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ボーカル映え の検索結果（141〜150）
偉生人Vaundy
NHK大河ドラマ『青天を衝け』のインスパイアソングです。
一万円札に描かれている渋沢栄一の生きざまに触発されて制作された楽曲というのがおもしろいですね。
『偉生人』は、テンポ感のある曲で、音域も男性が歌いやすいキーにまとまっています。
ところどころ語尾などで細かく動く音程もありますが、まずは気にせず真っすぐ歌うのがいいと思いますよ。
音程を合わせるよりも、声帯をつかって正しく発声することで音程も合いやすくなるため、眉毛を上げてしっかり声を出すように意識してみてください！
叙情詩L’Arc〜en〜Ciel
海外からの評価が高いL’Arc~en~Cielの楽曲『叙情詩』。
ラルクの音楽性を愛している人ほど、本作の評価は高いかと思います。
そんな本作の魅力は、なんといっても流れるような美しいボーカルライン。
ファルセットと地声の入れ替えが多い作品ですが、ファルセットは一定以上の高さを持ったものばかりなので、ファルセット時の声量に自信がない方でも安心です。
キーを下げて調節するよりも、裏声の発声を重視して、上げながら調節する方がオススメなので、ぜひ参考にしてみてください。
Sera FineDEAD END
伝説のバンド、DEAD END様です。
数年前に復活されてライブに行きましたが、相変わらずの男前ボイスで魅了されました。
容姿も美しいまま、本当に伝説的ですね。
その中でもこの曲はファンにもかなりの人気です。
ゆっくりでありながら力強く歌い上げる様が本当にかっこいいです。
低音ボイスの方はチャレンジしてみてはいかがでしょうか。
Ode to JoyDragon Ash
ボーカルの声が男らしく荒々しさを感じるにもかかわらず、楽曲、特にシンセの音が細かく繊細に作られていて全体的にもただの騒がしい曲ではなく計算されて作られている繊細さを感じます。
またライブではダンサーがいるのもカッコいいポイントです。
アゲハ蝶ポルノグラフィティ
ここ最近、若者から再び注目を集めているポルノグラフィティの楽曲『アゲハ蝶』。
ラテン調のメロディーと小刻みな気持ちの良いボーカルラインが魅力の作品ですよね。
本作にハモリのイメージはないかもしれませんが、実はサビ部分が非常にハモりやすい特徴があります。
サビ部分は階段上に音階が変化していくことが多く、この階段上の音階の変化はハモリという観点で見れば歌いやすいので、ハモリ初心者には非常にオススメです。
ぜひ挑戦してみてくださいね。
Call meNovelbright
ロックバンドでありながら、アイドルのような人気も集めるNovelbright。
男女を問わず、10～20代前半であれば、彼らのファンという方は多いはずです。
こちらの『Call me』はそんな彼らの曲で、非常に爽やかなメロディに仕上げられています。
聴いている分には気持ち良い本作ですが、その難易度は非常に高く、サビの繰り返し部分でミックスボイスに近い発声のファルセットが登場します。
hiD#という一般的な声域を持つ男性にとっては、非常に裏返りやすい高さでのハイトーンフレーズなので、高い声に自信がある方は、ぜひ挑戦してみてください。
春を告げるyama
yamaさんが一気に注目されたこちらの『春を告げる』。
最初のフレーズは、聴いたことのある方もいるのではないでしょうか？
ただ、実際に歌ってみると「音程の上下が激しく難しい曲」で有名です。
リズムがとても重要でテンポも速めなので、最初はゆっくり一つずつ覚える方が良さそうですね。
YouTubeは再生速度が変えられるのでオススメですよ！
歌うとき、高音は張らないように意識すると裏声も使いこなせると思います。
弾むように軽く歌うように練習するといいかもしれません！
メロディラインをつかんでいくと、アクセントする場所や声を止める場所も自然にわかってくると思います。
慣れてきたら息を多めにしてみると、地声と裏声の切り替えも自然にできるようになるはずです。
SAKURAいきものがかり
女性ボーカルのバンドとしては、すでに独自の地位を築いた大人気の3人組です。
ボーカルの吉岡聖恵は声量が素晴らしく、聴く人を引き付けて離さない魅力があります。
また、楽しそうに歌っている姿も好感です。
バラード調ですがノリがいいです。
人と人と人と人クリープハイプ
若者から絶大な支持を集めるロックバンド、クリープハイプ。
キャッチーなリリックとメロディーが魅力で、楽曲をリリースする度に、邦ロックシーンを湧かせていますね。
そんなクリープハイプの楽曲のなかでも、特に高音が気持ち良い楽曲が、こちらの『人と人と人と人』。
めちゃくちゃに高い楽曲というわけではありませんが、楽曲の全体が高音域でまとめられているため、どのパートでも高音特有の気持ちよさを味わえます。
ぜひチェックしてみてください。
Romanticが止まらないC-C-B
ドラムボーカルと聞けば、はじめに彼らのことを思い浮かべる方が多いと思います。
ピンクの髪にドラムボーカル……圧倒的な存在感ですよね。
1980年代に活躍したバンドでありながら、今なおこれほどの知名度を誇っているのは本当にすごいことですよね！
当時目新しかった電子サウンドを取り入れたスタイルは、今聴いても新しい発見があるほどです。
ボーカル映え の検索結果（151〜160）
YAH YAH YAHCHAGE and ASKA
現在でも根強い人気をほこるCHAGE and ASKAの名曲、『YAH YAH YAH』。
