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The Captain, Maria, the Children and Chorus の検索結果（71〜80）
衣装をつけろFranco Corelli
レオンカヴァッロの道化師より、カニオのアリア。
1600年に始まったオペラはさまざまに進化し、20世紀を目前にヴェリズモ主義へと発展しました。
道化師はそのヴェリズモオペラの代名詞と言える作品で、オペラの主体であった音楽をリアルな人間の感情や日常が越えてくるものです。
闘牛士の歌堀内康雄
ビゼーのカルメンより、2幕のエスカミーリョのアリア。
血肉沸き踊るスペインの闘牛場の様子を歌うアリアですが、音域が広くバリトンにとっては非常に難しい曲です。
カルメンの男勝りな性格に打ち勝つため、昨今ではエスカミーリョ役には余計にイケメンが求められる傾向です。
Pourquoi me reveiller／春風よ、何故に私を目覚めさせるのか（春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか）Jonas Kaufmann／ヨナス・カウフマン：歌
小説「若きウェルテルの悩み」を元にしたオペラ、「ヴェルテル（ウェルテル）」のうちの1曲です。
結婚相手がいるシャルロットを想い、ヴェルテル（ウェルテル）が歌う曲で、切なく狂おしい片思いの恋心が歌われています。
今の歌声はRita Streich
ロッシーニのセヴィリアの理髪師より、1幕のロジーナのアリア。
ロッシーニの音楽に多用されるアジリタという、一つの言葉を細かい音符の連続で歌う高等テクニックを聴くことができます。
ちなみにこのアリアはメゾソプラノとソプラノの二つのバージョンがあり、それぞれ調が違います。
喜劇 ニュルンベルクのマイスタージンガー(ワーグナー作)バイロイト祝祭管弦楽団
「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は、全音階を使った曲が多いのでクリアで明るい音楽構成になっています。
演奏時間は約4時間半くらいあり、壮大な楽しいドラマが展開されて行きます。
ミュンヘン宮廷歌劇場で1868年6月に初演されました。
オペラ 夢中病の女(ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作)カリアリ劇場リリコ管弦楽団
ベルリーニが得意とする秀麗なメロディーが多く楽しいオペラ「夢遊病の女」。
スイスで村一番の美人アミーナは富裕な地主のエルヴィーノと結婚することになっていましたが夢遊病で誤解を招き結婚は破談するものの、最後はめでたく二人は結ばれるというハッピーエンドの作品です。
Mother Knows Best (Reprise)Donna Murphy
アメリカ版の方では、最初の「お母様はあなたの味方」の時とは打って変わって、優しさや美しい声を封印し、以前の自分を否定しているように感じます。
鬼気迫るゴーテルの強引な歌声がラプンツェルの恐怖を表現していて凄いですね。
狂乱の場ジョーン・サザーランド：歌
兄の策略により、愛する人との結婚がかなわなくなった妹、ルチアの、悲恋を描いたオペラ「ランメルモールのルチア」のうちの1曲です。
この曲は、ルチアが恋人エドガルドと完全に仲たがいしてしたことでおかしくなり、兄が決めた結婚相手を刺してしまった場面で歌われますが、歌う内容は、夢に満ちていて、そこが怖さを見事に表現しています。
しかし、技術のすごさを競い合っていた時代に作られた歌で、高い音を細かく出し続けるなどの、歌い手の高い技術が要求される曲であるため、魅了という点も優れている名曲です。
氷の心小西のりゆき、Kuma、岡田 誠、村上勧次朗、加藤凱也、鹿志村篤臣、朝隈濯朗、根本泰彦
物語が始まる最初の曲で、氷の国での過ごし方を歌っているだけでなくクリストフの幼少の頃が描かれている場面で流れる挿入歌ですので彼がどのようにして過ごしてきたかなどがここでわかるようになっています。
男性が中心となって働きながら歌っているのでたくましさにあふれた楽曲です。
Largo al factotumThomas Hampson
ロッシーニのセヴィリアの理髪師より、1幕のフィガロのアリア。
バリトンにとっては非常に高い音域が要求されている大変難しい曲です。
加えて狂言回しのシンボルたる早口が止まらず、完璧に歌いきれれば会場からは拍手喝采です。
The Captain, Maria, the Children and Chorus の検索結果（81〜90）
カルメン (ビゼー作)ハンブルク北ドイツ放送交響楽団
情熱的で奔放に生きるカルメンと愛したがゆえに破滅への道を辿るドン・ホセ伍長の愛のストリーを、ビゼーが卓越した作曲技巧で仕上げたドラマチックなオペラです。
アリアでは、ハバネラの歌・闘牛士の歌・花の歌など見逃せない聴きどころです。
E lucevan le stelleJosé Carreras
ここで少し、変わった楽曲を紹介したいと思います。
こちらの『En Aranjuez con tu Amor』は、日本語では『アランフエス協奏曲』というタイトルで、一般的にはギターを主体とした協奏曲として知られています。
ポピュラー音楽との調和性が高く、マイルス・デイヴィスさんといったジャズ・ミュージシャンにカバーされたりしているのですが、もちろん歌曲のアレンジも存在します。
その1つがこちらの動画。
スペイン出身のテノール歌手、ホセ・カレーラスさんによるボーカルが、この曲のドラマティコな雰囲気にピッタリですので、ぜひチェックしてみてください。
歌に生き恋に生きLeontyne Price
プッチーニのトスカより、2幕のトスカのアリア。
イタリアプリマドンナオペラの代名詞である作品ですが、タイトルロールの難しさから日本での上演回数はあまり多くありません。
トスカの神への切実な嘆きが感動的で涙を誘うシーンです。
Grand WaltzIrwin Kostal
映画『サウンド・オブ・ミュージック』の華麗な舞踏会シーンを彩る優美なワルツは、アーウィン・コスタルさんが手がけた見事なオーケストレーションが光る名曲です。
古き良きオーストリアの伝統と美しい旋律が織りなす3拍子のメロディーは、マリアとトラップ大佐の関係性の変化を巧みに表現しています。
1965年3月2日、RCAレコードからアルバム『The Sound of Music』のサウンドトラックの1曲として世に送り出された本作は、アカデミー賞作曲賞を含む数々の栄誉に輝きました。
ダンスパーティーなどで華やかな雰囲気を演出したい方や、クラシカルな音楽を好む方におすすめの珠玉の1曲です。
PrologueDonna Murphy、Rose Stein / 剣幸、諸星すみれ
マザー・ゴーテルが幼少期のラプンツェルの髪をとかしながら、その力で若さを取り戻すシーンで歌われる曲。
英語版ではマザー・ゴーテル役のドナ・マーフィーさんと幼少期のラプンツェルの声を担当したローズ・スタインさんによって歌われ、日本語版では剣幸さんと諸星すみれさんが歌っています。
育ての母であるマザー・ゴーテルと幼いラプンツェルの関係性を巧みに描いています。
アラン・メンケンさんが手掛けた美しいメロディと感情豊かな歌詞が、観客の心をつかんで離しません。
映画のファンはもちろん、ディズニー音楽が好きな方にもオススメです。