasy (Medley)Camel
1970年代を代表するプログレッシブ・ロックの名バンド、Camel。
アンディ・ラティマーさんを中心に、シンフォニックで叙情的な音楽性で知られる彼らの1974年のセカンド・アルバム『Mirage』は、プログレッシブ・ロックの名盤として語り継がれている作品です。
Island StudioとDecca Studioで録音されたこのアルバムは、新しいマネジメントチームのサポートも得て、バンドの音楽性が大きく飛躍した転換点となりました。
プログレッシブ・ロックの要素を全面に押し出した楽曲の数々は、高度な演奏技術と美しいメロディの融合が光ります。
2014年にはProg magazineの読者投票で歴史上最も重要なプログレッシブ・ロックアルバムの1つに選出されるなど、今なお高い評価を受け続けています。
プログレッシブ・ロックの奥深さに触れてみたい方にぜひおすすめの1枚です。
The SleepwalkersVan Der Graaf Generator
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンドであるVan der Graaf Generatorによって、1975年にリリースされたアルバム「Godbluff」に収録されているトラック。
サックスとフルートによるサウンドを特徴としています。
Eddie Bの2013年のトラック「Piranhas of the Sky」でサンプリングされています。
Im Garten SandosaAmon Düül
アモン・デュールはミュンヘンで結成された西ドイツのロックバンドで、1967年から1971年にかけて活動していました。
「Im Garten Sandosa」は1969年にリリースされたアルバム「Psychedelic Underground」に収録されています。
Matty GrovesFairport Convention
60年代は何となく、ロックバンドの女性ボーカルやアーティストが少ないと思います。
そこで、トラッド・フォークの最高峰と言われ、女性ボーカルも十分に堪能できるこのバンドを楽しんで下さい。
Maiden of the Cancer MoonQuicksilver Messenger Service
アルバム「Happy Trails」は一貫して聴いていただきたいのですが、その中の一曲。
時代と彼らの中に内包された不安とか疑問とか細やかに表現されていて他にはない地に足の着いたサイケ？
の別の側面と可能性を聴くことができますよ！
KanaanAMON DUUL II
アモン・デュールIIはアモン・デュールから派生したドイツ（当時は西ドイツ）のバンドで、1968年に結成されました。
1981年の解散後も不定期で活動しています。
「Kanaan」はファーストアルバム「Phallus Dei」の収録曲です。
The Velvet Underground&NicoThe Velvet Underground and Nico
ポップアートの画家で有名な、アンディ・ウォーホルのプロデュースでデビューしたThe Velvet Undergroundのデビューアルバムです。
バナナをモチーフにしたジャケットアートワークはあまりにも有名で、見たことある人も多いはず。
Eight Miles HighThe Byrds
サイケデリックなサウンドと幻覚的な歌詞が織りなす、60年代を代表する名曲です。
The Byrdsが1966年にリリースしたこの楽曲は、ジャズとインド音楽の影響を受けた革新的なサウンドスケープを展開しています。
12弦ギターの響きが印象的なイントロから、聴き手を夢見心地の世界へと誘います。
歌詞は飛行機旅行の比喩を用いて、意識の変容や現実からの解放を描写していますね。
アルバム『Fifth Dimension』に収録され、ビルボードチャートでも14位を記録。
残念ながら一部の州では放送禁止となってしまいましたが、それもこの曲の持つ革新性の証と言えそうですね。
Presence Of The LordBlind Faith
Blind Faithはエリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、スティーブ・ウィンウッド、リック・グレッチの4人が一堂に介したスーパーグループ。
クリームのようなハードな演奏が展開されると思いきや、落ち着いた雰囲気で気持ちよく音を出しています。
クラプトン作のこの楽曲は、後のデレク・アンド・ザ・ドミノスやソロ期でもよく演奏され、脱クリームを踏み出したクラプトンの初期の名曲と言えるでしょう。