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Miles Davis の検索結果（161〜170）
スカイ・ハイDonald Byrd
モダン・ジャズのミュージシャンの中でもいち早くロックサウンド、フュージョンに目を向けた氏の名作「ブラックバード」に収められたナンバー。
今聴くと派手さはありませんが、ブルーノートレーベルで数々のビバップ作品に参加していたことを考えるとかなりのアプローチ変更を決意したのだと思います。
Cheese CakeDexter Gordon
デクスター・ゴードンさんの最高傑作『A Swingin’ Affair』。
本人もこの名盤は最高傑作と公言している、まさに名作中の名作です。
本作は『Cheese Cake』に収録されている楽曲です。
そんな本作の魅力はなんといっても、甘さを感じさせるテナーサックス。
繊細でありながらも、やや酸味の効いた鋭い演奏はジャズ界において現在でも多くの人気を集めています。
なにより本作が収録されている『A Swingin’ Affair』の出来がすばらしいので、ぜひアルバムを通して聴いてみてください。
Stella By StarlightMiles Davis
ビクター・ヤングさんが1944年の『呪いの家』というホラー映画のために作曲した曲がこちらです。
もともとは歌詞のない曲でしたが、1946年に歌詞がつけられました。
ホラー映画の曲とは思えない美しいメロディーを持つこちらの曲は、現在もジャズのスタンダードナンバーとして、全世界でたくさんのアーティストに演奏されています。
星がタイトルにつく曲はやはり星が美しく輝く冬やクリスマスの時期に聴きたくなりますよね。
BebopDizzy Gillespie
疾走するブレイクビーツ的な解釈を得意としたスタイルながらも、本来のブラックなテイスト感がにじみ出ている、ディジー・ガレスピーによる名曲です。
女性にもおすすめできる気持ちよく聴けるサウンド感が、タップダンスのシーンにもマッチングします。
The CatJimmy Smith
高速オルガンと軽快なグルーヴにオーケストラホーンが映える60年代フュージョンの先駆けとなった1曲になります。
グラミー賞最優秀ジャズ作曲受賞歴のあるジミースミス作品の中で最も代表とされる曲として名高いです。
Fly With the WindMcCoy Tyner
ジャズの歴史に残る名ピアニスト、マッコイ・タイナーさんは1950年代から音楽活動を始めて以来、2020年に81歳で亡くなるまで長きに渡ってシーンをリードし続けた偉大なミュージシャンです。
『BLUE GIANT』の中では主人公の宮本大と凄腕のピアニストである沢辺雪祈の練習時に初心者であるドラマー、玉田が参加した際に演奏した曲がマッコイさんが1976年にリリースした名盤『Fly With The Wind』の表題曲なのですね。
初心者にしていきなり8分を超える長尺曲、しかもオリジナルのドラムを担当しているのはあの超テクニカルなプレイヤーのビリー・コブハムさんというのがすごい。
ちなみに原曲はサックスではなくフルートで、ストリングスも加わった流麗かつ豪華なアンサンブルが特徴です！
Pres and TeddyLester Young & Teddy Wilson
Lester Young & Teddy Wilson Quartetのアルバム「Pres and Teddy」です。
騒々しさがなく、リズムに身を任せ気持ちよく聴けるフリージャズ・アルバムです。
1. All Of Me 2. Prisoner of Love 3. Louise 4. Love Me or Leave Me 5. Taking a Chance on Love 6. Love Is Here to Stay 7. Pres Returns
Swingin’Clifford Brown
「天才ハードバッパー」クリフォードブラウンの特徴的な作品です。
とにかく旨い。
そしてエキセントリック。
あまりにも天才すぎた彼は、25歳にして交通事故で惜しまれながらあっというまに逝ってしまいました。
「悪魔と契約」をしたのではないか？
というほどミストーンを一切出さない技巧。
