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クラシック気分 の検索結果（161〜170）
歌劇「フィガロの結婚」 序曲NEW!Wolfgang Amadeus Mozart
ボーマルシェの戯曲をもとにつくられたオペラの幕開けを飾る管弦楽曲。
1786年5月にウィーンの劇場で初演された作品で、いまも根強い人気があります。
本作は声楽を伴わずオーケストラだけで完結し、約4分という短い時間のなかに喜劇の慌ただしさや明るい緊張感が凝縮されています。
舞台上の思惑や駆け引きを弦楽器の細かな音型で予告するような、目まぐるしく変化する曲調がみごとな構成に仕上げられていますよね。
テレビ番組やCM、学校教材などでも幅広く使用されており、ふだんあまりクラシックを意識されない方でも耳にしたことがあるのではないでしょうか。
華やかな高揚感やダイナミクスを味わいたい方に、ぜひ聴いていただきたいナンバーです。
トッカータとフーガ ニ短調J.S.Bach
バッハ21歳の作曲、オルガンの名曲です。
イントロはコントやアニメでよく流れます。
何かまずいことが起こったことをごまかしたい時、悲劇を笑いに変えたいときなどに、つい口ずさんでしまった方もいらっしゃるのではないかと思います。
子供から老人まで知っているのにタイトルが知られていない曲の1つだといえます。
フルートとハープのための協奏曲Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが作曲のフルートとハープを独奏楽器に起用した異例の二重協奏曲としても知られてます。
フルートとハープの組み合わせは前例がなく、ハープ協奏曲の名曲が少ないと言われている中でモーツァルトは見事にハープの魅力を証明し、第2楽章の「アンダンティーノ」は、単独でも演奏されるほど有名な曲になっています。
交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」第1楽章Anton Bruckner
19世紀に活躍したオーストリアの作曲家、オルガニストであるブルックナー。
彼は絶えず自分の交響曲に手を加えていたため、ほとんどの交響曲には彼自身の手による稿が2つ以上存在します。
「ロマンティック」という標題を持つこの曲の第1楽章は、薄暗い森の中から朝を告げるようにホルンが美しく鳴り響く情緒があふれる音楽です。
小鳥の鳴く声を模した音形が何度も出でくる第2楽章、「狩りのスケルツォ」としても有名な第3楽章も合わせて聴いてみてください！
牧神の午後への前奏曲Claude Debussy
フルートがゆっくりと穏やかに奏でる、薄ぼんやりとして掴みどころのないふんわりとしたメロディーの中に、確かに官能的な響きがあります。
空気の流れや日の光そのものをそのまま音楽にしようとしたドビュッシーの妙技が光ります。
序奏とロンド・カプリチオーソCamille Saint-Saëns
当時の名バイオリニストにして名作曲家でもある、サラサーテのために書かれた1曲。
サラサーテの出身がスペインということもあって、情熱的なメロディと舞踏風のリズムに満ちあふれています。
とにかく高音を繰り出すバイオリンがかっこいい!!
