[오케스트라] 명곡, 인기 곡을 소개합니다
클래식 중에서도 가장 화려하고 표현의 폭이 넓은 오케스트라.
다양한 악기로, 각자가 지닌 감성과 함께 하나의 음악을 연주하는 것은 그곳에서만 탄생하는 매력이 있습니다.
본 기사에서는 그런 오케스트라의 명곡, 인기 곡을 엄선했습니다.
오케스트라라고 해도 교향곡부터 협주곡, 오페라까지 장르는 다양합니다.
누구나 한 번쯤 들어봤을 곡부터 클래식 애호가들 사이에서 잘 알려진 곡까지 소개하고 있으니, 꼭 확인해 보세요.
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[오케스트라] 명곡, 인기곡을 소개합니다 (41~50)
오페라 ‘윌리엄 텔’ 서곡Gioachino Rossini
곡명 ‘윌리엄 텔’은 중세 스위스 영웅의 이름입니다.
전설 속 인물이지만 스위스인들에게 인기가 많습니다.
에피소드로는 거만한 권력자에게 주눅 들지 않고 용감하게 맞선 이야기로 유명합니다.
그 이야기에서는 텔의 행동이 점령당했던 스위스의 독립을 가져왔다고 전해집니다.
텔의 강인함과 용맹함을 한껏 담아낸 한 곡입니다.
사계 중 「봄」Antonio Vivaldi
조금 전까지만 해도 중학교 음악 수업이나 전철의 출발 멜로디로도 사용되었으며, 비발디의 사계라는 모음곡 중에서는 단연코 가장 유명한 곡입니다.
봄이 와서 느끼는 즐거운 마음이나 봄의 작은 새들의 지저귐 등이 표현되어 있어 명랑하고 인상적입니다.
명랑하기만 한 것이 아니라 봄의 폭풍이나 뇌우 같은 정경도 그려져 있어, 깊이 생각하게 하는 부분도 많은 곡입니다.
교회의 스테인드글라스Ottorino Respighi
1925년에 레스피기가 작곡한, 전 4악장으로 이루어진 관현악곡.
그가 1919년에 작곡한 피아노곡 ‘그레고리오 성가에 의한 세 개의 전주곡’을 각각 제1~3악장으로 관현악 편곡하고, 마지막에 제4악장을 덧붙여 완성한 작품이다.
아름답고 푸른 도나우Johann Strauss II
‘빈 숲의 이야기’, ‘황제 원무곡’과 함께 요한 슈트라우스 2세의 3대 왈츠로 꼽히는 곡들 가운데서도 가장 인기 있는 곡입니다.
오스트리아에서는 비공식적으로 제2의 국가로 불리기도 합니다.
경기댄스나 발레 콩쿠르 등에서도 자주 사용되었고, 우체국이나 제약회사의 광고에도 쓰인 적이 있어, 누구나 한 번쯤 들어본 곡이라고 생각합니다.
국내외를 막론하고 신년 음악회에서 연주될 때에는, 서주를 조금만 연주한 뒤 일단 멈추고, 지휘자와 단원들의 새해 인사가 이어지는 것이 관례가 되어 있습니다.
발레 모음곡 『백조의 호수』Peter Ilyich Tchaikovsky
화장품이나 식품 광고에서 많이 사용되었습니다.
피겨 스케이팅에서는 가와이 이쿠코 씨가 BGM으로 선택했습니다.
발레 음악으로도 매우 유명합니다.
특히 러시아의 ‘백조의 호수’ 발레 콘서트는 눈을 뗄 수 없을 만큼 뛰어납니다.
호수에 모인 백조들의 우아함과 날아오르는 아름다움을 멋지게 표현하고 있습니다.
애절함과 아름다움이 하나가 되어, 듣는 이를 다른 세계로 이끕니다.
교향곡 제2번 ‘부활’Gustav Mahler
이 곡은 1888년부터 1894년에 걸쳐 작곡되었습니다.
이 곡을 작곡하는 동안 그에게는 여러 가지 비극이 닥쳤습니다.
그럼에도 그는 계속해서 작곡했습니다.
‘부활’이라는 표제는 최종 악장의 것입니다.
대편성의 관악기와 코러스가 아름답지요.
그의 처지를 상상하면서 들으면 한층 더 깊이가 느껴지는 곡이라고 생각합니다.
투우사의 노래Georges Bizet
19세기 프랑스에서 작곡가로 활약한 조르주 비제의 대표곡 ‘카르멘’에서 불리는 아리아입니다.
일본에서도 TV 프로그램이나 CM 등에서 예전부터 널리 사용되어 왔기 때문에, 세대를 불문하고 한 번쯤은 들어본 적이 있을 클래식 넘버죠.
오페라다운 정경이 보이는 듯한 선율과, 클래식 음악 특유의 다이내믹스에서는, 듣는 이를 압도하면서도 몰입하게 만드는 매력을 느낄 수 있지 않을까요.
대중음악에서는 느끼기 어려운 큰 기복으로 곡의 이미지를 만들어 내는, 클래식이 아니면 표현하기 힘든 소리의 세계를 체험할 수 있는 곡입니다.
교향시 “죽음의 무도”Camille Saint-Saëns
프랑스의 시인 앙리 카자리스의 시에 선율과 피아노 반주를 붙인, 같은 제목의 자신이 작곡한 가곡을 바탕으로 생상스가 작곡한 한 곡입니다.
이 ‘죽음의 무도’는 죽음의 공포를 앞에 두고 사람들과 사신이 무덤 위에서 뼈가 달그락거리는 소리를 내며 미친 듯이 춤추는 모습을 그립니다.
이 곡은 이야기의 시간축을 따라 전개되며, 이야기의 진행에 맞춰 음악이 장면을 설명하는 듯하여, 장면을 상상해 영상화할 수 있을 정도로 시각적인 음악으로 완성되어 있습니다.
사람들과 사신이 어떤 모습으로 춤추고 있는지 상상하면서 들어보세요.
바이올린 협주곡Felix Mendelssohn
베토벤과 브람스의 바이올린 협주곡과 함께 ‘삼대 바이올린 협주곡’이라고도 불리는 이 곡은 멘델스존이 35세였던 1844년에 작곡되었습니다.
이 곡은 멘델스존 가족과 같은 아파트에 살며 가족끼리도 왕래하던 바이올리니스트 다비트를 위해 쓰인 작품입니다.
다비트에게 조언을 받으면서 완성까지 6년이라는 긴 시간이 걸린 작품입니다.
호른 협주곡 1번Wolfgang Amadeus Mozart
호른 음색이 메인이 되는 협주곡.
영화나 광고의 작업 장면 BGM에 잘 어울립니다.
비교적 일정한 템포로 듣기 편하고, 클래식 초심자도 그 세계에 쉽게 들어갈 수 있습니다.
호른은 듣는 이에게 클래식을 더욱 친숙하게 만들 뿐만 아니라, 이미지로 사람가 눈앞의 일에 몰두하는 모습을 소리로 표현하고 있습니다.