マイルスが司令塔的ならクリーフォードはまさにストライカー的なサウンドを聴かせてくれます。
You’d Be So Nice to Come Home toArt Pepper
チェット・ベイカーとともにウエストコースト・ジャズのアイドルとなったのが、アルトサックスのアート・ペッパーでした。
西海岸の知的な優雅さを持ちながら、イーストコースト・ジャズの進化したアドリブ・ソロの技術を習得したペッパーは、西海岸でスターになります。
Giant StepsKenny Garrett
モントルージャズフェスティバルのライブより。
ケニー・ギャレットはマイルスやアートブレイキーとの活動経験もある、現代を代表するサックスプレイヤーです。
このジャイアントステップスでもコルトレーンと双璧をなす圧倒的なプレイを聴かせます。
ケニー・カークランドも才気煥発のピアノでまさに鬼気迫るセッションとなっています。
Miles Davis の検索結果（171〜180）
Gittin’ To Know Y’AllThe Baden-Baden Free Jazz Orchestra
The Baden Baden Free Jazz Orchestraのアルバム「Gittin’ To Know Y’All / Part I」です。
収録曲は次の通りです。
1. Gittin’ to Know Y’All（Part Ⅰ）2. Gittin’ to Know Y’All（Part Ⅱ）3. Ved Soerevatn 4. For My Two J.B.’s 5. May Hunting Song
AmajeloDon Cherry
フリー・ジャズの開祖的な存在、オーネット・コールマンさんとともに活動し、フリー・ジャズ史における重要作『ジャズ来るべきもの』や『フリー・ジャズ』などに参加したのが、アメリカはオクラホマ州出身のドン・チェリーさんです。
トランペット、そしてコルネット奏者であるチェリーさんは「ポケット・トランペット奏者」と呼ばれ、60年代においては多くのフリー・ジャズ系のミュージシャンと共演し、70年代以降はスウェーデンに定住して多彩なジャズ・サウンドを世に送り続けました。
チェリーさんの代表作の1つと呼ばれている『mu” First Part』は、1969年にフランスのジャズ・レーベルから発表されたタイトルです。
トランペットだけでなくフルートやピアノも担当したチェリーさんと、多くの作品でタッグを組んだジャズ・ドラマーのエド・ブラックウェルさんの2人だけで作り上げられた本作は、音楽家同士のスピリチュアルな対話の如きサウンド。
プリミティブな衝動を軸とした即興演奏から生まれたフレーズとリズムの応酬は、実験音楽という括りをこえた純度の高い創造物の結晶と言えるでしょう。
SlipstreamMorrissey Mullen
高いBPMに映えるラテン系のギターリフに優しいサクソフォンと、ミューレンを代表する楽曲となりました。
フュージョン界隈からの評価も高く、日本国内のアマチュアカバーアーティストもこぞって当楽曲を演奏しています。
Take FiveDave Brubeck
アルバム「Dave Brubeck Quartet – Take Five」よりディスク3枚中【ディスク1】に収録されている【 Take Five】です。
収録曲は次の通りです。
:Blue Roundo A’ La Turk :Strange Meadow Lark 3:Take Five 4 :Three To Get Ready 5:Kathy’ s Waltz 6:Everybody’s Jumpin’ 7:Pick Up The Sticks
The Music Improvisation CompanyDerek Bailey
イギリス・サウスヨークシャー州出身のギター奏者、Derek Baileyの「The Music Improvisation Company」より【Dragon Path】です。
収録曲は次の通りです。
1. Third Stream Boogaloo 2. Dragon Path 3. Packaged Eel 4. Untitled No Ⅰ 5. Untitled No Ⅱ6. Tuck 7. Wolfgang Van Gangbang
