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Martin Carthy, Dave Swarbrick の検索結果（171〜180）
メッセージNEW!ハンバートハンバート
相手に届くかどうかわからない言葉を、風に託す歌です。
2001年に発売したファーストアルバム『for hundreds of children』に収録されています。
フォークやカントリーをルーツにした素朴な音色が、聴く人の心にじんわりと染み渡るナンバー。
彼らの原点とも言える作品で、2018年の結成20周年記念盤『FOLK 2』では冒頭を飾りました。
ライブでも長年大切に演奏されており、2人ならではの息の合ったハーモニーが堪能できます。
飾らない言葉とメロディーが、あなたにそっと優しく寄りそってくれるでしょう。
SingTravis
Travis（トラヴィス）は、スコットランド・グラスゴー出身の4ピースバンドです。
Rock music, Britpop, Baroquepopが特徴的です。
1997年にデビューアルバム Good Feelingをリリースし、1999年リリースの2ndアルバム The Man Who で9週かけて、英国アルバムチャートでNo.1となり、世界的にも知られるようになりました。
2001年リリースのThe Invisible Bandのアルバムで英国アルバムチャート1位となっています。
BRIT Awardで2回ベストバンドを受賞し、2000年の授賞式でNME Artist of the Year賞を受賞しています。
2016年に8枚目となるアルバム Everything at Onceをリリースし、スコットランド音楽賞で音楽に対する功績も認められています。
エモーショナルな内省路線なリリックに美メロサウンドやバラードを持ち味とするようなColdplayやKean、Snow Patrolなどのミュージシャンへ新たな潮流を作ったバンドとしても知られています。
Singは、2001年にリリースされ、全英チャート3位となった楽曲です。
john hardyLead Belly
レッドベリーレッドベリーは12弦ギター奏者でフォークソングのスタンダードなども歌っています。
「ジョン・ハーディ（john hardy）は、フォーク調のブルース曲、もともとブルースはアフリカの国人に白人の歌を歌わせたところ、ドレミファソラシドがうまく歌えず、ブルーノートスケールが生まれたという逸話があります。
ヨーロッパの古いフォークと黒人音楽の融合、そして奴隷という環境がブルースというジャンルを生みました。
Angel BandThe Stanley Brothers
もともとは『My Latest Sun Is Sinking Fast』というタイトルのゴスペルの曲だった『Angel Band』。
1955年にスタンレー・ブラザーズが録音したブルーグラスのバージョンが特に有名で、2000年にはコーエン兄弟が監督した映画『オー・ブラザー！』でも使用されました。
1969年にはザ・モンキーズもカバーしており、こちらもゴスペルの名残を感じる美しいハーモニーを聴くことができます。
I’ll Fly AwayGillian Welch & Alison Krauss
1929年にアルバート・E・ブラムリーさんが作曲したゴスペルソング『I’ll Fly Away』。
アメリカでは礼拝やお葬式でよく演奏されるほか、ブルーグラスの定番曲としても有名で、最も録音されたゴスペルソングと呼ばれています。
1973にボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズがカバーしたレゲエバージョン『Rastaman Chant』や、カニエ・ウェストさんが2004年のアルバム『The College Dropout』でカバーするなど、ジャンルの枠をこえて長く親しまれています。
Martin Carthy, Dave Swarbrick の検索結果（181〜190）
Witches HatThe Incredible String Band
60年代を代表する伝説のプレイリストに加えるべき1曲です。
2分30秒という短い時間の中に、幻想的で魔法のような世界を描き出しています。
子どもたちが見た不思議な光景や、木々のささやき、冷たい風の音など、自然の神秘を感じさせる歌詞が印象的。
The Incredible String Bandの独特なサウンドが、リスナーを魔法にかけたような心地よさを与えてくれます。
1968年、アルバム『The Hangman’s Beautiful Daughter』に収録された本作。
当時のカウンターカルチャーを象徴する音楽として、多くの人々の心を捉えました。
夜空を見上げながら聴きたい、心を静める1曲です。
Like a Rolling StoneBob Dylan
アコースティックなギターの音色から始まり、次第にエレキギターやオルガンが加わっていくサウンドは、まさに時代の転換点を象徴するかのようです。
1965年にリリースされたこの楽曲は、フォークからロックへと移行していく音楽シーンの流れを如実に表しています。
6分を超える長さも当時としては異例で、ポップミュージックの常識を覆す革新的な作品となりました。
ボブ・ディランさんの若々しく皮肉な歌声が、社会の矛盾や個人の存在意義を鋭く問いかけます。
アメリカのミネソタ州出身のディランさんは、この楽曲で音楽史に大きな足跡を残し、後の世代のアーティストたちにも多大な影響を与え続けています。