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ナナホシ管弦楽団 の検索結果（71〜80）
ドヴォルジャーク：交響曲第9番 「新世界より」 4楽章Gustavo Dudamel
そのローマ教皇ベネディクト16世の80歳の記念公演にて新世界を御前演奏したのが、この100年に1人の天才との声がある、若き新鋭ドゥダメルです。
まるでショルティが天国からやってきて、彼のレパートリーでもあったドヴォルジャークの奥義をドゥダメルに教え込んでいるような図にも見えますが、そこにいるのはショルティではなくベネディクト16世です。
それにしてもこれだけ熱っぽく指揮されると、男でも惚れてしまいます。
色っぽい人が現れたことがうれしい。
きょうの空Nabowa
バイオリンを含む4人組インストバンド。
こちらの曲はアップテンポだが懐かしく、いやされる一曲となっています。
鍵盤ハーモニカでのテーマは懐かしくクセになる心地良さがあり、そこからバイオリンのメロディに移った時、哀愁に満ちた展開を見せます。
気分を落ち着けたい時に聴きたいナンバーです。
ムソルグスキー：交響詩「禿山の一夜」Claudio Abbado
古典から近代まで何でもこなせるオールラウンダーのアバド。
彼がとりわけ愛情を注いでいたのがロシア五人組の一人である、ムソルグスキーの作品でした。
どれだけ悪魔や妖怪が出てきたところで、アバドという船長に任せていれば、まず迷うことはないという安心感が演奏からも伝わってきます。
それは決して緊張感がないというわけではなくて、良い意味で安心して聴いていられるのです。
ハルカゼnolala
京都を中心に活動するスリーピースバンドによる楽曲です。
キャッチーでポップな爽やかで軽やかなサウンドをバックに、驚異的なハイトーンを多用した個性的なボーカルメロディーが印象的で素晴らしく、とても感動的です。
イーハトーブ交響曲冨田勲
日本を代表する作曲家、冨田勲さんによる壮大な交響曲です。
宮沢賢治の幻想的な文学世界を音楽で表現した本作は、2012年11月に東京オペラシティで初演されました。
オーケストラや合唱団とともに、バーチャルシンガーの初音ミクをソリストに迎えた斬新なアプローチが話題を呼びました。
2011年3月11日に発生した東日本大震災からの復興を願う象徴としても制作され、賢治が生涯をささげた東北の自然があふれる原風景と、人々への愛が込められています。
シンセサイザーと伝統的なオーケストラサウンドが融合した幻想的で壮大な音世界は、クラシック音楽と現代テクノロジーの融合に興味がある方におすすめです。
マーラー：交響曲第6番からDavid Zinman
端正な仕事をする指揮者です。
といっても杓子定規に終わるのではなく、演奏はダイナミックで華麗であり、とにかく「端正」とか「丹精」ということばが合うマエストロです。
彼の指揮棒の振り方はエレガントで、さすがは師匠のモントゥー譲りと感心します。
gingkoAYNIW TEPO
奈良県を中心に活動をしているバンド、AYNIW TEPO。
シンセサイザーをフィーチャーし、空間系エフェクトが印象的なギター、民族音楽的なビートなど、アンビエント・ミュージックのような癒やしと情熱的でオリエンタルな魅力を兼ね備えたバンドです。
さらに、そうした楽器隊の演奏に乗せられるMisatoさんの歌声が美しく響きます。
なかなかこういったさまざまなジャンルをクロスオーバーさせたバンドに出会うことはないかもしれませんが、こうしたバンドが置いのは奈良の特徴なんですよ！
ベルリオーズ：「幻想交響曲」Charles Munch
ミュンシュとボストン、最高の組み合わせです。
ミュンシュはその演奏の一回一回において命をかけている感じがします。
もちろん他のマエストロと呼ばれる人もそうなのでしょうけれど、ミュンシュの場合は指揮台に立った瞬間から火だるまになっているように見えます。
この曲の第四楽章「断頭台への行進（33：24～）」などはとんでもないことになっています。
彼が指揮者である限り、敵前逃亡は許されません。
タクトがサーベルに見えます。
ホルン協奏曲「開花の時」細川俊夫
クラシック音楽と言われると、ずっと古い時代に作られたものというイメージしか浮かばないという方も多いでしょう。
