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Arthur de Lulli の検索結果（161〜170）
断ち切られた歌Luigi Nono
イタリアはヴェネツィア出身のルイジ・ノーノさんは、戦後の現代音楽～前衛音楽において中心的な役割を果たした作曲家です。
20世紀ドイツ最大の交響曲作家とも言われるカール・アマデウス・ハルトマンさんが、バイエルン放送と共同で主催した現代音楽の演奏会「ムジカ・ヴィーヴァ」でその名を知られるようになったとも言われており、いわゆるセリエル技法を習得した初期から電子音楽に興味を持ち始めた中期、新たな地平へと進んだ後期で作風が違うことでも有名な存在ですね。
エドガー・ヴァレーズさんやカールハインツ・シュトックハウゼンさんといった先鋭的な作曲家と交流しながらも後に決別している、という点もノーノさんが独自の道を歩むタイプであることを物語るエピソードと言えそうです。
共産主義者でもあり、政治的な思想を作曲へと落とし込むタイプのノーノさんが1955年から1956年にかけて作曲した『Il canto sospeso』は、彼の代表作と言える声楽作品、カンタータです。
『断ち切られた歌』という邦題のこの作品は、戦時中の抵抗運動の闘士たちによる遺書からインスパイアされ、十二音技法と独自のセリエル技法を駆使したもので、当時大ヒットを記録したそうです。
音だけでなく、その背景にあるメッセージ性はぜひ知っておくべきものと言えるでしょう。
合奏協奏曲 二長調 作品6 第4番Arcangelo Corelli
合奏協奏曲 二長調 作品6 第4番（Concerto grosso D major Op.6 No.4）。
演奏は、NTU ストリング・オーケストラ。
ヴァイオリン：クリストファー・チュアさん、ハ・クァン・トランさん、チェロ：ジョナサン・クーさん、他。
指揮：ジェラルド・チアさん。
ポーランドの民謡の主題による変奏曲 Op.51Anatoly Lyadov
ロシアのサンクトペテルブルクで生まれ、若い頃から高い音楽的才能を発揮していたアナトーリ・リャードフ。
洗練された技術と繊細な感性を持ち合わせた彼の作品は、ロシア音楽史に残る貴重な存在です。
彼がピアノのために遺した名曲には、ポーランドの民謡をモチーフにした変奏曲『ポーランドの民謡の主題による変奏曲 Op.51』があります。
主題を巧みに変奏しながら展開される華麗なパッセージと、感傷的で叙情的なメロディが織りなす詩的な世界。
リャードフならではの色彩感あふれる音楽は、クラシック音楽を愛するすべての人々の心をつかんで離しません。
「スペインの時」序曲Maurice Ravel
フランス印象派音楽の作曲家モーリス・ラヴェルは、サティやドビュッシーと並んで有名な作曲家です。
ラヴェルが作曲したオペラ作品「スペインの時」は、上演時間が1時間にも満たない1幕劇で、喜劇的要素が強い作品です。
2つのアラベスク 第1番Claude Debussy
ドビュッシーは、自然界のあらゆるものをそのまま音楽で表現しようとした作曲家です。
このアラベスクでは、まるで水面の上にキラキラと光る太陽の様子や、その空気のあたたかさや、風の匂いまでもが感じられるようです。
高雅で感傷的なワルツ 第6ワルツ,Vif（活発に）Maurice Ravel
シューベルトのワルツに倣ってモーリス・ラヴェルが作曲した、組曲の中の一曲です。
くるくると表情を変える万華鏡のように、活発で少しいたずらっぽい雰囲気に満ちています。
1911年5月の初演では作曲者名を伏せて演奏され、その斬新さから多くの聴衆が作者を当てられなかったそうです。
この楽曲は後に、バレエ『Adélaïde ou le langage des fleurs』の音楽としても使われました。
本作は、少々スリリングでユーモラスな舞踏会を描いたかのよう。
軽やかなスタッカートと滑らかなレガートの対比を意識しながら、リズムの面白さを表現するのがポイント！
短いながらも弾きごたえがあり、表現の幅を広げたい方にぴったりの一曲です。
チェンバロ組曲1724（Suite in D）Jean-Philippe Rameau
フランスの象徴的存在として知られるバロック音楽の巨匠が、クラヴサンのために作曲した傑作です。
優雅な情感があふれるメロディーや複雑なリズム、豊かな和声が特徴的で、各楽章が異なる情景や感情を見事に描写しています。
例えば「旋風」の楽章では、激しい風の動きが音楽で表現されており、聴く人を楽曲の世界に引き込みます。
1724年に発表されたこの作品は、クラヴサン奏者の腕前を試す難曲としても有名です。
バロック音楽の魅力を存分に味わいたい方や、繊細な感情表現を音楽で楽しみたい方におすすめの一曲です。