[오케스트라] 명곡, 인기 곡을 소개합니다

물 위의 음악Henderu

헨델: 모음곡 '수상 음악'

장엄하고 화려한 관현악 선율이 아름답게 울려 퍼지는 작품입니다.

1717년 7월 템즈강에서의 뱃놀이를 위해 헨델이 작곡한 이 곡에는 잔잔한 강물의 흐름이 음악으로 표현되어 있습니다.

호른, 오보에, 현악기 등 다양한 악기의 음색이 어우러진 풍부한 울림은, 마치 수면 위에 빛이 일렁이는 듯한 우아하고 편안한 분위기를 자아냅니다.

본작은 현대에도 NHK-FM ‘고악의 즐거움’의 테마곡이나 교토역의 출발 멜로디로 사용되는 등 그 보편적인 매력이 입증되고 있습니다.

집중이 필요한 작업이나 공부할 때, 마음을 조용히 가라앉히고 싶을 때 추천하는 한 곡입니다.

싱코페이티드 클록Leroy Anderson

2009.2.15 국립음악원 관현악단 지휘 이이요시 타카시 「싱코페이티드 클락」

‘싱코페이션’이란 박자, 악센트, 리듬을 의도적으로 어긋나게 하여 노리감과 변화를 주는 것을 말합니다.

‘싱코페이티드 클록’에서는 그 기법을 사용하고 있으며, 그 어긋남이 매우 절묘해서 한 번 듣기만 해도 잊을 수 없는 곡입니다.

교향곡 제7번 ‘미완성’ B단조 2악장 안단테 콘 모토Franz Schubert

슈베르트 교향곡 제7번 ‘미완성’ 로단조 제2악장

단 두 악장으로만 구성된 장엄한 관현악의 울림을 통해 깊은 서정성과 고요한 여운이 인상적인 작품입니다.

1822년에 그라츠 음악친목협회에 대한 답례로 작곡이 시작되었으며, 느린 악장에서는 호른과 바순의 부드러운 음색이 온화한 주제를 이끌어냅니다.

감미로운 안식과 외로운 번민이 교차하는 선율은 듣는 이의 마음에 깊은 감동을 줍니다.

1865년 12월의 빈 초연 이후 많은 음악 애호가들에게 사랑받아 온 이 작품은 화성의 변화와 악기 간의 대화를 교묘하게 활용한 내면적 감정 표현이 매력입니다.

평온하고 명상적인 분위기에 젖고 싶은 분이나, 낭만파 음악의 감성이 풍부한 세계를 만끽하고 싶은 분께 추천할 만한 한 곡입니다.

마왕(엑토르 베를리오즈 편곡)Franz Schubert

슈베르트~베를리오즈 마왕

깊은 숲의 어둠을 내달리는 말굽 소리가 오케스트라의 박력 있는 울림으로 선명하게 그려집니다.

아들의 불안한 비명, 아버지의 필사적인 격려, 그리고 섬뜩한 마왕의 유혹적인 속삭임이 오케스트라의 다채로운 음색으로見事하게 표현되어 듣는 이의 마음을 흔듭니다.

1860년경 베를리오즈가 손수 편곡한 버전에서는 플루트가 마왕의 감미로운 유혹을 연주하고, 현악기군이 말의 질주감을 만들어내는 등, 원곡이 지닌 긴장감이 한층 더 부각됩니다.

부자(父子)의 애정과 죽음의 불가피성이라는 보편적 주제를 지닌 이 작품은 드라마틱한 전개와 풍부한 음악적 표현을 통해, 서사성이 있는 음악 작품을 찾는 분이나 오케스트라 음악의 매력을 마음껏 즐기고 싶은 분께 추천할 만한 한 곡입니다.

꽃의 왈츠Pyotr Tchaikovsky

표트르 차이콥스키/‘호두까기 인형’ 중 꽃의 왈츠

우아한 왈츠의 리듬이 만들어내는 편안한 멜로디는 느긋한 시간의 흐름을 느끼게 합니다.

3박자의 리듬과 현악기 및 목관악기가 빚어내는 섬세한 하모니가, 집중력을 높이면서도 스트레스를 주지 않는 절묘한 균형을 이루고 있습니다.

1892년 12월 상트페테르부르크에서 초연된 이 작품은 디즈니 영화 ‘판타지아’에 사용된 이후 여러 매체에서 다뤄지며 마음을 안정시키는 곡으로 널리 사랑받고 있습니다.

