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Samuel Barber の検索結果（31〜40）
ウィリアムテル序曲Gioachino Rossini
かの有名な「ウィリアムテル序曲」です。
よく運動会などで流れるのは、この序曲の最後の方に演奏される曲なのです。
こちらは歌劇でいろんな場面がある曲なので、最後の曲だけでなく、その前に演奏される曲も、聴いていて楽しい曲だと思いますよ。
序曲「バラの謝肉祭」Joseph Olivadoti
静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せる壮大な序奏から、甘美な旋律が次々と展開される吹奏楽の名曲。
ジョセフ・オリヴァドーティさんが1947年に作曲したこの楽曲は、イタリア・ロマン派の影響を受けながらも、親しみやすい構成で多くの人々の心を魅了してきました。
本作は聴きごたえのある華やかな表現に満ちていながら、どなたでも挑戦しやすい技術レベルに設定されているのが魅力です。
長らく入手が難しかった楽譜もウィンズスコアから復刻版が発売され、練習用CDも付属しているため、アンサンブルでの練習にも最適です。
弦楽とオルガンのためのアダージョTomaso Albinoni
バロック時代に活躍したイタリアの作曲家であるアルビノーニの代表作品。
オルガンと弦楽器が奏でる切なく感傷的な旋律の「アルビノーニのアダージョ」は、数々の映画やテレビ番組のテーマ曲にもなった名曲です。
1960年代に公開された映画『審判』では見るものに鮮烈な印象を与え、映画の公開とともにこの曲も大ヒットしました。
心臓の鼓動のような低音のリズムと、対話をするようなメロディのかけ合いと言うバロック時代の音楽の特徴がよく生かされている1曲です。
ロンド カプリチオーソCamille Saint-Saëns
この曲はスペイン出身のヴァイオリニスト、パブロ・サラサーテのために作曲されたため、スペイン風の要素を取り入れた仕上がりになっています。
穏やかで幻想的な雰囲気から始まり、情熱的なロンドへと続きます。
後半はどんどん華やかになっていき、最後まで一気に駆け抜けていくかっこいい作品です。
カプリチオーソとは「気まぐれに」という意味であり、場面が次々に変わっていく曲調から気まぐれさを感じるられますよね。
Rossini：Barber of Seville・ロッシーニ：セビリアの理髪師 序曲Gioachino Rossini
1792年生まれ、イタリアの作曲家ジョアキーノ・ロッシーニの作品、歌劇「セビリアの理髪師」より【序曲】です。
「セビリアの理髪師」はスペイン南部、アンダルシア地方の最大都市セビリアにある理髪師フィガロの物語です。
お調子者フィガロの笑えるオペラとなっています。
Samuel Barber の検索結果（41〜50）
交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」第2楽章第2部Camille Saint-Saëns
フランスの作曲家、シャルル＝カミーユ・サン＝サーンスが1886年に完成させた作品は、オルガンとオーケストラの力強い融合が特徴です。
サン＝サーンスは幼少期から音楽的才能を発揮し、5歳で初めての公開演奏を行いました。
本作は、ロマン派音楽の伝統を守りつつ、新しい楽器編成で革新的な表現を追求しています。
オルガンの壮大な響きとオーケストラの華麗な旋律が織りなす音楽は、聴く人の心に深い感動を与えます。
クラシック音楽の魅力を存分に味わいたい方におすすめの一曲です。
エニグマ変奏曲 ～ニムロッドEdward Elgar
『威風堂々』といった作品でも知られるイギリスの作曲家、エドワード・エルガーの代表作品の一つ、管弦楽のための変奏曲集『Enigma Variations』。
本作は、エルガーが友人たちとの交流から着想を得て、即興演奏から発展させたというユニークな成り立ちでも知られています。
その中の第9変奏は、深い友情を記念したもので、静かな弦楽器のハーモニーから始まり、次第に感情が壮大に高まっていく展開が聴く者の心を揺さぶります。
この荘厳で美しい旋律は、1997年のダイアナ元皇太子妃の葬儀で演奏されたり、映画『ダンケルク』で引用されたりするなど、儀礼や映像作品を象徴する音楽として大切にされてきました。
厳かで気品に満ちた曲調は、集中して作業したい時や、心を静めたい夜のBGMとして最適と言えるでしょう。
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番第5曲「シャコンヌ」J.S.Bach
「音楽の父」と呼ばれているバッハが35歳のときに書いたものであり、今でもバイオリンの最も重要なソロ・レパートリーの一つです。
全6曲からなる『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』の中でも、この第2番の『シャコンヌ』が最も有名です。
もともとシャコンヌとは、イタリア起源の緩やかな3拍子の舞曲の様式を指し、バッハの時代には「オスティナート・バス」と呼ばれる即興演奏を前提とした変奏の形式によく用いられていました。
この曲も短いバスのテーマがさまざまに装飾され、壮大な世界が創造されていきます。
シシリエンヌGabriel Urbain Fauré
1898年にフォーレによって作曲された室内楽曲。
曲名のシシリエンヌとは、17-18世紀イタリアのシチリア島起源の舞曲のことです。
美しい旋律を持つだけでなく、付点のリズムを多く用いたリズミカルな曲となっています。
この曲は後に、戯曲『ペレアスとメリザンド』の一部として管弦楽曲に編曲されており、２人の主人公が噴水のもとで愛を語り合うときの伴奏音楽として使われています。
レクイエムGabriel Urbain Fauré
フランスの作曲家フォーレの作品の中で最も演奏機会が多く、レクイエムの傑作として知られています。
モーツァルト、ヴェルディ作曲のレクイエムとともに「三大レクイエム」と呼ばれることもあります。
作曲当時、「斬新すぎる」という理由から批判を受けた作品ではありますが、「死は苦しみというより、むしろ永遠の至福の喜びに満ちた開放である」と考えていたフォーレの思考が詰まった一曲です。
宗教的幻想の中に、永遠的な安らぎという安心感が感じられる作品です。