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J.S.Bach の検索結果（41〜50）
イタリア協奏曲 ヘ長調 BWV971J.S.Bach
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した『クラヴィーア練習曲集第2巻』の一部として出版されたチェンバロ独奏のための作品。
イタリアの協奏曲形式に影響を受けた鮮やかさと軽快さが特徴的です。
全3楽章から成り、それぞれが異なる音楽的表情を持っています。
フォルテとピアノの指示により、協奏曲における楽器群の対比表現を模倣しており、2段鍵盤のチェンバロを用いることで実現されています。
バッハの生前から人気があり、批評家シャイベも「単一の楽器で演奏する協奏曲の最大、最高の曲」と絶賛。
明るく賑やかなメロディ、美しい旋律、華やかなリズムが魅力的で、ピアノやチェンバロでの演奏はもちろん、他の楽器に編曲されることもあるほど人気を博しています。
フーガの技法 BWV1080J.S.Bach
エマーソン弦楽四重奏団による演奏で、楽譜スクロール付きの動画。
主題をさまざまな対位法的手法で展開させたバッハ晩年の作品です。
楽器指定がなく、鍵盤楽器の他この動画のように合奏でも演奏されます。
最後のフーガは未完に終わっています。
フーガの技法J.S.Bach
バッハが音楽の父といわれている最大の理由は、対位法と呼ばれる、昔からある複数の旋律を組み合わせる書法を保ちつつも、より人間的で自由に、その後のクラシックの主流になる和声的なことを上手に盛り込んだところにあります。
そんなバッハの晩年の作品です。
この曲は未完成のまま出版されました。
チェンバロ協奏曲 第1番 ニ短調 BWV1052J.S.Bach
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1738年から1739年頃に作曲した傑作。
バッハがライプツィヒで音楽監督を務めていた時期の作品です。
チェンバロの独奏が華やかに展開する3つの楽章からなり、力強さと繊細さが絶妙に調和しています。
第1楽章は力強いリトルネッロ形式、第2楽章はメランコリックで装飾的な旋律が特徴的。
第3楽章では再びエネルギッシュな展開を見せます。
バロック音楽の醍醐味を存分に味わえる本作。
チェンバロ音楽の魅力に触れたい方にオススメの1曲です。
管弦楽組曲 第2番J.S.Bach
第二番はフルートの活躍が特徴的です。
フルーティストの高い技術と音楽性が要求されます。
中でもポロネーズは有名で、ポーランド風の、という意味です。
いちどは耳にしたことがあるのではないでしょうか。
7曲目のバディネリも有名なので合わせて聴いていただきたいです。
J.S.Bach の検索結果（51〜60）
ヨハネ受難曲 BWV245J.S.Bach
マタイ受難曲と並び愛されているのがこの曲。
エヴァンゲリストと呼ばれるテノールが聖書を朗読しながら進行していきます。
イエスの受難の物語が語られているので、ぜひ歌詞と照らし合わせて聴いていただきたい曲です。
トッカータとフーガ BWV565J.S.Bach
おそらく幼稚園児のころから全国的にこの曲に親しんでいるのは、日本くらいではないでしょうか。
オルガニストの素晴らしい演奏が光るこの曲も、まさか東洋のはずれの国で鼻から牛乳が出る歌に変えられるとはバッハは思ってもみなかったでしょう。
フランス組曲 第5番 BWV816J.S.Bach
アルマンド、クーラント、サラバンド、ガヴォット、ブーレ、ルール、ジーグという踊りの形式の名前がついた各曲からできています。
穏やかで上品な曲が多いと感じます。
バッハ自身はこの曲をフランス組曲とつけたわけではありません。
しかし、フランスらしさにあふれるお茶目な曲であると感じます。
G線上のアリアJ.S.Bach
緩やかな旋律と優美な和声が織りなすバロック音楽の傑作。
J・S・バッハが1720年代に作曲したこの楽曲は、教会や宮殿で演奏されていた世俗音楽をもとに生まれました。
繊細な弦楽器の響きと、深い余韻を持つ低音が見事に調和し、聴く人の心を穏やかな気持ちへと導いてくれます。
19世紀には、ドイツのヴァイオリニスト、アウグスト・ヴィルヘルミによって編曲され、より親しみやすい形で世に広まりました。
本作は、TBS系ドラマ『G線上のあなたと私』でも取り上げられ、新たな注目を集めています。
落ち着いた環境で集中したい時や、心を静めたい時にオススメの一曲です。
パルティータ 第1番 BWV1043J.S.Bach
パルティータとはもともとイタリア語で変奏曲の意味。
この曲は鍵盤楽器らしいポツポツと一つ一つの音がはじけるような感じが魅力的だと思います。
家庭や、サロンなどのプライベートな空間で演奏されることを想定して作られたせいか、かわいらしく親しみやすい雰囲気が漂っています。