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Steve Reich の検索結果（21〜30）
SatyagrahaPhilip Glass
さまざまなスタイルが確立されたミニマル・ミュージックですが、ミニマル・ミュージックを最も純粋に味わえるスタイルは、やはりピアノによる演奏ではないでしょうか？
こちらの『Satyagraha』は、最も有名なピアノによるミニマル・ミュージックの1つです。
全体を通してリラックスできるミュージックでありながら、ときたま、シリアスなメロディーの一面も見せてくれます。
構成がバツグンにすばらしい作品なので、登竜門としてのポジションになり得るかもしれません。
鏡のなかの鏡 (Spiegel im Spiege)Arvo Part
まるですでにそこに鳴っていたかのような音を自然な形で提出してくるのがアルヴォ・ペルト。
彼の作曲した名曲の数々は、自然からほんの少しインスピレーションを拝借して、それをまた音にして自然に還元するような、そういった無作為のなかの作為を感じます。
この曲も自分の顔を平行鏡に映してみて、何人もの自分を発見して、静かな喜びを感じるような曲です。
Steve Reich の検索結果（31〜40）
Stravinsky ‘Soldier’s Tale’Leo Geyer
ストラヴィンスキー「兵士の物語」は、大規模な管弦楽を駆使していたバレエ音楽とは対照的に、ほぼ室内楽に近い小アンサンブルでロシアの寓話を舞台化した作品。
組曲もあるが、実際にパントマイムやバレエで舞台化された映像と一緒に鑑賞したい。
Epitaph for MoonlightRaymond Murray Schafer
いわゆる「サウンドスケープ」という概念を提唱したことで有名なカナダの作曲家、レーモンド・マリー・シェーファーさん。
日本の合唱団のために書かれた合唱曲も多く、残念ながら2021年の8月14日に亡くなられてしまったことも記憶に新しいですね。
そんなシェーファーさんが1968年に発表した『Epitaph for Moonlight』は、邦題では『月光への碑文』と呼ばれる人気の作品です。
学生合唱団のための練習曲として書かれたものだそうですが、楽曲の持つ幻想的かつ神秘的な響きは聴いているだけで厳粛な気持ちにさせられます。
メイン・フレーズの反復やきっちりとした拍分割をするタイプの楽曲ではなく、自由度の高さが特徴的で、無伴奏や金属打楽器群を用いて演奏される場合もあり、それぞれのパートが個性豊かに表現しながら、1つのアンサンブルを作り上げていく様は、まさに「音の風景」というべきものかもしれませんね。
海の音調への練習曲Salvatore Sciarrino
何はともあれ、この楽曲については演奏動画をご覧いただきたいです。
カウンターテナー、フルート四重奏、サクソフォン四重奏、パーカッションという編成に加えて、なんと100本のフルートと100本のサクソフォンで表現する壮大な音響実験の如き作品なのですね。
200人以上の奏者がステージに立つ姿だけでも壮観ですが、そもそもこれをやろうという発想自体に感服してしまいます。
原題は『Studi per l´Intonazione del Mar』というこちらの楽曲を生み出したのは、イタリア出身の現代音楽作曲家、サルヴァトーレ・シャリーノさん。
基本的に独学で作曲を学ばれたそうで、常識的なクラシック音楽の理論では絶対に表現できない、シャリーノさんの独創的な作品群は高く評価されています。
こちらの楽曲も、いわゆるメロディアスで美しいフレーズなどは皆無、まさしく海そのものが生み出す音の調べであり、できればCD音源ではなく実際にホールで体験すべき音世界であると言えましょう。
Arthur Honegger – Symphony No. 2 for strings and trumpetOndřej Vrabec
第二次世界大戦中の陰鬱な空気が反映された作品。
弦楽合奏に3楽章でトランペットが入る。
オネゲルの作品はいずれも理性的な曲想で、即物的な質感が馴染めないという向きもあるが、第2番は比較的親しみやすい旋律で入門には最適。
Infra 1Max Richter
モールス信号のような静かな音色から始まる『Infra 1』は、ドイツ生まれのイギリスのミュージシャン、マックス・リヒターさんが作曲しました。
同じような旋律を繰り返しながらも、映画のワンシーンのような情緒的な世界観が広がる楽曲です。
ちなみに、マックス・リヒターさんの楽曲は、レオナルド・ディカプリオさん主演の映画『シャッター・アイランド』やドラマ『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』など、いくつもの映像作品で使用されていますよ。