G線上のアリアJ.S.Bach1位

Ｊ.Ｓ.バッハ ／ 管弦楽組曲第3番 BWV1068「Ｇ線上のアリア」

緩やかな旋律と優美な和声が織りなすバロック音楽の傑作。

J・S・バッハが1720年代に作曲したこの楽曲は、教会や宮殿で演奏されていた世俗音楽をもとに生まれました。

繊細な弦楽器の響きと、深い余韻を持つ低音が見事に調和し、聴く人の心を穏やかな気持ちへと導いてくれます。

19世紀には、ドイツのヴァイオリニスト、アウグスト・ヴィルヘルミによって編曲され、より親しみやすい形で世に広まりました。

本作は、TBS系ドラマ『G線上のあなたと私』でも取り上げられ、新たな注目を集めています。

落ち着いた環境で集中したい時や、心を静めたい時にオススメの一曲です。

主よ、人の望みの喜びよJ.S.Bach2位

Celtic Woman – Jesu, Joy of Man’s Desiring　主よ、人の望みの喜びよ　Lyrics/和訳 [CC]

バロック音楽の巨匠、バッハによって生み出された穏やかで温かみのある珠玉の作品です。

1723年に教会カンタータとして作曲された本作は、豊かな調べと美しいハーモニーによって、至福のひとときを演出する結婚式の定番曲として永きにわたって愛され続けています。

透明感のある旋律は、人生の門出を迎えるカップルの未来への希望と喜びを優しく包み込んでくれることでしょう。

イギリスのピアニスト、マイラ・ヘスさんによるピアノ編曲版が1926年に発表され、その後もさまざまな楽器編成での演奏が可能となり、幅広い層に親しまれています。

厳かな挙式シーンはもちろん、フォトスライドショーのBGMとしても最適です。

平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第1番 ハ長調 BWV 846 プレリュードJ.S.Bach3位

バッハ／平均律クラヴィーア曲集　第1巻 第1番　ハ長調

バッハの『平均律クラヴィーア曲集』は、鍵盤楽器のための名作として知られています。

第1巻 第1番の前奏曲は、シャルル・グノーの『アヴェ・マリア』の伴奏としても有名。

1722年に成立した第1巻は、息子の教育用として書き始められた小曲集がもとになっているそうです。

和音の移り変わりが自然で美しい本曲は、複雑な作品が多いこの曲集のなかでは、比較的取り組みやすい1曲といえるでしょう。

ゆったりとしたテンポで、横の流れを意識しながら演奏すると、魅力がより引き立ちます。

心落ち着く名曲で、バロック音楽の世界に浸ってみてはいかがでしょうか。

甘き死よ、来たれJ.S.Bach4位

Come, Sweet Death by J.S. Bach

バロック時代を代表するクラシック作曲家ヨハン・セバスティアン・バッハが、1736年にゲオルク・クリスティアン・シュメッリと共同で出版した宗教歌曲集の一部として収録された、深い宗教的感情を表現した作品です。

バッハの信仰心の深さと、音楽を通じて伝えようとしたメッセージの普遍性が感じられる曲で、死を恐れることなく、むしろ穏やかな死を迎え入れることで永遠の安息に至るというキリスト教の教えが歌われています。

シンプルで美しいメロディは、リスナーに深い感動を与え、バッハの音楽が持つ普遍的な魅力を今に伝えています。

心の安らぎを求める方や、バッハの宗教音楽の世界に触れたい方におすすめの一曲です。

半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903J.S.Bach5位

亀井 聖矢／J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903（2019ピティナ 特級セミファイナル　）J.S. Bach – Chromatic Fantasia and Fugue

バロック時代を代表する作曲家、ヨハン・セバスティアン・バッハの名作。

半音階的な動きが特徴的で、革新的な和声構造と大胆な表現力で知られています。

1717年から1723年の間に作曲されたとされるこの曲は、幻想曲とフーガの2部構成で、自由な即興性と厳格な形式美が見事に融合しています。

高度な技術を要する上級者向けの作品ですが、その音楽性の深さは聴く人の心に強く響くはず。

バッハの生存中から高く評価されていた本作は、挑戦する価値のある1曲です。

ゴルトベルク変奏曲 BWV988J.S.Bach6位

Glenn Gould 1/4 Goldberg Variations (HQ audio – 1981)

バロック時代を代表する作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。

「音楽の父」と呼ばれる彼が1741年に作曲したのが、この変奏曲です。

2段の手鍵盤のチェンバロのために書かれた本作は、アリアと30の変奏から成り、各変奏は繰り返しを含む2部構成。

3の倍数の変奏にはカノンが用いられ、音程が徐々に広がっていく構造が特徴的です。

バッハの数学への興味や数秘術を反映した工夫が随所に見られ、聴く者を飽きさせません。

チェンバロだけでなくピアノでの演奏も一般的で、グレン・グールドの1955年の録音は、この作品の普及に大きく貢献しました。

バッハの音楽に興味がある方にぜひおすすめです。