J.S.Bachの人気曲ランキング【2026】
西洋音楽の基礎を構築した作曲家で、現代音楽の源流であるとも捉えられています。
今回はそんな彼の人気曲に注目しました。
これまでに再生回数の高かった楽曲をランキング形式でリストアップしましたので、ぜひご覧ください。
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J.S.Bachの人気曲ランキング【2026】（61〜70）
インヴェンション 第1番J.S.Bach61位
バッハ作曲の、2声部の対位法的な書法で作られた曲です。
主題とそれに対応した部分が曲の中に何度も少しずつ変化しながら出てきます。
楽譜をよく読み、どこに主題が隠されているのか探しながら取り組むとよいでしょう。
インヴェンション 第1番 BWV772 ハ長調J.S.Bach62位
音楽一家に育ち、ドイツの伝統的なスタイルを豊かにしながらも、イタリアやフランスの音楽様式を取り入れた独自の作風を確立したヨハン・セバスティアン・バッハ。
彼の作品の中でも特に有名なのが、音楽教育のために作曲された『インヴェンションとシンフォニア』。
本作は、2声のインヴェンションから成る練習曲で、明るく活動的な曲調が特徴です。
バッハは対位法的な技術を駆使し、シンプルな主題から複雑な音楽的テクスチャーを紡ぎ出します。
演奏技術と音楽的表現のバランスを追求した本作は、初学者から上級者まで、ピアノを学ぶすべての人が、創造性を育むのにピッタリの1曲です。
インヴェンション 第1番 ハ長調 BWV 772J.S.Bach63位
バロック時代を代表する作曲家、ヨハン・セバスティアン・バッハが手掛けた『インヴェンション』は、ピアノ学習においてバロック作品に取り組むうえで欠かせない作品の一つ。
なかでも第1番は、テレビやCMでもたびたび使用されているため、バッハの作品と知らずに耳にしている方も多いかもしれませんね。
1720年から1723年にかけて制作されたこの曲集は、バッハの長男のために書かれた教育的な作品。
右手のテーマを左手が追いかけたり、テーマが反転して現れたりするなど、複数の声部の重なりで構成されるポリフォニー音楽の特徴を学べる、まさに初級者の方にピッタリの楽曲です。
インヴェンション 第8番 F長調 BWV779J.S.Bach64位
明るく軽やかな音色が響き渡る、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの代表的な鍵盤小品。
1723年にまとめられた教育的作品群のなかで、全15曲のちょうど真ん中あたりに位置する快活な一曲です。
右手と左手がカノンのように追いかけ合う対位法の美しさが際立ち、わずか34小節という短い構造のなかに音楽的な魅力が凝縮されています。
この楽曲は現在も教育番組やピアノ教材動画などで頻繁に取り上げられ、長く親しまれている作品です。
左右の手が対等に会話をするように展開していくため、両手の独立性を高めたい方や、論理的な構成美を楽しみながら演奏したい方にぴったり。
テンポ感や音の切り方を工夫して、軽快で明瞭なあなたらしい本作の響きを作り上げてみてください。
ガボット（バッハ作曲）J.S.Bach65位
バロック音楽の巨匠ヨハン・セバスティアン・バッハが作曲したこの舞曲は、バイオリン初心者の方にとってぴったりの練習曲かもしれません。
1685年に生まれたバッハは、音楽家の家系に育ち、若くして両親を亡くしましたが、兄のもとで音楽教育を受け続けました。
本作は、軽快でリズミカルな雰囲気を持ち、技巧的な難しさはそれほどありません。
バッハは「音楽は神の栄光と魂の慰めのためにある」と考えていましたが、この曲にもその思いが込められているようです。
楽器を始めたばかりの方や、クラシック音楽に興味を持ち始めた方におすすめです。
ゆっくりと練習を重ねることで、バッハの音楽の奥深さを感じられるはずです。
クリスマス・オラトリオ BWV248J.S.Bach66位
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮による演奏。
クリスマスシーズンに演奏するために作曲された全6部からなるオラトリオ。
