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Wilhelm Richard Wagner の検索結果（181〜190）
プロヴァンスの海と陸Dietrich Fischer-Dieskau
ヴェルディの椿姫より、2幕のジェルモンのアリア。
家柄、身分違いの息子の恋を諦めるように説得するシーン。
ヴェルディの中でもその優美さは随一であり、ヴェルディバリトンにとって外すことができないレパートリーです。
歌劇「魔弾の射手」Op.77 J.277 序曲Carl Maria von Weber
ロマン派音楽の初期を代表する作曲家、カール・マリア・フォン・ウェーバー。
彼のオペラ『魔弾の射手』は、ドイツ・ロマンティック・オペラの確立に寄与した記念碑的な作品です。
この序曲は、オペラ全体の精華を凝縮した劇的な1曲。
幽玄な音楽が彩る「狼の谷」のシーンは圧巻で、善と悪の対立を描いた物語の核心に迫ります。
鮮やかなオーケストレーション、印象的なメロディが聴く者の想像力をかき立てる名曲は、クラシック音楽ファン必聴です。
交響曲第8番 変ホ長調Gustav Mahler
クラシック界のバベル塔というべきグスタフ・マーラーが巨匠と言われる由縁となる交響曲です。
「千人の交響曲」の名で広く知られている作品で、8人の独唱者、2つの児童合唱団、チェレスタ、ピアノ、オルガン、ハルモニウム、ハープ 2パート、マンドリンとオーケストラという膨大な編成を持ち、ミュンヘンで行われた初演では実際に千人を超える演奏者で公演されました。
初演には1年がかりで進められ、一堂に会することが困難なために練習も分散して行われてました。
初演は大成功をおさめ、マーラーは生涯の中で最高の名声の絶頂に達したと言われています。
妻アルマ・マーラーに贈られました。
自らの作品を他者に献呈したのは、これが唯一の作品です。
マーラーは初演8カ月後にこの世から去りましたが、この作品を生むことが天命だったのかもしれません。
以降、1911年の秋から翌春にかけて、第8交響曲はウィーンだけで13回上演されました。
Rachmaninoff – The Miserly Knight, Op. 24Sergei Rachmaninov
1873年ロシア生まれ、作曲家でピアニスト、指揮者でもあるセルゲイ・ラフマニノフがオペラ化した作品、歌劇「けちな騎士」よりOp.24です。
登場人物が全て男性だけという異色の作品です。
作品の大きな部分をオーケストラが担う、新しいスタイルのオペラを誕生させました。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「ラインの伝説」Gustav Mahler
ライン川はヨーロッパ、特にドイツにとって「父なる川」として重要な河川です。
ゆったりと流れるライン川の明るい水面を思わせる音形からソプラノが美しい歌を歌い出します。
短い歌曲の中に自然に田する尊敬や敬意、その中で生きる人間の幸福が歌われています。
悲観的だったと思われるマーラーですが、こんな楽天性も持っていたのですね。
交響曲第2番田中健指揮、ISP
交響曲ですら標題をつけることの多かったシュトラウスですが、この交響曲第2番には標題がついておらず、純粋な絶対音楽として書かれています。
タイトルこそ交響曲2番ですが、1番が未出版のため、この曲は番号をつけずに呼ばれる事もあります。
交響詩「タッソー、悲劇と勝利」S.97／R413Franz Liszt
ドイツやオーストリアで活躍したフランツ・リストの交響詩です。
1849年に完成し、1854年にヴァイマルで初演されました。
イタリアの詩人タッソーの生涯と作品に影響された本作は、リストの交響詩形式の典型を示しています。
哀愁を帯びた旋律と壮大なクライマックスが特徴で、タッソーの悲劇的な人生と最終的な勝利を表現しています。
リストはベネツィアで聴いた船頭の歌からヒントを得て作曲したそうです。
ロマン派音楽に分類される本作は、リストの創造的なオーケストレーションと革新的な音楽形式が注目されます。
クラシック音楽ファンにおすすめの一曲ですね。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「死んだ鼓手」Gustav Mahler
軍楽隊の行進を感じさせる重々しくも推進するリズムがほどよい緊張感を作り出しています。
歌っているジョゼ・ヴァン・ダムはベルギーのバリトン歌手で、オペラなどの舞台芸術やリートで活躍しています。
この演奏でも、リートの名手として存在感のある美しい歌声を聴かせてくれており、オーケストラとのアンサンブルも完璧です。
交響詩「オルフェウス」S.98／R.415Franz Liszt
グルックの歌曲「オルフェオとエウリディーチェ」の序曲で、ルーブル美術館で見たエトルリアの壷に強い感銘を受けて作曲されたといわれています。
気高く優美な楽想で、時折聞こえるハープの音色は、オルフェウスが森の動物や木々をも魅了したという竪琴の音を連想させられます。
セレナーデリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠から、甘美なセレナードをご紹介します。
1886年12月、冬の寒さが厳しくなる頃にミュンヘンで生み出されたこの曲。
シュトラウスが愛したシャックの詩に、恋心を込めて作曲しました。
きらめく伴奏に乗せて、オクターブの跳躍から始まる旋律が恋の喜びを歌い上げます。
6/8拍子のリズムに乗って、軽やかな足取りで月明かりの庭へと誘う様子が目に浮かびますね。
ロマンチックな夜を過ごしたい人におすすめの1曲です。
ピアノ伴奏とともに歌ってみるのもすてきですよ。
シュトラウスの世界に浸ってみませんか？
Wilhelm Richard Wagner の検索結果（191〜200）
グルック オルフェオとエウリディーチェ 序曲Christoph Willibald Gluck
1714年現在のドイツに生まれ、現在のオーストラリアとフランスで活躍した作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品、歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より【序曲】です。
