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Chick Corea の検索結果（81〜90）
Take FiveMichel Camilo
デイヴ・ブルーベックのレパートリーとして有名な『テイク・ファイヴ』。
5拍子という特異なリズムで語られることが多いですが、そのようなリズムでありながらもすぐに覚えてしまえるような印象的なメロディも大きな魅力のひとつです。
有名なバージョンはポール・デズモンドのサックスがテーマを演奏していますが、ソロピアノで聴くとコロコロとしたバッキングの雰囲気がより強調されますね。
In A HeartbeatDon Grusin
フュージョンのいい感じの曲ってなかなか見つけるの大変ですよね。
生と電気の混ざるバランス、気持ちがスーッと風に吹かれるような空気感が素敵なD.グルーシンはいかがでしょう？
フュージョンと女性のスキャットは欠かせませんね。
Love Till The End Of TimePaulinho Da Costa
哀愁系エレピから始まるイントロから明るいラテン系のリフが始まるラテンフュージョン楽曲です。
ホイッスルが特徴的で転調でより高揚感を高めてくれるPaulinhoの代表曲です。
イントロがBlack Eyed Peasにサンプリングされて再び注目された一節があります。
Theme De YoyoArt Ensemble Of Chicago
境界を軽やかに飛び越える集団の真骨頂が凝縮。
アート・アンサンブル・オブ・シカゴは米国発の前衛ジャズ・バンドで、集団即興と多楽器を駆使するスタイルが魅力です。
この楽曲はマラキ・フェイヴァーズさんのファンキーなベースとフォンテラ・バスさんの粘りある歌声が牽引。
過激かつインパクト大の比喩で肉体と欲望を滑稽に描き、理性への皮肉と陶酔の解放を同時に鳴らす本作の核心が刺さります。
1970年7月、パリ郊外のスタジオで録音され、映画『Les Stances à Sophie』のサウンドトラック『Les Stances à Sophie』の冒頭を飾る一曲。
踊れる前衛を求める人、グルーヴと実験の両方を味わいたい夜にオススメです。
Pharaoh’s DanceMiles Davis
ジャズを語るうえで、欠かせない存在なのがマイルス・デイヴィスさん。
彼の名盤は数多くありますが、中でも初心者の方に聴いてほしいのが、『Bitches Brew』です。
このアルバムが今なの支持されているのは、初めてジャズにロックの要素を持ち込んだ作品だからです。
ただし、ロックといわれて多くの方が想像する疾走感のあるサウンドではなく、なんともいいがたい不気味な雰囲気に仕上がっています。
まずは、ご自身でどんな曲なのか聴いてみてくださいね。
Chick Corea の検索結果（91〜100）
Slick StuffThe Brecker Brothers Band
76年産とは思えないほどに現代的に洗練された高速フュージョンとなっております。
構成もドラムソロありホーンソロありとさまざまに変化していく中でも一体感と高速ドラム演奏によりダンサブル且つスピード感ある物語深い楽曲に仕上がっています。
ユー・ベット・ユア・ラブHerbie Hancock
「ヘッド・ハンターズ」にて長尺の曲をポップスシーンでもセールスにつなげることを証明した彼ですが、いくらなんでもここまでブラコンに仕上げてしまうとは…、とリリース当初は賛否両論の曲でしたが、今聴くとシンプルに心地よいダンスナンバーですね。
Spanish KeyMiles Davis Sextet
ジャズの進化とともに幅広いジャンルの音楽を取り入れた彼が1970年にリリースしたアルバム「Bitches Brew」は、エレクトリック楽器を大胆に導入した「電気マイルス期」とも呼ばれる時期を代表するアルバムで、ジャズの歴史においてとても重要な意味を持つといっても過言ではない作品。
中でもこの「Spanish Key」は、ファンクやロックまでも思わせるパワフルな演奏が特徴的な名曲です。
Bright Size LifePat Metheny
76年発表のアルバム「Bright Size Life」収録。
54年生まれ、ミズーリ州出身のギタリストで、Pat Metheny Groupのリーダーです。
しっとりと落ち着いたサウンドの中、うねるように奏でられるギターがかっこいい一曲です。
チック・コリア：Spain上原ひろみ
1979年3月26日生まれ、バークリー音楽大学卒。
16歳でチックコリアとの共演、バークリー音楽大学首席で卒業、自身が参加したアルバムがグラミー賞受賞など輝かしい経歴をもち、日本人ジャズピアニストを代表する存在である。
Stones of OrionGeorge Duke
G.デュークの最後の作品から。
スタンリー・クラーク（Ba.）とのモーダルな雰囲気で統一されたストイックなテーマに光と影が揺らめき、狭間から繰り出される水があふれ出るようなピアノフレーズがみずみずしい一作です。
Goodbye Pork Pie HatJohn Etheridge
70年代にウルフ、ソフトマシーンなどに参加してプログレ界で活躍した後、フレンチジャズの巨匠ステファン・グラッペリのサポートも務めたイギリス人ギタリスト。
その天才的なセンスと高度なテクニックはグラッペリにも絶賛されたそうです。
Spartacs Love Theme-NardisBill Evans
映画『スパルタカス』のテーマ曲ですが多くのアーティストに取り上げられています。
ビル・エヴァンスのソロプレイによる演奏です。
リズムのとり方が神がかっているな、と思います。
68年「What’s New」でも演っていますが、これはジェレミー・スタイグの個性的なフルートとの共演作です。
スタイグの熱い演奏に影のように静かな余韻を残すプレイをしているのが印象的です。
ArchipelagoBéla Fleck
新たな実験的トリオによる挑戦的なインストゥルメンタル楽曲が生み出されました。
ベラ・フレックさんの軽快なバンジョー、エドマール・カスタネーダさんの煌びやかなハープ、アントニオ・サンチェスさんのダイナミックなドラムが織りなすサウンドは、ジャズとワールドミュージックの境界を軽やかに超えていきます。
本作では、伝統的な楽器の枠組みを超えた革新的なアンサンブルが、聴く人を未知の音世界へと誘います。
2025年3月にリリースされた本作は、同年5月発売のアルバム『BEATrio』の先行シングルとして注目を集めています。
バンド名の「BEATrio」は、ニューヨークのブルーノート・ジャズクラブでの6夜連続公演をきっかけに結成されました。
斬新な音楽表現に心惹かれる方や、ジャンルの垣根を超えた音楽探求に興味をお持ちの方にお薦めの一曲です。
Blue in GreenEliane Elias
ブラジル出身のイリアーヌは、80年代ジャズグループ・ステップスアヘッドでピーター・アスキンやマイク・マイニエリと活躍します。
Blue in Greenはマイルス・デイヴィス「Kind of Blue」でのビル・エヴァンスの名演が有名ですね。
イリアーヌの演奏はその世界を柔らかなタッチで広げて見せます。
ハスキーボイスのボーカルナンバーもとても素敵ですよ。