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The Captain, Maria, the Children and Chorus の検索結果（51〜60）
人知れぬ涙Luigi Alva
ドニゼッティの愛の妙薬より、2幕のネモリーノのアリア。
ロマン派のテノールアリアの中でも有名なこの曲は主にリリコレッジェーロによって歌われます。
陽気で純朴な青年ネモリーノが、アディーナの愛を確信して少し大人になる姿に感動します。
喜劇 愛の妙薬(ガエターノ・ドニゼッティ作)ウィーン国立歌劇場管弦楽団
恋の駆け引きを巡るストーリーがおもしろく、ロマンティックで哀愁の香るオペラです。
中でも、愛を得るための妙薬を買うお金を工面するため兵隊になったと聴いたアディーナが目に涙を浮かべたのを見て、ネモリーノが彼女の愛を信じて歌うアリア「人知れぬ涙」の切なく美しいメロディーは心震える感動を与えてくれます。
江戸川蘭子（ソプラノ） レハール：喜歌劇《メリー・ウィドー》より〈メリー・ウィドー・ワルツ〉（高鳴る調べに）Franz Lehar
1870年生まれ、オーストリア、ドイツを中心に活躍した作曲家フランツ・レハールの作品、喜歌劇「メリー・ウィドウ」より【ワルツ】です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで、世界中で上演されている人気の高い作品です。
特にワルツのメロディーは美しく、吹奏楽作品としてもアレンジされています。
歌劇 奥様女中(ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ作)イ・バロッキスティ・オーケストラ
このオペラのストーリーは、金持ちの主人ウベルトが女中セルピーナを好きなのか悩んでいる時に、結婚をして玉の輿に乗りたいセルピーナが恋の駆け引きをして結婚するというもので、作曲家のペルゴレージが優美で繊細なオーケストラレーションで盛り上げた魅力溢れる喜劇オペラです。
1733年8月にナポリのサン・バルトロメオ劇場で初演され大絶賛を受けて、その後のオペラの歴史に大きな進化を与える作品となりました。
わたしの名はミミAnna Moffo
ジャコモ・プッチーニのオペラ『La bohème』。
こちらの曲はその中でも特に有名な作品で、ミミの自己紹介のシーンで歌われます。
貧しい芸術家たちの生活と恋を描いた物語の中で、この曲は純真な女性の姿を表現しています。
アンナ・モッフォさんによるバージョンは、1957年のシカゴ・リリック・オペラ座でのデビュー時のものです。
彼女の透明感のある歌声が、ミミの繊細な心情を見事に表現しています。
オペラ初心者の方にもおすすめの1曲で、ぜひ一度聴いてみてはいかがでしょうか？
The Captain, Maria, the Children and Chorus の検索結果（61〜70）
Come’è gentil／なんという優しさ（なんたる静けさ／四月の宵はなんと甘美なことだろう！／4月の宵はなんと心地よいのだ）
オペラ「ドン・パスクワーレ」のうちの1曲です。
資産家のドン・パスクワーレの甥エルネストは、パスクワーレがノリーナと結婚する前から彼女のことを好いていて、ノリーナもまた、本当はエルネストのことが好きなのですが、そんな2人がひそかに待ち合わせようとしている庭で、エルネストがノリーナを待ちながら歌う曲です。
曲調から、抑えられないウキウキ感が伝わってきます。
行けわが想いよ黄金の翼に乗ってArturo Toscanini
ヴェルディのナブッコの中で歌われる合唱曲。
ヴェルディの故郷、オペラ発祥の国イタリアでは第二と言われるほど親しまれています。
重厚で暗い雰囲気の作品の中において希望の光たるこのナンバーが一人歩きすることとなりました。
歌劇《ウィンザーの陽気な女房たち》序曲Otto Nicolai
1810年生まれ、ドイツの作曲家で指揮者のオットー・ニコライの作品、歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」より【序曲】です。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の創設者で初代指揮者のオットー・ニコライによって作られた3幕からなるオペラです。
序曲はオペラ中のメロディを駆使して作られており人気が高く、単独での演奏も多く行われています。
恋とはどんなものかしらイングリット・ケルテシ：歌
オペラ「フィガロの結婚」で、伯爵夫人ロジーナに恋心を抱く若者ケルビーノが、夫人の前で歌う曲です。
ちなみに、ケルビーノは男子ですが、女性のオペラ歌手が演じ、若々しさが表現されています。
後半、歌が高くなりますが、それにより恥ずかしがっていた気持ちが情熱へと変わる様子が表されています。
歌劇 魔弾の射手(ウェーバー作)ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団
前奏曲の構成が素晴らしくて「狩人の合唱」やその他のアリアも華麗なオペラです。
ウェーバーがこの「魔弾の射手」で、ドイツの国民歌劇としてのスタイルを完成させたことにより、その後のドイツ・オペラの名作が多数誕生するきっかけを作った作品です。
プロヴァンスの海と陸Dietrich Fischer-Dieskau
ヴェルディの椿姫より、2幕のジェルモンのアリア。
家柄、身分違いの息子の恋を諦めるように説得するシーン。
ヴェルディの中でもその優美さは随一であり、ヴェルディバリトンにとって外すことができないレパートリーです。
歌劇 魔笛(モーツアルト作)ミラノ・スカラ座管弦楽団
華麗で壮大な「魔笛」は、モーツアルトのファンタジー豊かなオペラの中でも一番の人気を誇ります。
この大曲は約半年で書き上げたられ、そのわずか三ヶ月後にモーツァルトは夭逝してしまうため最後のオペラ曲になります。
1791年9月30日にウィーンのヴィーデン劇場で初演され大絶賛の拍手の渦に包まれました。
冷たい手をFrancisco Araiza
プッチーニのラ・ボエームより、1幕のロドルフォのアリア。
テノールにとっては勝負所であるハイCが出てくる殺人的な曲ですが、非常に情熱的で甘美なメロディーです。
このオペラ一本を通して歌わなくても、アリアだけをコンサートに採り上げるほどオペラファンにとっては有名です。
オペラ リナルド(ヘンデル作)フェニーチェ劇場管弦楽団
美しいシンフォニーの構築美で織りなされたこの歌劇は、騎士リナルドと十字軍総司令官ゴッフレードの娘アルミレーナと恋物語。
オペラの中で歌われるアリア「私を泣かせてください」は天井の音楽と言えるほどの美しさです。
1711年2月にロンドンのヘイマーケット女王劇場で初演されました。
Casta DivaMaria Callas
ヴィンチェンツォ・ニーバリによって作られたオペラ『Norma』。
こちらの『Casta Diva』はその中でも特に人気を集める作品の1つで、ソプラノ歌手にとっては憧れの曲です。
今回は偉大なソプラノ歌手、マリア・カラスさんによるバージョンをピックアップしました。
この曲の最も難しい部分である激しい抑揚を非常になめらかに歌い上げてしまうことからも、彼女の圧倒的な歌唱力の高さがうかがえますね。
ぜひチェックしてみてください。