明るいロックソングとしての構成が完璧な作品で、ワクワクさせるようなAメロ、リスナーを一気に引き込むハイボルテージなBメロ、わかりやすいキャッチフレーズが連発する快活なサビ、曲調を変えたスムーズなCメロで構成されています。
全パートでハモリが登場する作品なので、ハモリ作品にありがちなハモる側がやや手持ち無沙汰になるという心配もありません。
ハモリ部分を1曲通して覚える必要はありますが、難易度自体は低いので、ぜひ挑戦してみてください。
水中リフレクション美波
アニメソングを多く手掛ける女性シンガー、美波さん。
最近のアニメをチェックしている方なら、一度は彼女の歌声を耳にしたことがあるかと思います。
そんな彼女の作品のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『水中リフレクション』。
ピアノとボーカルがメインの作品で、全体を通して切なく幻想的なメロディに仕上げられています。
美しい裏声なのはもちろんのこと、しっかりと感情が乗っているので、エモい楽曲の裏声パートを聞きたい方にオススメです。
催し大森元貴
現在の音楽シーンでハイトーンボイスの持ち主と聞いて、多くの方がまず最初にMrs. GREEN APPLEの大森元貴さんをイメージするのではないでしょうか？
ミックスボイスからファルセットまで、どんな高音でも完璧にコントロールする大森元貴さんですが、こちらの『催し』はそんな彼の一風変わった高音が味わえます。
なんと本作は常にオートチューンがかかっており、ただのオートチューンではなく、かなり強くかけられています。
個人的には一瞬だけオートチューンが抜ける高音部分が非常にスタイリッシュだと思うのですが、彼のファンなら同じような感想を持つのではないでしょうか？
紙一重Uru
Uruさんの配信限定シングルで2023年4月リリース。
アニメ『地獄楽』エンディングテーマになっています。
とても美しいバラードソングですが、この楽曲を歌う上で重要なポイントは、楽曲冒頭部分をはじめ、バックのアレンジが静かなところでのささやくような歌声とサビをはじめとしたリズムインした部分の歌唱表現のコントラストをいかに再現できるかではないかと思います。
サビパートのハイトーンは、高音が得意な方の見せ場になると思いますが、力強く、そして、それでも歌、歌声が粗雑にならないように注意してチャレンジしてみてください。
能動的三分間東京事変
亀田誠治さんを中心とし、ボーカルに椎名林檎さんを迎え入れたバンド、東京事変。
2012年に解散してしまったバンドですが、数々のヒットソングを世に残してきたため、10代の方でもご存じの方は多いと思います。
日本の楽曲では珍しい複雑なコード進行を得意とするバンドですが、意外にもボーカルの難易度は低めです。
椎名林檎さん自体が歌唱力で見せるタイプの歌手ではないので、歌に自信がない方は、ぜひ彼女を参考にしてみてください！
夜に咲く星街すいせい
2025年6月、カラオケ採点のJOYSOUNDでの平均スコアは約90.35点らしく平均点が高めな印象です。
確かに、星街すいせいさんの楽曲の中では音域もさほど高くなくまとまっているので他の曲よりは音程が取りやすいと思います。
また、リズムがとてもわかりやすい曲なので一度覚えると歌いやすい曲ですね！
しっかり4拍子を取りながら歌うとタイミングも合いやすく音程バーもピッタリと合ってきますよ。
余裕が出てきたらビブラート等のテクニックを入れるといいかもしれません！
C.h.a.o.s.m.y.t.h.ONE OK ROCK
2011年リリースの5thアルバム『残響リファレンス』に収録された、友情と青春を歌うミディアムバラード。
Takaさんが20代前半の頃、社会人になる友人たちへ向けて制作した、大切な仲間との繋がりを歌う熱いメッセージソングです。
男性なら一度は憧れをもつと思われるのがワンオクTakaさんの歌声。
地声がまっすぐキレイで迫力もありますよね。
歌うときは、腹式呼吸、体幹、瞬発力を意識してみるといいですよ。
一つずつ確実にできるように下腹部にぐっと力を入れてやってみてくださいね。
セツナトリップLast Note.
ギターがかっこいい！
Bメロの落とし方がサビのキャッチーさを引き立てます。
リズミカルな歌詞の乗せ方は、聴いているだけで歌いたくなりますね。
ラストサビの高音は難易度が高めですが、そこ以外は比較的歌いやすいです。
そしてMVがポップでキュート！
弾ける女の子の元気さが伝わります。
エメラルドback number
back numberの2作目のデジタル配信シングルで2020年10月に配信スタート。
TBS系日曜劇場『危険なビーナス』の主題歌に起用されていました。
この楽曲では、サビの最後の部分やワンコーラス目のサビ前のパートで、とても効果的かつわかりやすく裏声が使われているので、これから裏声による歌唱に挑戦してみようとお考えの方の練習素材としても最適なんじゃないかなと思います。
地声領域で使われている音域もそんなに広くないので、多く方に歌ってお楽しみいただける楽曲のように感じますので、ぜひ歌ってみてください。
夜撫でるメノウAyase
なかなかのオシャレ感のある楽曲ですね！
この楽曲の雰囲気だけで、文句なく「モテ曲」と言っていいんじゃないかなと思います。
ただ、原曲ではおそらく意図的にピッチ修正エフェクトをかけて機械的なボーカルトラックに仕上げられている気がします。
まじめに歌うのももちろんアリですが、この特殊効果的なものを生歌で歌ってマネしてみると楽しいかもしれないですよ？