[오케스트라] 명곡, 인기 곡을 소개합니다

고(故) 여왕을 위한 파반느Maurice Ravel

고(故) 왕녀를 위한 파반느

프랑스의 작곡가 모리스 라벨이 1899년에 작곡한 곡입니다.

피아노 곡으로 만들어졌으며, 1910년에 라벨 본인이 관현악 버전으로 편곡했습니다.

매우 아름다운 선율과 지나치지 않은 난이도로 연주회 등에서 자주 연주되기 때문에, ‘제목은 몰랐지만 들어본 적은 있다’는 분들도 많지 않을까요.

마음이 정화되는 곡을 찾는 분들께 추천하는 한 곡입니다.

모음곡 ‘전람회의 그림’Modest Mussorgsky=Maurice Ravel

Mussorgsky – Pictures at an Exhibition – Karajan

부제에 ‘빅토르 하르트만을 기리며’라고 적힌 이 모음곡은, 39세에 세상을 떠난 친구이자 화가인 하르트만을 추모하여 열렸던 유작전에서 영감을 받아 작곡되었습니다.

무소르그스키가 걸으며 감상을 이어가는 곡인 ‘프로메나드’와, 그림에서 받은 인상을 바탕으로 한 총 10곡으로 이루어져 있습니다.

무소르그스키 생전에는 연주되거나 출판되지 않았으나, 림스키-코르사코프가 발굴해 손질한 뒤 출판했습니다.

이후 피아노 모음곡이던 이 곡은 ‘관현악의 마법사’로 불린 라벨에 의해 오케스트라 버전으로 편곡되었습니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

한여름 밤의 꿈 중에서 결혼행진곡Felix Mendelssohn

결혼행진곡 (한여름 밤의 꿈에서)

결혼식 곡이라고 하면 이 곡을 떠올리는 사람도 많지 않을까요? 도입부의 팡파르는 너무나도 유명하죠.

이 곡은 독일 작곡가 멘델스존이 작곡한 극 부수음악 ‘한여름 밤의 꿈’에 수록된 곡 중 하나입니다.

‘한여름 밤의 꿈’은 윌리엄 셰익스피어가 쓴 희곡으로, 결혼을 앞둔 귀족 남녀와 요정들이 엮어가는 이야기입니다.

기억하기 쉬운 단순한 선율과 밝으면서도 엄격한 분위기가 특징적인 한 곡입니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

목신의 오후에의 전주곡Claude Debussy

Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

인상주의 음악의 선구자로 알려진 클로드 드뷔시.

그가 1892년부터 1894년에 걸쳐 작곡한 관현악 작품은 그의 재능이 꽃피어난 걸작이라 할 수 있습니다.

시인 말라르메의 시에서 영감을 받아 쓰인 이 곡은 여름 오후의 목신의 몽상을 그려냅니다.

플루트 독주로 시작해 하프가 분위기를 고조시키는 구성은 마치 무더운 오후의 선잠을 느끼게 하는 듯합니다.

중음역대의 플루트를 능숙하게 활용해 나른한 분위기를 표현한 기법은 당시로서는 혁신적이었습니다.

1894년 12월 초연에서는 두 번의 앙코르가 요구될 정도로 호평을 받았고, 현대 음악에 큰 영향을 끼친 걸작입니다.

발퀴레의 기행Richard Wagner

바그너 『발퀴레의 기행』 Wagner “발퀴레의 기행”

대부분의 자작 오페라에서 대본을 단독 집필했던 점에서 이론가이자 문필가로도 알려져 있으며, ‘악극왕’이라는 별명을 지닌 리하르트 바그너의 음악극 ‘발퀴레’에 사용된 곡입니다.

제3막의 서주로 연주되는 이 곡은, 이제 무언가가 시작될 것 같은 예감을 주는 도입부에서 장대한 악상으로 변화해 가는 편곡 등, 오케스트라 특유의 드라마틱한 다이내믹스를 즐길 수 있는 넘버입니다.

일본에서도 CM를 비롯해 수많은 TV 프로그램과 이벤트에서 사용되고 있죠.

교향곡을 좋아하는 분은 물론 클래식 초심자라도 마음이 흔들릴 만한, 정석적인 클래식 넘버 중 하나입니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

Hoshino Takashi

문제를 신고하기

교향곡 제7번Ludwig van Beethoven

베토벤 교향곡 7번 오자와 세이지 1975 라이브

전쟁으로 인해 힘들어진 생활과 연인이었던 테레제와의 이별 등 고통스러운 일을 극복하고 새로운 발걸음을 내디딘 베토벤의 삶의 힘이 드러나는 듯한, 밝고 용맹하며 전진적인 한 곡입니다.

각 악장에 인상적인 리듬을 사용하고 있으며, 특히 제1악장은 같은 리듬의 반복으로 구성되어 있는 것이 특징적입니다.

그 리드미컬함 때문에 영화와 드라마에서도 자주 사용되는 작품입니다.

리듬을 중시하는 이 작품은 전개가 빠르기 때문에, 평소 클래식을 듣지 않는 사람에게도 친숙하게 다가오는 곡입니다!

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

랩소디 인 블루George Gershwin

G. Gershwin – Rhapsody in Blue, FORTISSIMO FEST 2010

재즈와 클래식을 융합한 ‘심포닉 재즈’로 높이 평가되었으며, 거슈윈의 이름을 단숨에 전 세계에 알리는 계기가 되었습니다.

보스턴으로 향하는 기차 안에서 철도의 리듬에서 이 랩소디의 착상이 문득 떠올랐다고 하는 이 곡은, 마치 증기기관차가 금세라도 출발할 듯한 모습과 서서히 가속하며 나아가는 모습이 떠오르지요.

오케스트라의 경쾌한 재즈풍 리듬, 관악기의 다양한 연주법이 만들어내는 다채로운 음색, 그리고 피아노의 즉흥에 가까운 카덴차 등, 들을 거리로 가득한 곡입니다!

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기