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J.S.Bach の検索結果（31〜40）
モテット「イエス、わが喜び」BWV227J.S.Bach
ニコラウス・アーノンクール指揮による演奏。
この時代のモテットとは教会で用いられた声楽曲で、バッハは全部で6曲書きました。
このモテットでは「イエス、わが喜び」というコラールが変奏曲的に何度も現れる形式となっています。
ゴルトベルク変奏曲 BWV988J.S.Bach
バロック時代を代表する作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。
「音楽の父」と呼ばれる彼が1741年に作曲したのが、この変奏曲です。
2段の手鍵盤のチェンバロのために書かれた本作は、アリアと30の変奏から成り、各変奏は繰り返しを含む2部構成。
3の倍数の変奏にはカノンが用いられ、音程が徐々に広がっていく構造が特徴的です。
バッハの数学への興味や数秘術を反映した工夫が随所に見られ、聴く者を飽きさせません。
チェンバロだけでなくピアノでの演奏も一般的で、グレン・グールドの1955年の録音は、この作品の普及に大きく貢献しました。
バッハの音楽に興味がある方にぜひおすすめです。
平均律クラヴィーア曲集 第1巻第1番 ハ長調 BWV846-BWV869BWJ.S.Bach
ピアノを学んでいる方なら一度は触れたことのある、平均律クラヴィーア曲集です。
すべての曲は、前奏曲である「プレリュード」と、冒頭の主題を複数の声部で追いかけっこのように模倣するような形式である「フーガ」のセットで構成されています。
もっとも有名なこの第1曲で、のちにグノーの『アヴェ・マリア』の伴奏にも使われました。
クリスマスオラトリオJ.S.Bach
クリスマスの時期に教会で演奏されるために作られた曲です。
2時間半ほどの大曲です。
華やかな打楽器と合唱で始まるこの曲は、クリスマスらしい明るさと、キリスト教らしい荘厳さを兼ね備えた曲だと感じます。
第二部冒頭のシンフォニアは有名な曲です。
半音階的幻想曲とフーガ ニ短調J.S.Bach
半音階的なフーガの主題が曲全体の特徴になっています。
自由に緩急をつけて弾くところは、演奏者の腕の見せ所だと思います。
半音階を使っているので、全体的に奇妙で不思議な雰囲気が漂います。
バッハ自身もこの曲をレッスンで使っていました。
J.S.Bach の検索結果（41〜50）
無伴奏チェロ組曲 第1番J.S.Bach
本作は、バッハがチェロ独奏のために書いた6曲の組曲のうちの第1番。
プレリュードから始まる6つの楽章で構成され、チェロという楽器の可能性を広げることに成功しています。
流れるようなアルペジオが特徴的な冒頭の入りの旋律から、チェロの豊かな響きを存分に引き出し、聴き手を魅了します。
本作は、技術的な難しさと音楽的な深みが絶妙に組み合わされており、演奏者にとっても聴き手にとっても深い感銘を与える作品です。
2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043J.S.Bach
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1730年頃に作曲した2台のヴァイオリンのための協奏曲。
バッハが音楽監督を務めていたライプツィヒのコレギウム・ムジクムのために書かれました。
2台のヴァイオリンが対等に対話し合う構造が特徴的で、特に第2楽章は優雅で情感豊かなメロディが多くの人々に愛されています。
全3楽章からなり、第1楽章ではフーガ的なテーマが繰り返し現れ、第3楽章では急速でエネルギッシュな展開が繰り広げられます。
バッハの対位法の妙技が光る本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、音楽の構造に興味がある方にもオススメ。
現代でも多くの演奏家やオーケストラに愛され続けています。
マニフィカトJ.S.Bach
1723年にいったん違う形で作曲されましたが、1728〜31年にかけて改訂し、現在のマニフィカトとして作られました。
華やかで明るい、喜びに満ちた曲です。
マニフィカトとは、マリア様への賛歌のことを指します。
平均律クラヴィーア曲集 第1巻第4番 BWV849J.S.Bach
ポーランドのチェンバロ奏者、ワンダ・ランドフスカによる演奏。
チェンバロという一度忘れられてしまった楽器を現代に復活させた第一人者です。
平均律クラヴィーア曲集はプレリュードとフーガからなり24全ての調で書かれています。
ブランデンブルク協奏曲J.S.Bach
全6曲からなります。
1718〜1721年ころ作曲されました。
ドイツのブランデンブルク辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに献呈されました。
この動画では、現代のオーケストラ楽器とは少し違った昔の楽器を使っています。
よく聴くのは第1番と第5番でしょうか。