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Dietrich Fischer-Dieskau の検索結果（261〜270）
パヴァロッティ： 誰も寝てはならぬ （プッチーニ：歌劇《トゥーランドット》より）Giacomo Puccini
1858年生まれ、イタリアの作曲家ジャコモ・プッチーニの作品『トゥーランドット』より『誰も寝てはならぬ』です。
トゥーランドットは1924年にジャコモ・プッチーニの死によって未完のまま遺されましたが、友人フランコ・アルファーノが補筆し、1926年に完成しました。
ピアノソナタ 第19番 ハ短調 D958Franz Schubert
歌曲王フランツ・シューベルトはピアノ・ソナタの名作も多く残しています。
そのうちの一つが最晩年の1828年に作曲されたこの「ピアノソナタ 第19番 ハ短調 D958」です。
この時期のピアノソナタはいずれもあの「第9」や「交響曲「運命」第5番」の作曲者として知られる楽聖ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンを強く意識しながら書かれていて、シューベルトは健康を害していたにもかかわらず、渾身の大作となっています。
全4楽章のうち、第2楽章だけが変イ長調と長調で書かれています。
残りの3つの楽章は全てハ短調となっています。
死期を意識したかどうかは分かりませんが、この晩年で作曲された作品は現代でも人気が高く、ピアノ・ソナタ18番では批評家としても名高いシューマンが「形式的にも精神的にも完璧である」と大絶賛していて、この19番も18番、19番に並び、シューベルトの作品の中でも人気が高い楽曲となっています。
歌劇「トスカ」より「歌に生き、愛に生き」Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini
ルーマニア出身のソプラノ歌手で現代最高峰の歌姫の一人であるアンジェラ・ゲオルギューの「Vissi d’arte, vissi d’amore：歌に生き 愛に生き」は、プッチーニのオペラ「トスカ」の中で歌われる曲でソプラノ・アリアの中でも世界屈指の名曲です。
わが太陽（オ・ソレ・ミオ）Luciano Pavarotti
『わが太陽（オ・ソレ・ミオ）』。
イタリアの歌曲で親しまれています。
ルチアーノ・パヴァロッティが歌えば陽気になりますね。
イタリアの太陽が目のまえに広がってきます。
イタリアの国宝といわれるすばらしい声量の歌声。
さすがパヴァロッティです。
太陽のした、大きな声で熱唱したら気分爽快になれますね。
Dietrich Fischer-Dieskau の検索結果（271〜280）
トスカ(プッチーニ作)ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
オペラ「トスカ」は、オーケストラの奏でる楽曲が美しい場面が多く、アリア「妙なる調和」「歌に生き、愛に生き」「星は光りぬ」などの名曲を含みドラマチックで飽きの来ない作品です。
1900年1月にローマのコスタンツィ劇場で初演されました。
交響曲第1番「巨人」 より「花の章」Gustav Mahler
ウィーン国立歌劇場の指揮者として活躍したマーラーが残した『巨人』。
その第2楽章「花の章」は、マーラーの恋愛感情がよく表れており、儚げな音楽です。
トランペットの穏やかな旋律にヴァイオリンが寄り添い、木管楽器が抒情的に歌います。
1889年の初演後、マーラーはこの楽章を削除しましたが、1967年に復活初演されました。
マーラーの初期作品に見られるロマンティシズムや個人的な感情表現が垣間を見える貴重な楽章です。
クラシック音楽の中でもロマンティックな音楽を好む方におすすめです。
交響曲第9番 ニ長調Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの遺言とも言える壮大な交響曲が、この作品です。
生涯最後に完成されたこの曲は、マーラーの死生観が色濃く反映されています。
4楽章構成で、各楽章が独特の表情を持っています。
第1楽章では生と死の対比が描かれ、第2楽章はオーストリアの民俗舞踊を基調としています。
第3楽章ではユーモアと辛辣さが融合され、最終楽章は静謐で深遠な音楽が展開されます。
1909年に作曲されたこの曲は、マーラーの死後に初めて公開されました。
本作は、マーラーの音楽的集大成とも言える作品で、多くの音楽愛好家に深い感動を与え続けています。
静かに音楽に耳を傾けたい方におすすめの1曲です。