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Pauline Oliveros の検索結果（41〜50）
Appalachian Grove ILaurie Spiegel
アルゴリズム作曲というアルゴリズムの技術を応用したジャンルを代表するアーティストとして知られているアーティスト、ローリー・スピーゲルさん。
1970年代から電子音楽の分野で活躍しており、ニュー・ミュージックのパイオニアの1人として知られています。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい楽曲が、こちらの『Appalachian Grove I』。
高い技術力で音楽を作り上げていく彼だからこそ成せるアンビエント・ミュージックですので、変化球を探している方は要チェックの作品です。
Pauline Oliveros の検索結果（51〜60）
Toccata [Songs of Praise theme]Stephen Cleobury
![Toccata [Songs of Praise theme]Stephen Cleobury](https://i.ytimg.com/vi/NoVzfHIAV3k/sddefault.jpg)
イギリスのオルガニスト兼音楽監督であったスティーブンクレオベリーさん。
37年間、世界で最も有名な合唱団の1つであるケンブリッジのキングスカレッジの合唱団の音楽監督を務め、その功績は世界中でたたえられています。
曲名にもなっている「トッカータ」とは、速いパッセージや細かな音形の変化などを伴った即興的で技巧的な鍵盤楽曲のことです。
バッハの時代からある伝統的な形式ですが、その伝統にとらわれず、まるでポップスを聴いているかのような耳なじみの良い1曲となっています。
Honegger – Pacific 231Marc Andreae
当時は最新鋭の高速鉄道だった蒸気機関車を音で描き出した作品。
ちなみに、これに続く第2作は「ラグビー」。
スイスの作曲家アルトゥール・オネゲルの代表作として小学校の作曲家一覧にも名前とともに昔から挙げられていた。
ObliviónFranco Luciani
1981年にアルゼンチンで生まれた彼は、パーカッション奏者として音楽教育をうけました。
彼の音楽スタイルは、アルゼンチンの民族音楽とタンゴを組み合わせたものが主ですが、ジャズやクラシック音楽にも取り組んでいます。
2015年にはアルゼンチンで権威のある、ここ10年で活躍した音楽家に贈られるコネックス賞を受賞しました。
Poème ElectroniqueEdgard Varèse
エドガー・ヴァレーズさんは、フランス生まれで後のアメリカ国籍を取得した作曲家です。
インターネットなどでヴァレーズさんの写真を探せば、いかにも芸術家といった感じの気難しそうな風貌を確認できるでしょう。
決して多作なタイプではありませんが、打楽器の多用や電子楽器の導入など、その前衛的なスタイルは多くのアーティストに影響を与え、アンドレ・ジョリヴェさんや周文中さんといった、世界的に知られている作曲家がヴァレーズさんの弟子であることからも、その影響力が分かるというものでしょう。
今回紹介している楽曲は邦題を『ポエム・エレクトロニク』という作品で、1958年に開催されたブリュッセル万博のフィリップス館において演奏するために作曲されたものです。
通常の音階を持った音楽とは全く違う、聴く人によっては単なるノイズのコラージュにしか聴こえないであろう作品ですが、その先鋭性は先述したように後続の作曲家に多大なる影響を及ぼしています。
個人的には、タイトル通り「電子による詩」として味わえばいいのではないかと考えます。
前奏曲とフーガ ロ長調 Op.7-1Marcel Dupré
パイプオルガンの荘厳な音色が響き渡る名曲『前奏曲とフーガ ロ長調 Op.7-1』。
近現代を代表するフランス出身のマルセル・デュプレが1914年に作曲したこの曲は、華やかな前奏曲と複雑な対位法が織りなすフーガが特徴です。
バッハの伝統を受け継ぎつつ、20世紀的な和声を取り入れた革新的な作品。
1920年に出版されて以来、その技巧的な難しさから「弾きこなすのが難しい」と評されましたが、今ではオルガン奏者にとって必須の曲となりました。
教会や荘厳な雰囲気のコンサートホールで、オルガン音楽の醍醐味を味わいたい方にオススメの1曲です。
Arnold Schoenberg – Chamber Symphony No. 1, Op. 9Omega Ensemble
シェーンベルクが独自の作風に自信を深めた最初の作品として知られる。
20分ほどの短い作品だが、起承転結の構成の見事さ、無調音楽の始まりとしての特長がはっきりと表れていながら、比較的初心者にも聴きやすい作風など、現代音楽の入門にはうってつけのひとつ。