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ボーカル映え の検索結果（161〜170）
ロビンソンスピッツ
スピッツの11枚目のシングルで1995年4月リリース。
ちょっと懐かしい香りのする爽やかな曲調に、ボーカル草野さんの澄んだ声が絶妙にマッチしている楽曲、サビの締めのフレーズで使われるファルセットボイスによる歌唱が、その直前の地声による高音と好コントラストを生んで、歌詞にあるような、まるで青空に吸い込まれるような感覚にさせてくれます。
ファルセットの使い方としてはとても効果的ですが、これは技術的にはそんなに難しい使い方はされていないので、カラオケで歌う時の苦労もさほど必要ないと思います。
ファルセットから地声に戻す時の発声とピッチの安定に気をつけてくださいね。
シンデレラボーイSaucy Dog
この曲が発表されたときは誰しもが挑戦してみたのではないでしょうか？
曲を聴いてみると、AメロBメロはこの曲の最低音E3あたりが多く出てくるのでメロディーは比較的落ち着いています。
ですがサビから一気にE5へ上がる構成になっていて、いざ歌うと音程差がありすぎてびっくりすると思います。
ここの部分はピッチ調整が大事ですね。
全体的に切ない曲ですので、語尾は伸ばさず余韻を残すようにして歌うといいかもしれません！
あとは間が大事です。
歌わないときも間をリズムとして取ると雰囲気が出てきますよ。
ぜひ実践してみてください！
Rock Me NowBOWWOW
日本のHM/HRバンドで英国でも活躍していたVOW WOWの楽曲。
日本語バージョンは1stアルバム『Beat of Metal Motion』に収録されていましたが、こちらは英国進出後にリメイクされた英語バージョン。
当時のトレンドを意識したのか、日本語バージョンよりもよりストレートでキャッチーなアレンジに変更されています。
さて、このVOW WOWの人見元基さんのボーカルですが、とても日本人離れした高い歌唱力を誇っており、この楽曲でも、おそらくミドルボイスやファルセットを使わない非常に力強い見事なハイトーンボイスを披露してくれています。
現在は音楽業界から完全に抜けて高校教師をされているようですが、ぜひ復帰していただきたいシンガーさんの一人だと思います。
僕も機会があれば、人見さんのレコーディングセッションに参加してディレクション、プロデュースしてみたいですね。
三文小説King Gnu
井口さんのキレイなハイトーンが続く曲です。
2020年の曲で、日本テレビ系ドラマ『35歳の少女』の主題歌として使われていますね。
King Gnuといえば、常田さんの世界観と井口さんのハイトーンがキレイにマッチしているバンド。
原曲キーで歌える方も少ないかもしれませんが、今回は裏声がテーマなので原曲キーで歌うことに意味があります！
歌うときは、声を張るより息を流して頭を響かせるイメージです。
メロディラインも階段のような部分があり難しいかもしれませんが、裏声を安定して出せるようになると、地声で歌うより音程は取りやすいのです。
ただ、体幹も大事なので体がブレないようにしっかり下腹部を意識しましょう。
「ふっふっ」と瞬発力を意識して歌うといいですよ！
蝋人形の館聖飢魔II
我らがデーモン閣下の歌唱。
「お前も蝋人形にしてやろうか！」というキメ台詞は最早知らない人の居ないほどに有名です。
カラオケで歌ったならウケることはきっとまちがいなし。
特に上の方の世代には心にクリーンヒットすることでしょう。
悪魔のような気持ちで熱唱しましょう。
風のアンセム feat. suis from ヨルシカEVE
テレビアニメ『とんがり帽子のアトリエ』のオープニングテーマとしてEveさんが書き下ろした楽曲です。
透き通るようなヨルシカsuisさんの歌声と、Eveさんの描く疾走感あふれるメロディが共鳴、王道魔法ファンタジーにぴったりの壮大な一曲に仕上がっていますね。
男性がお一人で歌うときは、Eveさんの音域のまま歌い続けるのがいいかなと思います。
壮大な雰囲気のため、両手を大きく広げて全身で風を浴びるような情景が目に浮かびます。
腹式呼吸も大事ですし、体の軸がブレないように意識するのも大事ですね。
口を開けすぎず、響き重視で歌ってみてください。
君の知らない物語supercell
ボーカルは度々変わっているが、特にnagi世代のボーカルとryoがつくるサウンドがこの世界観を創り上げている、supercell の「君の知らない物語」。
ryoの切なくも高鳴る鼓動を感じるサウンドとnagiのストレートに表現する歌声が非常にマッチしています。
すーっと歌える曲です。
HOT LIMITT.M.Revolution
ノリが良くて、パワフル全開でカッコイイ曲です。
声を張り上げて、爽快な気分で歌い上げてください。
名前が入るフレーズのところでは、カラオケなら、その場で最も目立っている人の名前を入れれば盛り上がるでしょう。
君はロックを聴かないあいみょん
あいみょんさんの初期の曲、2017年8月2日にリリースされたメジャー3rdシングルです。
切ない片思いと夏の情景を描いた爽快なギターロックで、彼女の人気を不動のものにした代表曲。
同年の紅白歌合戦でも披露され、中毒性の高いサビと物語性の高い歌詞が多くの支持を集めています。
軽快なリズムで音域もそこまで高くないため、ボイトレでも人気の曲ですよ。
