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Nathan Milstein の検索結果（231〜240）
ヴィラ＝ロボス：マズルカ・ショーロNora Buschmann
ノーラ・ブシュマンさんは、現在のクラシックギター界で最も重要な国際的ソリストの一人です。
ベルリン生まれのブシュマンさんは、フランツ・リスト音楽院で訓練を受け、ケルン音楽院で研鑽を積みました。
国内外のコンクールで数々の賞を受賞し、2005年にはアルゼンチンのブエノスアイレスで客員教授として活動。
アルバム『Live in Bern』『Suite Orientale』『Apassionata Latina』は批評家から高い評価を受けています。
ギリシャの伝統音楽やラテンアメリカのギター音楽を深く探求し、新しい音楽の領域を研究する独自のアプローチを持っています。
クラシックギターの新たな可能性を追求したい方におすすめのギタリストです。
愛の悲しみKreisler=Rachmaninov
フリッツ・クライスラーさんの名作『愛の悲しみ』。
本作はバイオリンとピアノのための楽曲で、『愛の喜び』という作品と対をなす存在として作曲されました。
ピアノ独奏にしろ、バイオリン独奏にしろ、その美しい旋律と涙を誘う曲調は、高い演奏効果をほこることで知られており、多くの演奏家によって頻繁に演奏されています。
本作と『愛の喜び』『美しきロスマリン』は3部作ですので、合わせて聴いてみてください。
ソナタ・バラード 嬰へ長調 Op.27Nikolai Medtner
20世紀前半に活躍したロシア出身の作曲家兼ピアニスト、ニコライ・メトネルさん。
前衛音楽が主流となりつつあった時代にあって、ロマン派の美しい旋律とハーモニーを守り抜いた作品の数々は今なお多くの人々を魅了しています。
彼の代表作の一つ、『ソナタ・バラード Op.27』は、詩人フェートの詩に基づき、キリストの受難をテーマに描いた大作。
春の喜びに満ちた第1楽章から、善と悪の戦いを表現した中間部を経て、最後は勝利の喜びに満ちたフィナーレへ。
メトネルさんの深い精神性とインスピレーションが凝縮された作品です。
繊細かつ力強い演奏で、新たな感動をお届けします。
イタリア組曲Igor Stravinsky
近現代の曲なのですが、バロックな曲調を元にして作曲されています。
バレエ音楽「プルチネルラ」の中から印象に残る曲をいくつかピックアップされており、またチェロなどでも演奏されています。
後半になっていくにつれ、現代曲っぽい和声が使われていることが多くなり、まさに徐々に作曲者の本性が出てきたのでしょう。
3つのノクターンより第1曲Sergei Rachmaninov
19世紀から20世紀にかけて活躍したロシアのピアニスト、作曲家であるラフマニノフ。
この『3つの夜想曲』は、なんとラフマニノフが14歳時に書いた作品です。
少年らしいみずみずしさと勢いのある曲で、ラフマニノフの内に秘めている思いがストレートに表現されているような音楽です。
子供と大人のはざまで揺れている、青年期ならではの悩みや葛藤、推進力が感じ取れる作品です。
彼の才能を認めていた、同じロシア出身の作曲家であるチャイコフスキーにも似た、ロシア情緒あふれる1曲です。
「妖精の踊り」から主題Niccolò Paganini
パガニーニがジュスマイアーが作曲したバレエ音楽の中にある曲をテーマにして作った曲のようです。
パガニーニは自分の演奏で、みんなが知っているような曲をどんどん変化させていく「変奏曲」というジャンルを得意とし、超絶技巧を披露していました。
モーツァルト：ピアノソナタ第12番 ヘ長調 K. 332Artur Schnabel
20世紀前半を代表するベートーヴェンの演奏家として知られているオーストリア出身のピアニスト。
彼は、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音と、ピアノ協奏曲全曲録音を史上初めて完成した名ピアニストです。
1924年にピアノ・ソナタ全曲とディアベリ変奏曲の楽譜の校訂をし、1927年にはベートーヴェンの没後100年を記念して、7夜に渡るソナタの全曲演奏会を開きました。
彼の演奏は技巧よりも表現を重視していますが、大げさに表現するのではなく、作曲家の内面的な精神と外面的なの造形を絶妙に両立させた表現に徹しました。