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Chick Corea の検索結果（101〜110）
Life at the Donaueschingen Music FestivalArchie Shepp
アメリカ合衆国フロリダ州出身のジャズ、フリージャズ・サックス奏者Archie Sheppのアルバム「Life at the Donaueschingen Music Festival」です。
アフリカ音楽に影響を受けたフリージャズを演奏するミュージシャンです。
収録曲は次の通りです。
A. One For The Trance, Part Ⅰ B. One For The Trance, Part Ⅱ
DoradoBlue Mitchell
ハードバップ期を代表するアーティストとして名を馳せたアメリカのブルーミッチェルの代表曲です。
フュージョンClassicとしても名高く、硬く安定したドラムとトランペット、エレピがバランスよく配分された聴きやすい楽曲に仕上がっています。
NAIMAMcCoy Tyner
McCoy Tynerは、1960年から活動するフィラデルフィアのジャズ・ピアニストです。
彼はジャズ・ピアノのコンセプトに永続的かつ形成的な影響を与えたと言われています。
このトラックは1972年のアルバム『Echoes of a Friend』に収録されています。
SpainAl Jarreau
ジャマイカが生んだ天才ボーカリスト、Al JarreauがChick Coreaの名曲「Spain」を歌ったライブ映像です。
ピアノはジョー・サンプル、ベースはフレディー・ワシントン、ドラムはスティーブ・ガッドです。
当時最高のメンバーと言っても過言ではないでしょう。
変拍子に聴こえる部分もありますが、四拍子です。
これでノリが悪いと言えば罰が当たりそうなほどです。
観客が叫ぶのも納得ですね。
ドラムソロも必見です！
CaravanErroll Garner
ジャズビッグバンド、デューク・エリントン楽団のレパートリーとして知られる一曲。
アフロ・キューバンと呼ばれる、キューバ音楽のリズムを導入した楽曲で、ベンチャーズがギターで演奏しているバージョンも有名ですね。
ピアノで弾くと、これまた違ったファンキーな一面を見せてくれます。
All Through the NightEarl Klugh
イントロでさっそく高音のガットギターの音色が耳に飛び込んでくる、鮮やかなフュージョンナンバー。
ベースのスラップの正しい使い方といいますか、パーカション的な要素がおおいに気持ちの良い楽曲でもあります。
曇った気持ちも晴らしてくれるような一曲です。
ガットギターの美しい音色を楽しみたいのなら最適すぎる名曲です。
Think TwiceGilles Peterson feat. Danay and Obsesion
アシッド・ジャズのキーパーソンであるジャイルス・ピーターソンが、キューバン・ジャズ・ピアニストのロベルト・フォンセカと共に制作したアルバム「Havana Cultura」からの1曲です。
ハバナで活動するアーティストたちによるクールでエキゾチックなサウンドとなっています。
Be HappyMahavishnu Orchestra
フュージョンの中でもロック寄りの音楽性を持つジャンルをジャズ・ロックと呼ぶことがありますが、ギタリストのジョン・マクラフリンさんが結成したマハヴィシュヌ・オーケストラはその代表格と言えるバンドです。
バンド名は、彼がヒンドゥー教に改宗して与えられた「マハヴィシュヌ」という名前に由来していますが、その最大の特徴は、ロックフィーリング溢れるギターとヴァイオリンの組み合わせによる斬新なサウンドです。
さらにこのアルバム『エメラルドの幻影』では、チェロまで加えた重厚なジャズロックを聴くことができます。
Incident At NeshaburSantana
メキシコ出身のギタリスト、カルロス・サンタナさん率いるアメリカのバンド、サンタナ。
1970年に登場した名盤『Abraxas』に収められた、インストゥルメンタルの傑作です。
ジャズ、ロック、ラテン音楽が情熱的に融合し、目まぐるしく展開する構成と即興演奏は圧巻のひと言なのですね。
この楽曲は、ホレス・シルバーさんの楽曲の一部を引用しつつ、後半ではアレサ・フランクリンさんの楽曲を思わせる美しい旋律へと移り変わるドラマティックな構成が魅力。
タイトルには革命や解放といった強いメッセージが込められているとも言われ、その背景を知ると一層深く味わえることでしょう。
映画『Fillmore』（1972年公開）のサウンドトラックにも起用された本作は、バンドの音楽的進化を体感したい方や、魂を揺さぶる熱演に浸りたい夜にぴったりの一曲ではないでしょうか。
From Gagarin’s Point of ViewEsbjörn Svensson Trio
スローテンポのウッドベースのあたたかい音色に、ピアノがよく映える一曲です。
後ろで鳴る伸びのある音色も印象的で、この曲の世界観を盛り上げています。
一体どのようなシュチュエーションを想像して作られたかはわかりませんが、不穏な雰囲気もあり、独特の緊張感をもった一作です。
真夜中部屋を暗くして聴きたいナンバーです。
Chick Corea の検索結果（111〜120）
