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Brian Eno の検索結果（81〜90）
Unforeseen EventsDavid Behrman
ジャズが好きな方にオススメしたいアンビエント・ミュージックが、こちらの『Unforeseen Events』。
作曲したのはコンピューター・ミュージックのパイオニアとして知られている、デヴィッド・パーマンさんです。
彼はミニマル音楽の作曲家という側面も持つのですが、こちらの曲ではジャズという要素を盛り込んでいることもあって、音の動きが非常に激しく構成されています。
彼をご存じの方は、新しい一面を知れると思いますので、ぜひチェックしてみてください。
The Unquestioned AnswerLaurie Spiegel
電子音楽やアルゴリズム作曲の分野を開拓してきたローリー・シュピーゲルさんは、作曲家であると同時にソフトウェア開発者としても知られる重要なアーティストの1人です。
1970年代にベル研究所で最先端のシステムを用い、論理と直感を融合させた作品群はいずれも高い評価を受けています。
そんなローリー・シュピーゲルさんが1980年に発表し、2012年に大幅な拡張を経て再提示されたアルバム『The Expanding Universe』は、電子音の温かみと構築美が共存するアンビエント史に残る名盤。
収録曲の一部はボイジャー探査機のゴールデンレコードに搭載され、現在も宇宙空間を旅しているというロマンあふれるエピソードも素晴らしい！
数学的な美しさと心地よい浮遊感を兼ね備えた本作、電子音楽の源流に触れたい方は要チェックの作品です。
At First TouchThe Sight Below
アンビエントテクノやエレクトロニカといったジャンルが、いかにシューゲイザー的な音像と高い親和性を持ち合わせているのかは、ザ・サイト・ビロウの音楽を聴けば理解できるはず。
アメリカ出身のポストミニマリスト、ラファエル・アントン・イリサリさんによるアンビエントテクノ～シューゲイザーのプロジェクトで、リリースした作品数こそ多くはないのですが、どの楽曲もアンビエントテクノや2000年代以降のエレクトロシューゲイザーなどを愛する方には高い評価を得ています。
今回は2009年にリリースされたデビューアルバム『Glider』の中から、オープニングナンバーの『At First Touch』を紹介しましょう。
心臓の鼓動のような控えめなビート、空間を揺れ動くシンセの音色、80年代の4ADのカタログを思わせる幻惑の音響的美学が素晴らしい！
少しでも気になった方、アルバムも要チェック！
Lost But Never AloneOneohtrix Point Never
ノイズやアンビエント・ミュージックといったアバンギャルドな音楽は一般的に評価されづらい傾向にあり、同様に知名度も高くありません。
しかし、こちらの『Lost But Never Alone』を作曲したワンオートリックス・ポイント・ネヴァーさんは違います。
彼の作り出してきたアバンギャルドな音楽性は多くのコンポーザーやアーティストに影響を与えました。
こちらの曲はその中でも特に秀逸な作品で、ダフト・パンクの『Within』のような寂しい雰囲気のただよう曲調が印象的です。
More Like SpaceSeefeel
後のポストロックや、00年代以降のエレクトロニカとシューゲイザーを融合させたサウンドに多大なる影響を及ぼしたのがイギリスのシーフィールです。
当初はロックバンドとして1992年にデビュー、同時代のシューゲイザー的な音を鳴らして注目を集めましたが、音響的な実験を繰り返してIDMやエレクトロニカといったサウンドへと傾倒、名門Warpと契約して革新的な作品を発表した伝説的なグループなのですね。
あのエイフェックス・ツインことリチャード・D・ジェイムスさんが彼らの大ファンであり、自身が運営するレーベル「Rephlex」とも契約したというエピソードを聞けば、バンドの立ち位置が何となく伝わるのではないでしょうか。
そんなシーフィールが1993年に発表した『More Like Space EP』は、同年に発表したデビューアルバム『Quique』と比べてもアンビエントやエレクトロニカ色が強く、とくに表題曲はその傾向が強く見て取れますよね。
アンビエントテクノ好きはもちろん、当時のイギリスの先鋭的なインディロックに興味のある方にも大推薦の名曲です！
Brian Eno の検索結果（91〜100）
ImmunityJon Hopkins
コールドプレイの『Viva La Vida』に参加したプロデューサー陣のなかにブライアン・イーノがいることはよく知られていますが、ともに参加したジョン・ホプキンスのことはあまり知られていないかもしれません。
当時、コールドプレイのツアーをサポートしたことで話題になり、2014年にリリースしたアルバム『Immunity』で有名になりました。
こちらの作品はそんなアルバムのなかでタイトルトラックともなった人気の1曲穏やかなムードがBGMに最適ですが、かっこいい一面も持っている楽曲です。