オルフェオとエウリディーチェは、台本作者のラニエーリ・カルツァビージと共にオペラ・セリアの改革に乗り出した作曲者によって最初に作られた作品です。
初演当時から大成功を収めました。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「恋人の青い目」Gustav Mahler
主人公の恋は成就することなく恋人は彼の元から去って行きました。
菩提樹の木陰に横たわり「何事も起こらなければよいのに、万事がうまくいくと良いのに、何かも……・・恋も……悲しみも……世界も……夢も……」と願いながら、花びらが体の上に覆いかぶさるのに任せます。
諦めと詠嘆、この曲も「巨人」第3楽章で使用されています。
Pourquoi me reveiller／春風よ、何故に私を目覚めさせるのか（春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか）Jonas Kaufmann／ヨナス・カウフマン：歌
小説「若きウェルテルの悩み」を元にしたオペラ、「ヴェルテル（ウェルテル）」のうちの1曲です。
結婚相手がいるシャルロットを想い、ヴェルテル（ウェルテル）が歌う曲で、切なく狂おしい片思いの恋心が歌われています。
交響詩「ハムレット」S.104／R421Franz Liszt
ピアノの魔術師として知られるフランツ・リストの交響詩です。
ウィーンで音楽を学んだリストは、9歳で演奏デビューし、その後ヨーロッパ中を巡った演奏旅行で「リストマニア」と呼ばれるほどの人気を博しました。
本作は、シェイクスピアの『ハムレット』を題材にした交響詩で、ハムレットの内面の葛藤や登場人物間のドラマを音楽で表現しています。
1858年に完成しましたが、初演は18年後の1876年7月2日でした。
リストの交響詩は、物語やイメージを音楽で描写することを意図しており、フルオーケストラの力を存分に活用しています。
文学作品に触発された音楽に興味のある方におすすめです。
The Dream of GerontiusEdward Elgar
1989年に愛妻、キャロライン・アリス・ロバーツと結婚した際に、神父から結婚祝いとして「ゲロンティアスの夢」と呼ばれる長編詩を贈られたエルガーが、その詩に深いインスパイアを受け作曲したオラトリオです。
この動画ではアンドリュー・デイヴィスの指揮とBBC Symphony Orchestraによる演奏をお楽しみください。
凱旋行進曲（歌劇「アイーダ」より）Giuseppe Verdi
イタリア・オペラ界の巨匠、ジュゼッペ・ヴェルディの代表作『アイーダ』の劇中で演奏される壮麗な『凱旋行進曲』！
エジプトとエチオピアの戦いを背景に、悲恋に身を焦がす主人公たちの姿を壮大なスケールで描いた作品のなかで、勝利に沸くエジプト軍の祝賀シーンを華麗に彩る1曲です。
金管楽器を中心としたきらびやかな響きとともに繰り広げられるパレードの情景は、聴く者すべての心を躍らせずにはいられません。
オペラのシーンを思い浮かべ、勝者の喜びを想像しながら演奏しましょう！
ピアノ四重奏曲 イ短調Gustav Mahler
交響曲と歌曲に膨大な作品を残したグスタフ・マーラーですが、室内楽として残存している唯一の作品がこの「ピアノ四重奏曲」があります。
マーラーは15歳のときにウィーン楽友協会音楽院へ入学し、16歳の時に作曲科の試験に提出するために創作されました。
学生時代に作られたということもあり、内容も非常に和声を勉強し始めたような古典のクラシック音楽に寄っています。
学生時代に『ピアノ小品集』や『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』などあったと言われるものの、卒業後のマーラーは交響曲や歌曲の作曲を主に行っているため、室内楽作品は作曲されませんでした。
この「ピアノ四重奏曲」以外は紛失しており、この作品でも1楽章しか残っておらず、『ピアノ四重奏断章』とも言われています。
学生時代の習作として書かれた作品です。
≪マドンナの宝石≫間奏曲~”I Gioielli della Madonna” – Intermezzo~Ermanno Wolf-Ferrari
1876年生まれ、イタリアの作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの作品、悲劇「マドンナの宝石」より【間奏曲】です。
この曲は第2幕前に演奏される第1間奏曲ですが、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの作品の中で最も名を残している作品です。
13管楽器のためのセレナード広上淳一指揮京都市交響楽団
リヒャルト・シュトラウスが世に出るきっかけとなった出世作です。
当時、人気ドイツの指揮者であったハンス・フォン・ビューローがこの曲を気に入ってコンサートで演奏した事で、まだティーンエイジャーだったシュトラウスの名が知れ渡るようになったと言われています。
シュトラウスが幼い頃は、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者で父親のフランツ・シュトラウスの影響で保守的な音楽教育を受けています。
革新的な交響詩の親ともいえるシュトラウスですが、この頃の作品を聞くと父の影響からか結構古典的様式美を守った作品だと伺えます。
和声的であり、各楽器がとてもきれいに鳴っていて美しいですね。
シュトラウスの中でもクラシックらしい作品で、管楽器奏者であれば一度は聴くべきであり、演奏しておくべき作品です。
オペラ 道化師 (ルッジェーロ・レオンカヴァッロ作)ドレスデン国立歌劇場管弦楽団
軽快な音楽が流れオペラの冒頭で道化師役が現れ口上を述べて、これから始まる劇を盛り上げてワクワクさせてくれます。
裁判官の父親が扱った事件に発想を得て作曲者のレオンカヴァッロ自身が脚本も書き上げ、公演は大当たりしたヴェリズモ・オペラを代表する傑作です。