Frames Part 1Keith Tippett
キング・クリムゾンへの参加で有名になったキース・ティペットですが、元々はジャズのコンテストで優勝するほどのジャズ・プレイヤーで、彼の作品の多くはジャズとクラシックとフリージャズの間のような音楽が多いです。
これは名作「Frames」の1曲目です。
Sick Talk (feat. Becca Stevens)Kneebody
アメリカのフュージョンバンド、ニーボディの楽曲『Sick Talk』。
女性ボーカルが前面に押し出されたアレンジの楽曲で、ジャズから派生したフュージョンのよりジャズらしい演奏も聴くことができます。
聴きどころはイントロ一発目から情熱的なディレイのかかったトランペットのソロなど、何周聴いても新たな発見ができる楽しさがあります。
The CoreEric Clapton
魂の叫びにも似たギターとサックスの激しい応酬が心を揺さぶる、イギリス出身のエリック・クラプトンさんの楽曲。
1977年11月に発売された名盤『Slowhand』に収録された、約8分45秒にも及ぶ壮大な一曲です。
何ものにも頼らず、自分自身の内なる力だけで燃え上がることができるという、力強い自己肯定のメッセージが込められていますよね。
マルセラ・デトロイトさんとの熱量の高いボーカルの掛け合いが、その世界観をより一層鮮やかに描き出します。
本作はライブで演奏されることが非常に稀で、2018年1月に行われたパリ公演で実に40年ぶりに披露された際には大きな話題となりました。
自分を奮い立たせたいとき、心の奥底からエネルギーが湧いてくるような感覚を味わえるでしょう。
Freedom at MidnightDavid Benoit
弾けるようなピアノから始まるイントロだけで、身も心も奪われてしまいますね！
アメリカの西海岸を代表するフュージョンピアニストにして、音楽プロデューサーやコンポーザーとしても活躍する、デイヴィッド・ベノワさんが1987年にリリースした『Freedom at Midnight』は、オープニングを飾る表題曲が大ヒットを記録した名盤です。
優れた作曲センスとアンサンブルの妙で、ジャンルレスに展開していくサウンドはまさにフュージョンという言葉がぴったりなのでは？
表題曲を含めて数曲参加しているTOTOのリーダーにしてドラマー、ジェフ・ポーカロさんによる圧巻の演奏も聴きどころですね。
ちなみにロマンティックなピアノの音色を全面に押し出した3曲目の『Key’s Song』は、日本人の奥さまに捧げられた曲です。
The Noonward RaceMahavishnu Orchestra
ジャズ・ロックの地平を切り開いたことで知られるマハヴィシュヌ・オーケストラ。
1971年11月に世に出た彼らのデビュー・アルバム『The Inner Mounting Flame』は、ビルボードJazz Albumsで11位を記録しました。
アルバム収録曲の一つである本作は、強烈なエネルギーに満ちています。
ジョン・マクラフリンさんのギター、ビリー・コブハムさんのドラムを軸に展開される演奏は、ジャズ、ロック、インド音楽が融合した革新的サウンドです。
複雑なリズム、変拍子がもたらす緊張感と超絶技巧は、音の格闘技さながらです。
1972年4月、Mar y Solポップ・フェスティバルでの熱演も名高いこの楽曲は、革新的な音楽体験を求める方にはたまらないでしょう。
StratusBilly Cobham
こちらはドラマー、ビリー・コブハムの『Stratus』という曲です。
彼のミニマルで、安定したビートが楽曲の土台となっており、その上で楽器それぞれがお互いにソロパートや自由に演奏するスペースを与えあっているので、きれいにまとまった几帳面な演奏という印象がありますね。
もちろん彼がエンディングで披露する怒とうのソロも音の粒がはっきり聴こえる、クリーンなソロです。
しっかりと聴いてみてください！
VashkarThe Tony Williams Lifetime
The Tony Williams Lifetimeは、1969年から1976年まで活動をしていたジャズ・フュージョンのグループです。
ジャズ・ドラマーのTony Williamsによって結成されました。
このトラックは1969年のデビュー・アルバム「Emergency!」に収録されています。
Afro BlueElvin Jones（エルビン・ジョーンズ／ジョン・コルトレーン・カルテット）
ジョン・コルトレーンが最も頼りにしたドラマーが、エルビン・ジョーンズでした。
何気なく叩いているように聴こえるフレーズの後ろに、他のドラマーが持ち得ない高度なテクニックを入れこむ真の名プレイヤーでした。
1950年代にはマイルス・デイヴィスやソニー・ロリンズらとも共演しています。
ZaiusEddie Russ
後にIncognitoにカバーされるほどに名曲とされるフュージョンを産み出しました。
高速フュージョンでありながら高揚感とグルーヴィーなホーンとエレピの連続性の兼ね合いが素晴らしい1曲に仕上がっています。
Drive TimeDavid Benoit
ベストアルバムの冒頭を飾る1曲より。
キレの良いピアノナンバーとクランチギターのベストトラックです。
日本にも所縁のある彼のサウンドが作り出す風景は聴きやすく共感できるポイントが多いプレイヤーじゃないでしょうか。