オラトリオとはオペラと違い舞台装置や衣装、演技は用いずに、おもに宗教的なテーマを扱った劇的な音楽作品のことです。
コラール「主よ、人の望みの喜びよ」J.S.Bach67位
1723年7月2日の礼拝のためにバッハが書いた『カンタータ第147番「心と口と行いと生活で」』のなかの1曲。
この日は、主の母マリア訪問の祝日といわれる喜ばしい雰囲気に満ちた祝日です。
全10曲から成りますが、そのフィナーレあるこの曲はとくにも有名です。
「主よ、人の望みの喜びよ」というタイトルは、英訳名「Jesus, Joy of Man’s Desiring」からとられたものです。
ゴルトベルク変奏曲J.S.Bach68位
眠れない夜に慰めを求めた伯爵のために作曲されたという伝説が残る、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの鍵盤作品。
1741年に出版された本作は、穏やかなサラバンド風のアリアから始まり、30の変奏を経て再びアリアへと回帰する、壮大な構成が魅力です。
3の倍数ごとに配置されたカノンは、ユニゾンから9度まで音程が広がっていく緻密な設計。
映画『羊たちの沈黙』や『イングリッシュ・ペイシェント』でも印象的なシーンに使用され、静謐でありながら深い緊張感を湛えた響きが映像と見事に調和しています。
1955年にグレン・グールドさんが録音したピアノ版は世界的なベストセラーとなり、1983年にはグラミー殿堂入りを果たしました。
夜のひとときに心を落ち着けたい方、日々の喧騒から離れて内省的な時間を過ごしたい方にぴったりの一曲です。
チェンバロ協奏曲 第1番 ニ短調 BWV1052J.S.Bach69位
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1738年から1739年頃に作曲した傑作。
バッハがライプツィヒで音楽監督を務めていた時期の作品です。
チェンバロの独奏が華やかに展開する3つの楽章からなり、力強さと繊細さが絶妙に調和しています。
第1楽章は力強いリトルネッロ形式、第2楽章はメランコリックで装飾的な旋律が特徴的。
第3楽章では再びエネルギッシュな展開を見せます。
バロック音楽の醍醐味を存分に味わえる本作。
チェンバロ音楽の魅力に触れたい方にオススメの1曲です。
トッカータ ハ短調 BWV911J.S.Bach70位
グレン・グールドによる演奏。
トッカータとは即興的性格の強い作品です。
バッハは生前作曲家としてよりもむしろオルガンの演奏家としての評価が高かったようで、とりわけ即興演奏の能力は並外れていたということです。
J.S.Bachの人気曲ランキング【2026】（71〜80）
トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565J.S.Bach71位
フランスの俳優であるアラン・ドロンさんを起用したカペラのCMです。
教会にたたずむアラン・ドロンさんの姿と森の中を走るカペラの映像が映されています。
その舞台設定や映像の構成から、どっしりとした荘厳な雰囲気を感じさせるCMですが、その雰囲気作りの一翼を担っているのがBGMである『トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565』です。
バッハが手掛けた作品としてしられ、CMでも使用されている冒頭の旋律はあまりにも有名ですよね。
パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582J.S.Bach72位
ヨハン・ゼバスチャン・バッハが作った、パッサカリアとフーガからなる曲。
パッサカリアとはスペインに起源を持つ3拍子の変奏曲の形式で、こちらの曲では8小節の主題の変奏を5つずつ4つの節に分けて20度演奏します。
魅力的な主題がいろいろなアレンジを施されて出てくるのは興味深いですね。
パッサカリアに続くフーガは四声の二重フーガで、低音は足のペダルも使いながらの重厚な演奏がとてもすばらしいです。
パルティータJ.S.Bach73位
バッハの名作『パルティータ』。
バッハの作品は音楽性の強さが目立つため、難しい作品のイメージがないかもしれませんが、実はこの『パルティータ』は難易度の高い作品として知られています。