バレエ音楽「ロメオとジュリエット」より「タイボルトの死」Sergei Prokofiev
20世紀を代表する作曲家の一人、セルゲイ・プロコフィエフが手掛けた傑作バレエ音楽の中から、緊迫感があふれる一曲をご紹介します。
シェイクスピアの悲劇を題材にしたこの楽曲は、激しい決闘シーンを描写しています。
力強いリズムと不協和音を巧みに用いて、タイボルトとマーキュシオの対立、そしてその後の悲劇的な展開を表現しています。
プロコフィエフの革新的な音楽語法が存分に発揮された本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、映画音楽やゲーム音楽を好む方にもおすすめです。
1938年12月にチェコスロバキアで初演されて以来、多くの人々を魅了し続けているこの名曲をぜひお聴きください。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert
非常に速いテンポで演奏される明るく軽快な室内楽曲です。
ヴァイオリンが跳ねるように奏でる陽気な主題に、他の楽器が呼応する様子は、まるで春の小川で戯れる生き物たちを思わせます。
1819年に22歳で作曲されたこの作品は、チェロの愛好家であった鉱山技師の依頼により生まれました。
3拍子のリズムが生み出すダンスのような躍動感、ピアノと弦楽器の巧みな掛け合い、そして低音楽器による豊かな響きが、聴く人の心を魅了します。
かつてJR東日本常磐線いわき駅のホームで発車メロディとして使用されていたこともある本作は、室内楽の名曲として広く親しまれています。
音楽を通じて喜びや活力を感じたい方、自然の息吹や日常の楽しさを音で表現した作品に触れてみたい方におすすめの1曲です。
前奏曲作品28の24 ニ短調Frederic Chopin
流れるような旋律からはじまる『前奏曲作品28の24 ニ短調』24のプレリュードからの作品です。
作曲者『フレデリック・ショパン』の持ち味が十分発揮されています。
小柄で手も小さかったショパン。
手が小さなことをいかし、速い曲を高貴で優雅に演奏されました。
甘いフレーズがたびたび登場するのもショパンならではですね。
この曲はよくリサイタルで演奏されています。
ショパンの曲はどの曲もコンクールなどで使用されてるので、ピアノを弾かれる方はぜひチャレンジしてみてください。
青少年のための管弦楽入門（パーセルの主題による変奏曲とフーガ）Benjamin Britten
「青少年のための管弦楽入門」は、イギリスの作曲家ブリテンが、オーケストラで使用される楽器のそれぞれを実際の演奏を通じて紹介していく形の作品です。
非常に印象的な主旋律で、ドラマチックであり、しかも勇壮。
オーケストラの入門曲として有名です。
クラシック気分 の検索結果（171〜180）
前奏曲作品28の16Frederic Chopin
バッハの『平均律クラヴィーア曲集』から大きな影響を受けたと言われているショパンの『24の前奏曲』。
バッハと同じように、24曲ある前奏曲も平均律における24の全ての調性を用いて書かれています。
一曲一曲は極めて簡潔に書かれていますが、そのなかに美しい楽想が絶え間なく流れ出て、聴く者の心に真っすぐに流れ込んできます。
いきなりたたきつける6個のスフォルツァンドの和音の後、凄まじい勢いで16分音符が駆け巡り、1分少々というその時間、全力で疾走していく激しくも格好良い1曲です。
トランペット・ヴォランタリーJeremiah Clark
華やかな音色が会場のテンションを一気に引き上げる王道の祝祭曲です。
1700年頃に鍵盤楽器用の楽曲集『A Choice Collection of Ayres』に収録された本作は、トランペットの明るい音色を模倣した旋律が印象的で、モーリス・アンドレさんやロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団など、多くの名手たちが演奏を手がけています。
1981年のチャールズ皇太子とダイアナ妃の結婚式で演奏されて以来、結婚式の定番曲として親しまれてきました。
颯爽と行進しながら入場する場面や、表彰式での栄誉を讃える瞬間など、場を盛り上げたい時に効果的な1曲です。
ディベルティメント ニ長調 K.136 – 第1楽章Wolfgang Amadeus Mozart
1772年の初めにザルツブルクで書かれたとされ、「ザルツブルク・シンフォニー」の愛称でも親しまれているヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品。
その第1楽章は、イタリア旅行の影響を感じさせる明朗で疾走感のある旋律が印象的な、弦楽合奏の名曲です。