今回紹介する『ホルン協奏曲』は、2010年に日本の現代音楽家である細川俊夫さんが作曲した、2010年代に生まれたクラシック音楽作品です。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、バービカン・センターとコンセルトヘボウ管弦楽団の共同依属による作品であり、2011年の2月の初演では、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏が行われました。
余談ですが、細川さんは1982年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団創立百周年を記念する作曲コンクールにて優勝しており、その際に優勝者に与えられるはずだった完全新作の委嘱作品作曲の仕事が諸事情によって流れてしまったというエピソードがあり、そういった経緯を踏まえて生まれた作品と考えると細川さんの本作に対する思い入れはとても強そうですよね。
シューマン：ピアノ協奏曲Riccardo Chailly
いかにもパスタとピッツァとジェラーテが好きそうな指揮者である。
彼は本物の歌心を感じさせてくれる指揮者のひとりです。
といっても彼自身が歌うのではありませんが（歌っても上手だそうだ）、シャイーはひとつひとつの音を歌わせるようにオーケストラから導き出す類稀なる才能を持っています。
指揮者の一番の仕事のひとつに、演奏者をその気にさせるというのがありますから。
ナナホシ管弦楽団 の検索結果（81〜90）
Kodály: Háry-János-SuiteSinfonieorchester ∙ Juraj Valčuha
バルトークと並んで20世紀ハンガリーを代表するコダーイ・ゾルタンの代表作。
本来はオペラ・コミックだが、ハンガリー語の台詞が多いこともあってなかなか上演機会はない。
オペラの中から6曲選んで管弦楽で演奏される組曲の方が有名。
3・5曲目には伝統的な民族楽器ツィンバロンが加わる。
ヴァイオリン協奏曲大栗裕
1963年に毎日放送の委嘱を受けて作曲され大阪フィルハーモニーで辻久子をソリストに迎え初演されました。
第2楽章は大阪のわらべ歌「遠国」をテーマにした変奏曲になっています。
最後は徳島の「阿波踊り」の騒々しいリズムに乗って進み突然終わります。
民族性の強い曲です。
Paradise Has No Borderさかなクン & 東京スカパラダイスオーケストラ
高い演奏力と圧倒的なステージングを誇る東京スカパラダイスオーケストラとさかなクンのコラボレーションが実現。
スカのリズムを基調としたエネルギッシュなサウンドに、さかなクンのバスサックスが独特の深みと広がりを加えています。
サックスセクション全体でのユニゾンやハーモニーも聴きどころで、一体となって奏でるフレーズは圧巻の迫力です。
アルバム『Paradise Has NO BORDER』の収録曲として2017年3月にリリースされ、オリコン週間ランキング6位を記録。
キリン「氷結」のCMソングとしても幅広い層に届きました。
サックスの魅力をじっくり味わいたいときにピッタリの1曲です。
beautifulひなた
新潟を代表するアコースティックデュオのひなた。
リーダーのたかのりさんとサブリーダーのぴろんさんはいとこ同士で長岡市出身です。
1999年に結成、2005年に47日間に47都道府県でおこなった「ひな旅」などの路上ライブが代名詞です。
爽やかでメロディアス、希望に満ちたリリックに勇気をもらえますね！
3rdシングルの『オレンジ色の雲と君の髪』が新潟の日本海、小針浜の夕日を舞台にしていたり、FMながおかでの「ひなたのじょんのび喫茶」やFM-NIIGATAの「ひなたの今夜も乾杯!」、BSNラジオ『#ひなたまつり』などラジオ番組も多く担当している彼ら。
2016年からは「長岡音むすびフェス」を主催開催するなど、地元に根ざした活動で支持されています。
歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲/バーミンガム市交響楽団山田和樹
1979年神奈川県出身の山田和樹さんは、国内外で活躍する指揮者です。
東京芸術大学を卒業後、幅広いレパートリーと独自の音楽性で多くのオーケストラを指揮し、数々のコンクールで優勝しました。
2009年のブザンソン国際指揮者コンクールでの優勝は日本人として7人目の快挙でした。
東京混声合唱団の音楽監督や、スイス・ロマンド管弦楽団の首席客演指揮者を務め、2017年には芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。
現在はバーミンガム市交響楽団の首席指揮者として活躍中です。
クラシック音楽ファンはもちろん、新しい才能に注目したい方にもおすすめですね。