そんなこの作品の難しさを底上げしているのは、2曲目の『アルマンド』と4曲目の『サラバンド』！
テクニック面で高度な要求をされる作品ではありませんが、雰囲気や表現といった部分では上級者向けの曲といえるでしょう。
ぜひ挑戦してみてください。
パルティータ BWV.826J.S.Bach74位
『パルティータBWV.826』、バッハ作曲で有名な曲です。
バッハならではの、教会音楽の要素がふんだんに使われています。
淡々とした、単調なメロディーラインながらスピードがありひきこまれていきます。
瞳をとじて聴いていると、ヨーロッパの教会にいるような錯覚に陥ります。
バロック時代にタイムスリップしますよ。
聴いてみて下さいね。
パルティータ 第2番 BWV826J.S.Bach75位
1726年頃に作曲された『パルティータ 第2番 ハ短調 BWV826』は、バッハの代表作の一つです。
全6楽章から成るこの曲は、フランス風序曲の形式を取り入れた重厚な序奏から始まり、軽快なフーガへと展開していきます。
その後、穏やかな「アルマンド」や力強い「クーラント」、哀愁漂う「サラバンド」と続き、最後は華やかな「カプリッチョ」で締めくくられます。
バッハ特有の緻密な対位法と、舞曲の要素を巧みに融合させた本作。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、音楽の歴史に触れたい方にもオススメの1曲です。
フランス組曲 第4番 BWV815J.S.Bach76位
ロシアのピアニスト、タチアナ・ニコラーエワによる演奏。
バッハのケーテン時代の作品で第6番まであります。
第4番はアルマンド、クーラント、サラバンド、ガヴォット、エアー、メヌエット、ジーグの7曲からなります。
フルートソナタ BWV1034J.S.Bach77位
フルートのエマニュエル・パユとチェンバロのトレヴァー ピノック、チェロのジョナサン・マンソンによる演奏。
7種類もの筆写譜が残っており当時から人気の高かった曲と考えられています。
アダージョ・マ・ノントロッポ、アレグロ、アンダンテ、アレグロの4楽章からなります。
フルートソナタ 第2番 変ホ長調 BWV1031 第2楽章「シチリアーノ」J.S.Bach78位
ヨハン・セバスティアン・バッハの『フルートソナタ第2番変ホ長調 BWV1031』の第2楽章『シチリアーノ』は、著名なピアニストによる演奏が数多く残されているピアノソロでも人気の高い作品です。
落ち着きのあるメロディは、繊細さを深みを兼ね備えたピアノで演奏することで、より心に深く刺さる音楽へと変化します。
この曲はバッハの作品とされていますが、現在ではバッハの作品ではないとする説が有力なのだそう。
謎が多い神秘的なところも、なんだか魅力的に感じられますよね。
ブランデンブルク協奏曲 第6番J.S.Bach79位
『ブランデンブルグ協奏曲』というのは6曲のいろいろな編成とスタイルによる協奏曲を集めた曲集で、バッハがケーテン公の宮廷楽長をつとめていた時代に、当地の宮廷管弦楽団のために書かれたものと考えられています。
それがのちにまとめてブランデンブルグ辺境伯にささげられたので『ブランデンブルグ協奏曲』とよばれます。
ケーテン公はたいへん音楽が好きで、この時代としては比較的規模の大きな、しかも優秀な管弦楽団を抱えていました。
この楽団で演奏するためにバッハは作曲をしたので、独奏者の腕が試される技術的にも内容的にも密度の高い作品です。
マタイ受難曲 BWV244J.S.Bach80位
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの代表作である『マタイ受難曲』は、キリストの受難を描いた壮大な作品。
特に「マタイによる福音書」をもとにした本作は、聖句や伴奏付きレチタティーヴォ、アリアなどで構成され、豊かな音楽性と深い感動を生み出しています。
1727年4月に初演された本作は、バッハの死後忘れられていましたが、1829年にメンデルスゾーンによって復活上演され、再評価のきっかけとなりました。
宗教的な題材を扱いながらも、人間の感情や葛藤を見事に表現しています。