J.S.Bachの人気曲ランキング【2026】
西洋音楽の基礎を構築した作曲家で、現代音楽の源流であるとも捉えられています。
今回はそんな彼の人気曲に注目しました。
これまでに再生回数の高かった楽曲をランキング形式でリストアップしましたので、ぜひご覧ください。
J.S.Bachの人気曲ランキング【2026】（51〜60）
2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043J.S.Bach56位
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1730年頃に作曲した2台のヴァイオリンのための協奏曲。
バッハが音楽監督を務めていたライプツィヒのコレギウム・ムジクムのために書かれました。
2台のヴァイオリンが対等に対話し合う構造が特徴的で、特に第2楽章は優雅で情感豊かなメロディが多くの人々に愛されています。
全3楽章からなり、第1楽章ではフーガ的なテーマが繰り返し現れ、第3楽章では急速でエネルギッシュな展開が繰り広げられます。
バッハの対位法の妙技が光る本作は、クラシック音楽ファンはもちろん、音楽の構造に興味がある方にもオススメ。
現代でも多くの演奏家やオーケストラに愛され続けています。
2つのヴァイオリンのための協奏曲BWV 1043J.S.Bach57位
この曲では2台の独奏バイオリンが用いられています。
2台のバイオリンは対等な関係にあり、お互いに相手を常に模倣しながら、演奏をくりひろげます。
一人の問いかけに対してもう一人が応答し、それにまた相手が答え……といった音楽による対話が、端正で格式が高い協奏曲を作り出しています。
合奏部分と2台のソロを中心とする部分を交代させながら曲が進み対話形式がわかりやすい第1楽章、情緒的なメロディーがよどみなく流れる第2楽章、緊迫感が高まりスリリングな音楽が展開される第3楽章の3楽章構成となっています。
G線上のアリア / Air on the G StringJ.S.Bach58位
クラシック音楽の中でも1位2位を争うほどの知名度を誇る名作『G線上のアリア』。
こちらのタイトルは通称であり、もともとはバッハによる『管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068』の第2曲『エール』を原曲として、ドイツのバイオリニストであるアウグスト・ウィルヘルミがバイオリンおよびピアノのために編曲したものが、世界中の人々に親しまれている『G線上のアリア』なのです。
穏やかな展開や絶妙な和音構成が、上品で優美な雰囲気を醸し出すバロックの名作。
もちろん専門的なことなど分からずとも、この作品の永遠不滅の美しさは誰もが納得するところでしょう。
「心と口と行いと生活で」より第10曲 コラール合唱「主よ、人の望みの喜びよ」J.S.Bach59位
音楽の父、ヨハン・セバスチャン・バッハ。
いくつかの教会カンタータを作ってきたバッハですが、なかでも有名な作品がこちらの『心と口と行いと生活で』。
終曲のコラールである『主よ、人の望みの喜びよ』は、誰しも一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
その中から朝にピッタリな楽曲としてオススメしたいのが、こちらの『「心と口と行いと生活で」より第10曲 コラール合唱「主よ、人の望みの喜びよ」』。
重厚なハーモニーですが、軽やかで温かみのある雰囲気に包まれているので、朝のBGMにお使いください。
アリオーソJ.S.Bach60位
穏やかで息の長い旋律が、静かに胸へと染み入る1曲。
ヨハン・セバスティアン・バッハの楽曲で、その歌うような独奏線があまりにも美しく、後世「アリア風の器楽曲」として単独で親しまれるようになりました。
オーボエや弦楽器が奏でる旋律は、言葉を超えて祈りやなぐさめの感情をそっと呼び起こしてくれます。
結婚式や追悼の場でも定番となっている本作は、卒業式の証書授与や退場シーンにもピッタリ。
歩みに寄り添うテンポと、控えめながら芯のある情感が、門出を静かに祝福してくれることでしょう。
J.S.Bachの人気曲ランキング【2026】（61〜70）
イタリア協奏曲 BWV 971J.S.Bach61位
上級者向けの作品として有名なヨハン・セバスチャン・バッハの名作『イタリア協奏曲 BWV 971』。
楽譜だけを見れば簡単に思えるかもしれませんが、実際に弾いてみると意外に難しく、演奏には高い集中力が必要です。
『ラ・カンパネラ』のようなテクニックを全面に押し出した作品というよりは、『鬼火』のように体力的な部分が鍛えられる楽曲です。
基礎的なピアノの演奏力を上げたいという方は、ぜひこの作品に取り組んでみてください。
インヴェンション 第1番J.S.Bach62位
バッハ作曲の、2声部の対位法的な書法で作られた曲です。
主題とそれに対応した部分が曲の中に何度も少しずつ変化しながら出てきます。
楽譜をよく読み、どこに主題が隠されているのか探しながら取り組むとよいでしょう。
インヴェンション 第1番 BWV772 ハ長調J.S.Bach63位
音楽一家に育ち、ドイツの伝統的なスタイルを豊かにしながらも、イタリアやフランスの音楽様式を取り入れた独自の作風を確立したヨハン・セバスティアン・バッハ。
彼の作品の中でも特に有名なのが、音楽教育のために作曲された『インヴェンションとシンフォニア』。