But Not For MeChet Baker
George Gershwinがミュージカル「ガールクレイジー」のために書き下ろした一曲です。
このテイクはトランペッターのChet Bakerがボーカルを担当しています。
中性的な彼のボーカルにファンも多いです。
The NightflyDonald Fagen
硬いイーブンキックにディスコティークなボーカルと哀愁あるギターリフ、ピアノが絡まった名盤です。
スティーリーダンとしてJazz Rock界の先駆けとして有名ですが、よりアフターアワーズフュージョン特化した本楽曲が彼の中で最も人気楽曲となります。
Goodbye Pork Pie HatCharles Mingus
ジャズの名盤『Mingus Ah Um』に収録された本作は、チャールズ・ミンガスさんが1959年に制作した楽曲です。
サックス奏者レスター・ヤングへの哀悼の意を込めて作曲されたこの曲は、ジャズの標準曲として広く認識されるようになりました。
ミンガスさんのベースプレイとアンサンブルのアレンジメントを通じて、ヤングさんの生涯と遺産への敬意を捧げています。
曲は、ホレス・パーランさんによる繊細なピアノイントロから始まり、ジョン・ハンディさんとブッカー・アービンさんのサックスソロが感情的な重みを増しています。
深い悲しみと喪失感を表現したインストゥルメンタルは、多くのジャズファンの心を掴んで離しません。
ジャズの進化における重要な1曲として、音楽が人の本質を捉える力を持つことの証となっているのです。
Just FriendsCharlie Parker
「バード」という愛称でも知られているチャーリー・パーカーさんは、1940年代の初頭に生まれたモダン・ジャズの原型であるビバップというスタイルを作り上げた第一人者であり、世界中のジャズ・ファンから敬意を込めて「モダン・ジャズの父」とも呼ばれる伝説的なアルトサックス奏者です。
残念ながら私生活のパーカーさんはあまり品行方正とは言えず、荒んだ日常を過ごして34歳という若さで亡くなってしまっておりますが、彼が残した音楽的な功績はジャズの歴史において計り知れないものがあります。
無頼のジャズ好きで知られ、ジャズ・ミュージシャンのドキュメンタリー映画をいくつかものにしているクリント・イーストウッドさんも、パーカーさんを取り上げた1988年の映画「バード」で製作と監督を務めておりますね。
そんな偉大な存在であるパーカーさんが、1947年から1952年の間に残した音源を2枚組としてまとめた『Charlie Parker With Strings』を紹介します。
タイトル通りオーケストラの共演盤で、レトロな空気が漂う甘いストリングス・サウンドの中で、抜群の存在感を見せるパーカーさんのアルトはあまりにも美しいですね。
ロマンティックな気分でアルト・サックスの音色を楽しみたい、という方はぜひ手に取ってみてください。
Cleopatra’s DreamBud Powell
昔のジャズ・ミュージシャンは優れた才能を持ちながらも、私生活においてさまざまな問題を抱えているアーティストも多く、いわゆるビバップスタイルの第一人者と呼ばれるジャズ・ピアニストのバド・パウエルさんもその1人です。
誰もが認める天才的なピアニストであり、作曲家としても素晴らしい名曲を生み出したパウエルさんは、活動初期からその将来性を高く評価され、才能に見合った優れた録音を残しましたが、健康上の問題などからアルコールなどに溺れてしまいます。
そういった経緯もあり、全盛期と呼ばれる時期は1940年代後半から1950年代初期にかけての録音なのですが、ここでは名門ブルーノート・レコードより1958年にリリースされた『The Scene Changes: The Amazing Bud Powell (Vol. 5)』を紹介します。
何はともあれ、日本では『クレオパトラの夢』という邦題で圧倒的な知名度と人気を誇る『Cleopatra’s Dream』が素晴らしく、ジャズ史に残る名曲として一度は聴いておくべき楽曲と言えるのですね。
ちなみに曲の中で聞こえるハミングやうめき声は、パウエルさん本人のもの。
まずはこの曲からパウエルさんの魅力を知り、他の名盤を手にするきっかけとしてみてはいかがでしょうか。