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[오케스트라] 명곡, 인기 곡을 소개합니다

[오케스트라] 명곡, 인기 곡을 소개합니다
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클래식 중에서도 가장 화려하고 표현의 폭이 넓은 오케스트라.

다양한 악기로, 각자가 지닌 감성과 함께 하나의 음악을 연주하는 것은 그곳에서만 탄생하는 매력이 있습니다.

본 기사에서는 그런 오케스트라의 명곡, 인기 곡을 엄선했습니다.

오케스트라라고 해도 교향곡부터 협주곡, 오페라까지 장르는 다양합니다.

누구나 한 번쯤 들어봤을 곡부터 클래식 애호가들 사이에서 잘 알려진 곡까지 소개하고 있으니, 꼭 확인해 보세요.

[오케스트라] 명곡, 인기곡을 소개합니다 (1~10)

모음곡 ‘행성’ 중 목성Gustav Holst

영국의 작곡가 홀스트가 작곡한 ‘행성’ 중의 한 곡.

이 ‘행성’은 점성술에서의 행성과 로마 신화의 관계에서 영감을 받아 만들어진 작품으로, 해왕성, 화성, 금성, 목성, 토성, 천왕성, 수성의 7개 악장으로 구성되어 있습니다.

일본에서는 히라하라 아야카가 ‘주피터’로 발표해 유명한 이 곡의 중간부이지만, 영국에서는 애국가, 찬송가로 알려져 있으며 제2의 국가라고도 불립니다.

독특한 화성과 색채가 풍부한 오케스트레이션이 우리를 우주로 이끕니다.

교향곡 제9번 ‘신세계로부터’Antonín Dvořák

드보르자크 작곡 「교향곡 제9번 신세계로부터」
교향곡 제9번 ‘신세계로부터’Antonín Dvořák

후기 낭만파에 속하는 체코의 작곡가이면서도 미국으로 건너가 음악원 원장으로서 음악 교육에 기여한 작곡가, 안토닌 드보르자크의 교향곡.

‘신세계로부터’라는 부제는 ‘미국에서 고향 보헤미아로 보내는 메시지’라는 뜻을 지니며, 드보르자크의 미국 시대를 대표하는 작품으로 유명한 곡입니다.

‘머나먼 산에 해는 지고’ 등으로 편곡된 제2악장과, 영화 ‘죠스’를 연상시키는 도입부에서 장엄한 분위기로 변화하는 제4악장 등은 클래식에 익숙하지 않은 분들도 한 번쯤 들어봤을 법합니다.

클래식을 무엇부터 들어야 할지 모르는 분들께도 추천하는 한 곡입니다.

모음곡 「카르멘」Georges Bizet

비제의 명작 오페라 ‘카르멘’의 전주곡, 간주곡, 아리아 등을 발췌·편곡한 모음곡입니다.

이 오페라는 성실한 병사 호세와 자유롭게 살아가는 로마 출신 카르멘의 열정과 질투를 그린 사랑 이야기입니다.

프로스페르 메리메의 소설 ‘카르멘’을 바탕으로, 음악 사이를 대사로 이어가는 오페라 코믹 양식으로 쓰였습니다.

이 모음곡은 비제 본인이 선곡·편집한 것이 아니기 때문에, 지휘자에 따라 연주 순서를 바꾸거나 두 개의 모음곡에서 적절히 선곡해 오리지널 모음곡을 엮어 연주하기도 합니다.

오페라의 다양한 장면 분위기를 한 번에 즐길 수 있는 모음곡입니다!

나의 조국 중에서 ‘블타바(몰다우)’}Bedrich Smetana

Smetana: Má Vlast, No. 2. Vltava (River Moldau) – Daniel Barenboim, Wiener Philharmoniker
나의 조국 중에서 '블타바(몰다우)'}Bedrich Smetana

프라하를 흐르는 블타바강(몰다우)을 둘러싼 풍경을 그린 아름다운 명곡.

숲을 지나 농가의 결혼식을 스쳐 지나고, 밤에는 달빛 아래 물의 요정들이 춤을 추는… 그런 정경이 눈앞에 떠오릅니다.

스메타나의 고향에 대한 사랑이 가득 담긴 작품입니다.

행진곡 ‘위풍당당’ 제1번Edward Elgar

영국의 작곡가 에드워드 엘가의 이름을 널리 알린 관현악을 위한 행진곡집 ‘위풍당당’ 가운데서도 가장 유명한 한 곡입니다.

중간 부분의 선율은 특히 유명하며, 영국에서는 ‘희망과 영광의 나라’라는 제목으로 제2의 국가로 사랑받고 있습니다.

런던에서 열리는 여름 클래식 콘서트 ‘BBC 프롬스’에서는 최종일인 ‘라스트 나이트 오브 더 프롬스’ 제2부의 마지막을 장식하는 피날레 곡으로 이 곡이 관례적으로 연주됩니다.

‘위풍당당’의 원제는 셰익스피어의 희곡 ‘오셀로’ 제3막 제3장의 대사에서 따온 제목입니다.

볼레로Maurice Ravel

Ravel – Boléro | Alondra de la Parra | WDR Sinfonieorchester
볼레로Maurice Ravel

프랑스의 작곡가 모리스 라벨이 1928년에 작곡한 관현악 작품.

그의 대표작 중 하나로, 단조로운 리듬의 반복과 뛰어난 오케스트레이션이 특징적이다.

스네어드럼이 일정한 리듬을 유지하는 위에 다양한 악기가 차례로 멜로디를 연주하는 구성으로, 점차 음량과 강도가 커져 간다.

연주 시간은 약 15분이며, 템포도 전혀 변하지 않고, 단 두 개의 멜로디로 이토록 매력적인 음악을 만들어낸 작품은 다른 데서 찾기 어렵다.

오케스트라의 다채로운 음색을 마음껏 즐길 수 있는 이 작품은 클래식 음악에 관심 있는 분은 물론, 음악의 마력을 직접 체감하고 싶은 분들에게도 추천한다.

희가극 ‘박쥐’ 서곡Johann Strauss II

Strauss II – Overture from Die Fledermaus (Orchestre de Paris)
희가극 '박쥐' 서곡Johann Strauss II

빈을 대표하는 작곡가 요한 슈트라우스 2세.

그가 손수 작곡한 ‘박쥐’는 19세기 빈을 무대로 한 오페레타입니다.

서곡은 경쾌하고 우아한 빈 왈츠 선율이 특징적입니다.

샴페인 거품처럼 톡톡 튀는 음악은 작품 전체의 희극적 분위기를 훌륭하게 표현하고 있습니다.

1874년에 안 데어 빈 극장에서 초연되었습니다.

가장과 속임수가 얽히는 이야기는 당시 사교계의 화려함과 경박함을 풍자하며 유머로 가득합니다.

음악을 통해 빈의 매력을 만끽하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.