池袋駅の発車メロディとして使用されていたこともあるため、耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
心地よい弦の響きと推進力のある展開は、停滞しがちな作業や勉強の時間を軽やかなものに変えてくれますよ。
頭をすっきりさせて集中したいときに最適な、オススメのクラシックナンバーです。
ラデツキー行進曲 Op.228NEW!Johann Strauss I
手拍子でリズムを刻みたくなる軽快さを持つ、ヨハン・シュトラウス1世の名曲。
クラシックのなかでも明るい作品として知られています。
テレビCMや学校行事でも使用されているため、一度は耳にしたことがある方も多いはずです。
この楽曲は1848年8月に初演された歴史ある行進曲で、オーストリア軍を率いた将軍の戦勝をたたえて作られました。
金管楽器が派手に入る冒頭から心を大いに盛り上げてくれます。
勇ましさのなかにも親しみやすい旋律があり、自然と身体を動かしたくなりますよね。
ニューイヤーコンサートの定番で、観衆が手をたたき楽しむ光景もおなじみです。
気分を明るくして元気になりたいときに、ピッタリではないでしょうか！
歌劇「泥棒かささぎ」より序曲Gioachino Rossini
村上春樹の「ねじまき鳥クロニクル」に出てくる曲です。
主人公はこの曲をFMラジオで聴きながら口笛を吹き、スパゲティーを茹でています。
「泥棒かささぎ」は物語の始まり告げる曲として登場します。
オペラが好きでなければ、聴く機会がほとんどない曲ですが、小説をきっかけにしてCDを買ってみた方も多いのではないのでしょうか。
高雅で感傷的なワルツ 第2ワルツ,Assez lent（十分に遅く）ト短調Maurice Ravel
心の奥深くを覗き込むような、内省的な雰囲気が魅力の作品で、モーリス・ラヴェルが手掛けた組曲『Valses nobles et sentimentales』に含まれています。
本作は1911年に、作曲者を伏せたままプライベートな演奏会で披露されたという逸話があります。
ゆったりと流れる時間の中に、感傷的でありながらも高貴な旋律が浮かび上がり、聴く人の心に静かに寄り添うかのようです。
伝統的なワルツのリズムに隠された、少々意外な響きが、言葉にならない複雑な感情を表現しているみたいですね。
繊細な音色の変化や、息の長いフレージングを学びたい方にぴったりな一曲。
神秘的な雰囲気を壊さないよう、一つ一つの音に想いを込めて、呼吸するように演奏するのがポイントです！
2つのアラベスクClaude Debussy
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが作曲したピアノ曲で、彼の代表作と言われています。
本作は2曲で構成されていて、ロマン派音楽に典型的な三部形式になっています。
アニメや漫画などにも使用されているので、一般にも知られた名曲です。
主よ、人の望みの喜びよJ.S.Bach
バッハが1723年に主の母マリア訪問の祝日のために作曲したといわれる教会カンタータで、全10曲からなり、最後のコラールは『主よ、人の望みの喜びよ』の名前で広く知られています。
現代ではクラシックのBGMとしても聴いたことがある方は多いのではないでしょうか。
音楽の父と呼ばれるバッハは、洗練された対位法を用いた曲をたくさん作りました。
交響曲第9番Anton Bruckner
ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲であり、作曲者が他界したときに未完の状態で残されました。
現在でも第四楽章の補筆完成の試みが続けられています。
全体として、明色系の豊かな音色にあふれ、序盤は若干早めのテンポで進み、中盤からは舞曲のような流れていくような美しい情景です。
終盤は夢を見るような静かな心地よさを感じ、終わりはあっさりとした感じで終わります。
無用な加減速がないので好感がもてます。
水上の音楽 ホーンパイプGeorg Friedrich Händel
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる、王室の舟遊びを彩るための管弦楽組曲があり、その中の一曲は夏にふさわしい涼やかさと華やかさを兼ね備えています。
本作は、1717年7月のテムズ川での初演時、国王ジョージ1世があまりの素晴らしさに何度もアンコールを命じたという記録が残るほど、当時から人々の心をつかんでいました。
トランペットやホルンといった管楽器が躍動し、聴く者を晴れやかで祝祭的な気分へと誘います。
映画『いまを生きる』のワンシーンを彩ったことでも知られていますね。
蒸し暑い日々に爽快なひとときを求める方や、バロック音楽の持つ荘厳かつ軽快な魅力を気軽に楽しみたい方にはうってつけの一曲かと思います。