공부나 독서, 데스크워크 등 조용한 환경에서 집중하고 싶을 때 추천합니다.

차이콥스키의 뛰어난 작곡 기법이 돋보이는 이 작품과 함께, 편안히 쉬며 지적인 시간을 보내보지 않겠습니까?

브란덴부르크 협주곡 3번J.S.Bach

J.S.바흐: 브란덴부르크 협주곡 3번 BWV 1048 / J.S. Bach: 브란덴부르크 협주곡 G장조 3번 BWV 1048

화려한 현악기의 울림과 풍부한 억양이 인상적인, 18세기 독일을 대표하는 음악가 바흐의 대표작입니다.

세 개의 현악기 그룹이 연주하는 기쁨에 가득 찬 선율은 공부 중 기분 전환에 안성맞춤입니다.

치밀한 대위법과 풍성한 하모니가 편안하게 다가와 집중력을 높여줍니다.

1721년 3월 브란덴부르크 변경백에게 헌정된 이 작품은 현악기만으로 구성되었음에도 마치 천상의 음악과도 같은 고결함을 느끼게 합니다.

장시간의 학습이나 독서의 동반자로, 조용히 마음을 가다듬고 싶을 때 추천합니다.

교향곡 제104번 “런던”Franz Joseph Haydn

F.J. 하이든／교향곡 제104번 「런던」

교향곡 제104번 ‘런던’은 교향곡의 아버지로 불리는 하이든의 마지막 교향곡입니다.

‘런던’이라는 제목에 깊은 의미는 없으며, 이 곡이 런던에서 작곡되었기 때문에 그렇게 불립니다.

시작부터 느껴지는 무겁고 엄숙한 분위기는 긴장감을 불러일으켜 듣는 이를 강하게 끌어들입니다.

4악장으로 구성된 이 곡은 위엄 있는 대목도 있고, 품격 있는 온화한 선율과 경쾌한 템포의 미뉴에트도 있어, 듣는 내내 지루하지 않습니다.

교향곡 제39번Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart: Symphony No. 39 – Dima Slobodeniouk – Sinfónica de Galicia

오보에가 사용되지 않은 교향곡.

모차르트의 작품에서는 드문 일로 여겨집니다.

처음에는 마음을 감싸듯 다가옵니다.

아주 조금 의심스러운 느낌이 되어 멀어집니다.

그리고 그 의심이 풀려 다시 가까워집니다.

그 다음에는 빗방울처럼 음색이 머리 위로 쏟아집니다.

이렇게 잡힐 듯 잡히지 않는 사람이 있잖아요.

그런 사람의 이미지가 떠오릅니다.

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유모레스크Antonín Dvořák

Dvořák: Humoresque, Op. 101, No. 7 – Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Seiji Ozawa, BSO

「유모레스크」는 비소카의 별장에서 지내던 때에 그려진 작품입니다.

피아노 작품으로 연주되기보다는 바이올린 작품으로 더 자주 연주됩니다.

이 곡에서의 바이올린은 매우 윤기가 흐릅니다.

듣는 사람에 따라 인상이 다른 곡입니다.

밤하늘 같은 덧없음이 느껴지기도 하고, 한낮의 따스함이나 어딘가 그리운 느낌이 들기도 합니다.

이 곡은 한 번만 들어도 귀에 잘 남습니다.

로맨틱한 추천 곡 한 곡입니다.

아베 베룸 코르푸스Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart ~ Ave Verum Corpus ~ Leonard Bernstein

클래식 음악계에서 ‘기적의 명곡’이라 불리는 이 작품.

그 깊은 경건함과 고요한 아름다움은 듣는 이의 마음에 깊게 울려 퍼집니다.

불과 46마디라는 짧은 길이이지만, 그 안에 담긴 기도의 힘은 헤아릴 수 없습니다.

D장조로 시작해 A장조, F장조, d단조로 능숙하게 전조를 거듭하는 기법은 작곡가의 뛰어난 기량을 말해 줍니다.

1791년 6월 23일, 빈 교외의 작은 교회에서 초연되었을 때, 그 아름다움에 눈물을 흘린 관객도 많았다고 합니다.

종교음악에 관심 있는 분은 물론, 마음을 가라앉히고 음악과 마주하고 싶은 분께도 추천하는 한 곡입니다.