May It BeEnya
『The Ver Best of Enya』収録ピーター・ジャクソン監督作品『ロード・オブ・ザ・リング』の主題歌となりました。
楽曲の歌詞には英語の他に、J・R・R・トールキンが創造した架空のエルフ語であるクウェンヤが使われました。
Remember Your SmileEnya
エンヤさんの瞑想的な楽曲が、また心に響きます。
アルバム『Dark Sky Island』の収録曲は、二人の心温まる思い出の旅を描いた作品。
山々での散策、夕暮れの静けさ、そして何より大切な人の笑顔。
アイルランド出身の彼女らしい自然への愛も感じられますね。
2015年11月にリリースされたこの曲は、エンヤさんならではのエーテリアルな世界観を堪能できます。
忙しい日々に疲れたときや、大切な人との思い出を振り返りたいときにぴったり。
心が癒され、優しい気持ちになれる1曲です。
XtalAphex Twin
イギリスのミュージシャン、リチャード・D・ジェームスさんの活動名義であるエイフェックス・ツイン。
ドラムンベースなど激しめの楽曲が多いというイメージを持つ人も多いかもしれませんが、1990年代初頭の活動初期ではアンビエント・テクノの楽曲を手掛けていました。
今回紹介する『Xtal』も、1992年にリリースされた楽曲で、浮遊感のあるサウンドが魅力。
エイフェックス・ツインのアンビエントな世界をもっと深掘りしたいという人は、この楽曲も収録されているアルバム『Selected Ambient Works 85–92』と、1994年リリースの『Selected Ambient Works Volume II』をぜひチェックしてみてくださいね！
LearPauline Oliveros, Stuart Dempster, Panaiotis
この作品の聴き方を提示してくれているような『Deep Listening』というタイトルから素晴らしい作品。
アンビエントミュージックと親和性の高いドローンミュージックを用いた楽曲が心地よく、まさしく深さを感じます。
瞑想やヨガ、そのような一点集中の際のBGMにいかがでしょうか。
DungeoneeringTim Hecker
カナダの音響アーティスト、Tim Heckerの2006年作、「Harmony In Ultraviolet」の収録曲です。
とてもきらびやかな音世界で、エモーショナルで幻想的なアンビエント・ドローン作品です。
世界的に高い評価を受けるのも納得の作品ですね。
Water Shows the Hidden HeartEnya
水の神秘的な力を探求し、自己発見の旅を描いたエンヤさんの楽曲。
アイルランド出身の彼女が、架空の言語「Loxian」で歌う幻想的な世界観が広がります。
2005年11月にリリースされたアルバム『Amarantine』に収録され、エンヤさんの独特な多重コーラスと、豊かなハーモニーが魅力的。
失われた愛を求める人の感情を、水面に映る姿になぞらえた詩的な歌詞が印象的です。
心を落ち着かせたい時や、自分自身と向き合いたい時におすすめの1曲。
エンヤさんの音楽の魅力が凝縮された、まさに名曲といえるでしょう。
SunrainAshra
ジャーマンエレクトロニクスの名盤にして、現在のテクノ、ニューエイジ音楽の先駆けとも言われる、Ashraの1976年の作品です。
タイトル通りの、太陽の光が降り注ぐ様子が目に見えてくるような、音世界で、穏やかで暖かな、瞑想音楽です。
Open Eye SignalJon Hopkins
コールドプレイの作品参加やブライアン・イーノさんとの協働でも知られる、イギリス出身の電子音楽家ジョン・ホプキンスさん。
彼が2013年6月に発売された名盤『Immunity』に先駆けて、同年4月に公開したのが『Open Eye Signal』です。
強靭に脈打つ低域のビートと、本人の声を極限まで加工したという有機的な音色が重なり合い、ミニマルながらも劇的な展開を見せるテクノトラックに仕上がっています。
スケートボーダーが広大な風景の中をひたすら滑り続ける、エイフィ・マカードル監督によるミュージックビデオも物語性があって素晴らしい！
夜のドライブで没入感を味わいたい時や、深く集中したい作業時間のBGMとして最適ですよ。
A Paw in My FaceThe Field
スウェーデン出身のAlex Willnerさんによるソロ・プロジェクトのザ・フィールドは、2000年代以降のミニマルテクノやアンビエントといったジャンルにおける重要なアーティストの1人です。
あのウォルフガング・ヴォイトさんが率いるドイツの名門レーベル「Kompakt」より作品をリリースし続け、いずれも高い評価を受けています。
そんなザ・フィールドが2007年にリリースした記念すべきデビューアルバム『From Here We Go Sublime』は、幻想的なミニマルテクノにディープなハウスやアンビエントの要素を取り入れた独創的で美しい1枚。
夢見心地なメロディがリフレインする収録曲『A Paw in My Face』を聴いてザ・フィールドの音世界に興味を持たれた方は、ぜひアルバムも合わせて聴いてみましょう！