本作は、2声のインヴェンションから成る練習曲で、明るく活動的な曲調が特徴です。
バッハは対位法的な技術を駆使し、シンプルな主題から複雑な音楽的テクスチャーを紡ぎ出します。
演奏技術と音楽的表現のバランスを追求した本作は、初学者から上級者まで、ピアノを学ぶすべての人が、創造性を育むのにピッタリの1曲です。
インヴェンション 第1番 ハ長調 BWV 772J.S.Bach64位
バロック時代を代表する作曲家、ヨハン・セバスティアン・バッハが手掛けた『インヴェンション』は、ピアノ学習においてバロック作品に取り組むうえで欠かせない作品の一つ。
なかでも第1番は、テレビやCMでもたびたび使用されているため、バッハの作品と知らずに耳にしている方も多いかもしれませんね。
1720年から1723年にかけて制作されたこの曲集は、バッハの長男のために書かれた教育的な作品。
右手のテーマを左手が追いかけたり、テーマが反転して現れたりするなど、複数の声部の重なりで構成されるポリフォニー音楽の特徴を学べる、まさに初級者の方にピッタリの楽曲です。
インヴェンション 第8番 F長調 BWV779J.S.Bach65位
明るく軽やかな音色が響き渡る、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの代表的な鍵盤小品。
1723年にまとめられた教育的作品群のなかで、全15曲のちょうど真ん中あたりに位置する快活な一曲です。
右手と左手がカノンのように追いかけ合う対位法の美しさが際立ち、わずか34小節という短い構造のなかに音楽的な魅力が凝縮されています。
この楽曲は現在も教育番組やピアノ教材動画などで頻繁に取り上げられ、長く親しまれている作品です。
左右の手が対等に会話をするように展開していくため、両手の独立性を高めたい方や、論理的な構成美を楽しみながら演奏したい方にぴったり。
テンポ感や音の切り方を工夫して、軽快で明瞭なあなたらしい本作の響きを作り上げてみてください。
ガボット（バッハ作曲）J.S.Bach66位
バロック音楽の巨匠ヨハン・セバスティアン・バッハが作曲したこの舞曲は、バイオリン初心者の方にとってぴったりの練習曲かもしれません。
1685年に生まれたバッハは、音楽家の家系に育ち、若くして両親を亡くしましたが、兄のもとで音楽教育を受け続けました。
本作は、軽快でリズミカルな雰囲気を持ち、技巧的な難しさはそれほどありません。
バッハは「音楽は神の栄光と魂の慰めのためにある」と考えていましたが、この曲にもその思いが込められているようです。
楽器を始めたばかりの方や、クラシック音楽に興味を持ち始めた方におすすめです。
ゆっくりと練習を重ねることで、バッハの音楽の奥深さを感じられるはずです。
クリスマス・オラトリオ BWV248J.S.Bach67位
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮による演奏。
クリスマスシーズンに演奏するために作曲された全6部からなるオラトリオ。
オラトリオとはオペラと違い舞台装置や衣装、演技は用いずに、おもに宗教的なテーマを扱った劇的な音楽作品のことです。
コラール「主よ、人の望みの喜びよ」J.S.Bach68位
1723年7月2日の礼拝のためにバッハが書いた『カンタータ第147番「心と口と行いと生活で」』のなかの1曲。
この日は、主の母マリア訪問の祝日といわれる喜ばしい雰囲気に満ちた祝日です。
全10曲から成りますが、そのフィナーレあるこの曲はとくにも有名です。
「主よ、人の望みの喜びよ」というタイトルは、英訳名「Jesus, Joy of Man’s Desiring」からとられたものです。
ゴルトベルク変奏曲J.S.Bach69位
眠れない夜に慰めを求めた伯爵のために作曲されたという伝説が残る、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの鍵盤作品。
1741年に出版された本作は、穏やかなサラバンド風のアリアから始まり、30の変奏を経て再びアリアへと回帰する、壮大な構成が魅力です。
3の倍数ごとに配置されたカノンは、ユニゾンから9度まで音程が広がっていく緻密な設計。
映画『羊たちの沈黙』や『イングリッシュ・ペイシェント』でも印象的なシーンに使用され、静謐でありながら深い緊張感を湛えた響きが映像と見事に調和しています。
1955年にグレン・グールドさんが録音したピアノ版は世界的なベストセラーとなり、1983年にはグラミー殿堂入りを果たしました。
夜のひとときに心を落ち着けたい方、日々の喧騒から離れて内省的な時間を過ごしたい方にぴったりの一曲です。
チェンバロ協奏曲 第1番 ニ短調 BWV1052J.S.Bach70位
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1738年から1739年頃に作曲した傑作。
バッハがライプツィヒで音楽監督を務めていた時期の作品です。
チェンバロの独奏が華やかに展開する3つの楽章からなり、力強さと繊細さが絶妙に調和しています。
第1楽章は力強いリトルネッロ形式、第2楽章はメランコリックで装飾的な旋律が特徴的。
第3楽章では再びエネルギッシュな展開を見せます。
バロック音楽の醍醐味を存分に味わえる本作。
チェンバロ音楽の魅力に触れたい方にオススメの1曲です。