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The Captain, Maria, the Children and Chorus の検索結果（81〜90）
ウェーバー: 歌劇「魔弾の射手」 J.277 – 狩人の合唱(Weber: Der Freischutz – Huntsmen’s Chorus)Carl Maria von Weber
1786年生まれ、ドイツの作曲家で指揮者、ピアニストでもあるカール・マリア・フォン・ウェーバーの作品、歌劇「魔弾の射手」より【狩人の合唱】です。
第3幕に演奏される男性合唱ですが、ホルンのアンサンブルも活躍します。
この狩人の合唱はコンサートなどで単独で演奏されることが多いです。
Queen of the Night ariaDiana Damrau
ソプラノのオペラのなかで最も有名な楽曲といえば、こちらの『Queen of the Night aria』をイメージする方も多いと思います。
日本語では『復讐の炎は地獄のように我が心に燃え』というタイトルで知られており、モーツァルトのオペラ作品『魔笛』を代表する楽曲として知られています。
今回はディアナ・ダムラウさんによるバージョンをピックアップしているのですが、現役のソプラノ歌手のなかでは、最もうまく歌いこなせているでしょう。
GranadaMario Lanza
メキシコ出身の作曲家、アグスティン・ララによって作曲された名曲、『Granada』。
彼はメキシコ出身ですが、幼い頃からスペインの文化に触れていました。
しかし、当時は戦時中だったこともあり、スペインへの渡航は簡単ではありませんでした。
この曲はそんな彼が、未だ見ぬスペインに憧れを持って作られた名曲です。
正式なオペラ歌手ではありませんが、現在でも多くのオペラ歌手からリスペクトを集める俳優のマリオ・ランツァさんのバージョンをピックアップしました。
彼の圧倒的な歌唱力も合わせてお楽しみください。
歌劇『ローエングリン』より「エルザの大聖堂への入場」Wilhelm Wagner
荘厳で神聖な雰囲気を持つこの楽曲は、ゆったりとしたテンポで進行し、豊かなオーケストレーションが際立っています。
金管楽器と弦楽器の調和が美しく、聴く人の心に深い感動を与えます。
1850年8月に初演されたこの曲は、オペラの一場面を描写しており、主人公の純粋さや儀式の荘厳さを見事に表現しています。
結婚式や宗教的な儀式のBGMとしても使用され、多くの人々に親しまれています。
クラシック音楽に興味がある方はもちろん、心に響く美しい旋律を求めている方にもおすすめの一曲です。
E lucevan le stelleJonas Kaufmann
ジャコモ・プッチーニが作曲した名曲、『E lucevan le stelle』。
オペラ『Tosca』の中でも特に有名な作品の1つで、日本では『星は光りぬ』というタイトルで知られています。
テノール歌手の花形とも言える曲で、ドラマティコな歌手と非常に相性の良い作品です。
今回はヨナス・カウフマンさんによる歌唱をピックアップしました。
彼のバリトンに近い厚みのある声質が、この曲の雰囲気にピッタリと合っています。
The Captain, Maria, the Children and Chorus の検索結果（91〜100）
サウンド・オブ・ミュージック
1965年に公開されたミュージカル映画で、後に舞台化もされた名作。
日本でもよく親しまれている『ドレミの歌』や『私のお気に入り』など、さまざまな曲が登場します。
歌うことが大好きな修道女のマリアが、トラップ大佐の子供たちの家庭教師になるところから物語は動き出します。
マリアの歌を通じた教育により明るくなる子供たち、徐々にひかれあうマリアと大佐……。
さまざまな歌とともにドラマチックに物語が展開する作品は、演じごたえ抜群です。
歌で会場を巻き込むような演出を入れてもいいかもしれませんね。
Cantique de NoëlEnrico Caruso
プラシード・カポーの詩をもとに作られた名曲、『Cantique de Noël』。
英語圏では『O Holy Night』、日本語では『きよしこの夜』というタイトルで知られている、世界で最も有名なクリスマス・キャロルの1つです。
