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David Greilsammer の検索結果（71〜80）
フランス組曲 第5番 BWV816J.S.Bach
ドイツ各地で聖職者や宮廷のために音楽家として活躍したヨハン・セバスティアン・バッハは、対位法や和声など伝統的なドイツ音楽を基礎に、イタリアやフランスの音楽様式も取り入れ、独自の洗練されたスタイルを確立しました。
『フランス組曲』は、バッハがケーテンで過ごした1722年頃に作曲された鍵盤楽器のための組曲で、穏やかなアルマンドから快速なジーグまで、さまざまな楽章が美しく組み合わされています。
特に第5番は声部の増減が激しく、装飾音の再構築が困難とされる演奏家泣かせの名曲。
バッハの音楽的洞察と創造力が凝縮された、ピアノ発表会にピッタリの作品です。
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女Christophe Giovaninetti
「クリストフ・ジョヴァニネッティ（Christophe Giovanietti）」は、パリ音楽院やブカレスト音楽院などで学んだヴァイオリン奏者。
演奏曲「亜麻色の髪の乙女」は、クロード・ドビュッシーの作曲した、ピアノのための「前奏曲集第1巻」の第8曲です。
クラヴサン組曲 第1集 第5番 ホ長調 HWV430 第4曲「エアと変奏（調子のよい鍛冶屋）」Georg Friedrich Händel
「音楽の母」と称されるバロック音楽の巨匠、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
ハンブルクやイタリアで活躍した後、ロンドンに拠点を移したヘンデルが、当時の鍵盤楽器であったクラヴサンのために書いた組曲の1曲が、『クラヴサン組曲 第1集』です。
なかでも特に有名な『調子のよい鍛冶屋』は、明るく朗らかで快活な曲調が魅力的。
音数を少なくしたシンプルなバージョンは、多くのピアノ初心者向けのテキストにも収録されているため、ピアノの発表会でもおなじみの1曲ではないでしょうか。
親しみやすい旋律にのって、ゆったりと心地よい時間を過ごせそうな本作は、これからピアノを始めたい方や、お子さまにピアノの楽しさを体験してほしいと思っている方にもぜひオススメしたい作品です。
David Greilsammer の検索結果（81〜90）
オンブラ・マイ・フ（ラルゴ）Georg Friedrich Händel
バロック時代の巨匠ヘンデルが作曲した、オペラ『セルセ』のなかで歌われるアリア『オンブラ・マイ・フ』。
美しいメロディラインと繊細なオーケストレーションが特徴的なこの曲は、セルセ王が愛するプラタナスの木に語りかける場面で歌われます。
優しく愛らしい葉をたたえ、あらゆる危険から木を守りたいというセルセの思いが、ヘンデルの巧みな音楽によって情感豊かに表現されてた本作は、聴く者の心をゆっくりと癒やしてくれます。
大らかで品格のある旋律は、まさに音楽の母と呼ぶにふさわしいヘンデルの真骨頂。
クラシック音楽の入門曲としてもオススメの1曲です。
フランス組曲 第2番 BWV 813 クーラントJ.S.Bach
フランス組曲のなかでも舞曲らしい魅力がつまったこの楽曲は、3拍子の優雅なリズムと流れるような旋律が印象的です。
1722年から1725年の間に作曲されたバロック音楽の傑作で、フランス風とイタリア風の舞曲スタイルを融合させた洗練された作品となっています。
歌詞はありませんが、楽曲そのものが語りかけるような表現力が豊かな旋律によって、宮廷での優雅な舞踏の情景が浮かび上がります。
ゆったりとしたテンポながらも複雑なリズムが織り込まれているため、演奏技術と音楽理論の習得を目指す方や、バロック音楽の魅力を味わいたい方におすすめです。
教育目的で作曲された本作は、弾きやすさと芸術性を兼ね備えた一曲です。
合奏協奏曲 ヘ長調 作品6 第2番Arcangelo Corelli
合奏協奏曲 ヘ長調 作品6 第2番（Concerto grosso F major Op.6 No.2）。
演奏はヴォイセズ・オブ・ムジク。
バロック・ヴァイオリン：Kati Kymeさん、Elizabeth Blumenstockさん、Lisa Grodinさん、バロック・オルガン：Hanneke van Proosdijさん、他。
カストルとポルクス （Castor et Pollux ）Jean-Philippe Rameau
「カストルとポルクス・1737年初演」は、美しい古楽器の前奏曲から静寂な合唱に入っていき、そのままこのオペラの魅了に聴き入ってしまう洗練されたフレンチバロック劇です。
演奏はニコラウス・アーノンクールが、1953年にウィーン交響楽団のメンバーと結成した伝統あるウィーン・コンツェントゥス・ムジクス古楽器オーケストラで、端麗で透明感のある秀逸な演奏で知られています。