ポップスでもなじみ深い作品ですが、オペラ作品としてもカバーされており、古くから多くのオペラ歌手によってカバーされてきました。
今回はその中でも音源が残っているなかで最古の部類にあたる、エンリコ・カルーソーによる歌唱をピックアップしてみました。
当時の音質と一緒に、この曲の深さを味わってみてはいかがでしょうか？
トスカ(プッチーニ作)ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
オペラ「トスカ」は、オーケストラの奏でる楽曲が美しい場面が多く、アリア「妙なる調和」「歌に生き、愛に生き」「星は光りぬ」などの名曲を含みドラマチックで飽きの来ない作品です。
1900年1月にローマのコスタンツィ劇場で初演されました。
Torna a SurrientoFranco Corelli
日本でも教科書に採用されるなど、なじみ深いカンツォーネ、『Torna a Surriento』。
正式なオペラではありませんが、何人もの偉大なテノール歌手によって歌われ続けているため、今回、チョイスするに至りました。
今回はイタリアを代表する偉大なテノール歌手、フランコ・コレッリさんのバージョンをピックアップしているのですが、難易度の高いこの曲を伸びやかに歌い上げるさまは、さすがの一言につきますね。
歴代でも3本の指に入るほどの歌唱力を持っている歌手なので、ぜひチェックしてみてください。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「3人の天使がやさしい歌を歌う」Gustav Mahler
交響曲第3番第5楽章「天使たちが私に語ること」として有名なのがこの曲です。
歌曲としてよりも、シンフォニーの中で聴くことが圧倒的に多い作品です。
鐘の音を思わせる児童合唱に始まり、弦楽器、管楽器によるスピード感とメリハリのある伴奏に乗ってソプラノが歌い出します。
マーラーの楽器法や管弦楽法、高い音楽的な知性を感じさせる名曲です。
わたしのお父さんRenée Fleming
プッチーニのジャンニスキッキより、ラウレッタのアリア。
よく邦題では「わたしのお父さん」となっていますが、直訳すると「ああ、わたしの愛しいお父さん」であり微妙に意味は違ってくる。
なぜかというと彼との結婚を許してもらおうと甘えて頼んでいるからです。
悪魔め、鬼めRenato Bruson
ヴェルディのリゴレットより、2幕のリゴレットのアリア。
娘を取り戻すために歌うこのアリアは激しい怒りと慈悲を求める悲痛な音楽で構成され、非常に高いテクニックが要求されるため、ヴェルディバリトンが歌手人生をかけて目指す最高峰ともいわれます。
Do-Re-MiDame Julie Elizabeth Andrews
子供から大人まで、世界の人々が知っている曲といえば、こちらではないでしょうか。
子供向けの曲と思いきや、オスカー・ハマースタイン2世さんが作詞し、リチャード・ロジャースさんが作曲したという正統派の名曲です。
日本でも大ヒットした、1959年に発表されたミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の中で歌われました。
日本では日本語の歌詞の方が有名で、よくできた歌詞ですが、原曲の歌詞にはドーナツもレモンも出てきません。
ウエストサイド物語（West Side Story）〜トゥナイト（Tonight）Marni Nixon, Jim Bryant
シャーク団とジェット団は、お互いに対立しあう不良チーム。
敵対するチームの男女（マリアとトニー）が恋に落ちますが、やがて悲劇的な結末を迎える……。
映画公開当時「現代のロミオとジュリエット」物語と評されたミュージカルの名作から。
なお、マリア役ナタリー・ウッドの歌を吹き替えたマーニ・ニクソンは数多くのミュージカルで主演女優の歌を吹き替えした歌手です。
軽騎兵 序曲Franz von Suppé
1819年生まれ、オーストラリアの作曲家フランツ・フォン・スッペの作品、歌劇「軽騎兵」より【序曲】です。
特に有名なのが冒頭のトランペットのファンファーレです。
日本でもTVCMなどで使われています。
また、この序曲も単独で演奏されることが多い作品の1つです。