あいみょんさんの曲は女性が地声で歌うにはちょうどいい音域でまとまっているため、他の曲もオススメですが、テンポ感いい曲の方がリズムにも乗りやすく地声で歌うにはちょうどいいと思います。
前に向かってしっかり声を出して歌ってみてくださいね。
動く点P水曜日のカンパネラ
水曜日のカンパネラの楽曲、『動く点P』。
ここ最近は、ボーカルの詩羽さんの歌唱力がアップしてきたということもあり、ややカラオケで高得点を目指すには難しい楽曲が多かった水曜日のカンパネラですが、本作は違います。
本作は水曜日のカンパネラらしい、ハウスを主体としたメロディで、ボーカルラインはトラックを邪魔しないよう、音程の上下がゆるやかにまとめられているのが特徴です。
リズムもシンプルでつかみやすいので、ぜひレパートリーに加えてみてください。
ボーカル映え の検索結果（171〜180）
AIZOKing Gnu
テレビアニメ『呪術廻戦』第3期『死滅回游 前編』のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲。
2026年1月9日に配信開始、2月11日にCDパッケージが発売。
テンポ190のドラムンベースに多動的なメロディが絡む最新型ロックチューンです。
他の曲に比べると裏声が連発し高音が続くわけではありませんが、テンポ感とラスサビの転調が特徴で、サビでは同じメロディラインが続くため、淡々と歌うと聴いている方が飽きてしまいます。
出だしをしっかりアクセントしながらメリハリをつけるのが大事で、「1回目より2回目の方が強く」と、意識するといいと思いますよ。
ハッピーウェディング前ソングヤバイTシャツ屋さん
かっこいいバンドという部分で疑問を感じる人も多くいるかもしれません。
大学生が共感する今までなかったバンドです。
歌詞には本人たちも語るメッセージ性のなさ、歌唱力も普通です。
ただ、ライブでのカッコよさはものすごいです。
盛り上がる会場は一度行くと虜（とりこ）になるライブです。
これからより多くのメディアにも出演するのではないでしょうか。
閃光[Alexandros]
![閃光[Alexandros]](https://i.ytimg.com/vi/xfG6L9I7N8I/sddefault.jpg)
［Alexandros］の通算19作目のシングルで、2021年5月5日リリース。
松竹配給劇場アニメ『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』の主題歌に起用されています。
なおCDのリリースに先駆けて同年4月28日にデジタル配信リリースされています。
この楽曲でいわゆるファルセットで歌われているのは、おそらくサビの後半部分だけだと思われますが、非常に力強い、突き抜けるようなヘッドボイスを効果的に使うことで、ともすれば少し歌唱表現が弱くなってしまうファルセットでの歌唱を十分にカバーして、突き抜けるようなハイトーンを実現していますね！
ヘッドボイスの練習曲としても最適なもののひとつだと思います。
月に吠えるヨルシカ
ヨルシカの配信限定楽曲で2021年10月6日リリース。
ヨルシカのボーカルsuisさんの少しぶっきらぼうな歌唱がとても印象的な楽曲で、ボーカルメロディで使われている音域も決して広くないので、これなら歌に自信のない方、普段あまり歌うことのない方が歌っても、それなりにいい感じに聴かせられると思います。
「正しい発声」とか「しっかりとした発声」などは考えずに、普段の話し声の延長のように歌う方が曲の雰囲気をより再現できるかもしれないですね。
あの夢をなぞってYOASOBI
音域がとても広い『あの夢をなぞって』。
D#3～E5の音域で作られていて、低音部分が他のYOASOBIの曲よりも広がっています。
YOASOBIといえば、特にサビが高いイメージがありますよね！
今回のテーマにはピッタリなアーティストです！
Aメロは低音が続きますが、この時点で喉を開けて息を流していきましょう。
ビックリした顔をすると喉が開きます。
その状態をキープしたままサビに持っていくイメージです。
サビになるとロングトーンも出てくるため、体がブレないように下腹部に力を入れて迷わず一直線に声を出してください。
そうすると息がしっかり出るので、声が引っかからず気持ちよく歌えるかなと思います！
何度もチャレンジしてみてくださいね！
Sunny dropNovelbright
音域が広く高音が連続する挑戦曲として知られるナンバー。
特にラスサビの高音跳躍が難易度S級ポイントですね。
曲全体の音域は、C#3～F#5とかなり広めで、サビのハイトーンに切り替わる部分が特に注意です。
もちろん、がむしゃらに張り上げてしまうと喉をつぶしてしまうので、響く場所を意識して気持ちよく高音が出るようにしたいですね。
どんな音域でも常に頭のうしろを鳴らすイメージで、高音になるにつれ瞬発力を高めていく感じにしましょう！
歌う前は、リップロールやハミングなどのウォーミングアップを忘れずに！
366日HY
2008年リリースのHYのヒット曲。
シンガー、仲宗根さんの抜群の歌唱力が楽しめます。
リンク先の動画はライブ時の映像のようですが、ライブでこの安定感はまさに驚きですね。
曲の冒頭から非常に説得力のある歌声に一瞬で曲の世界に引き込まれます。
この曲をカラオケで歌う時のキーポイントは、曲中の高音で一瞬だけ出てくる裏声をどこまで使いこなせるか？
ということに尽きます。
曲の最後に出てくるホイッスルボイスのような超高音ファルセットも苦労する方は多いと思いますが、本当に難しいのは、一瞬のファルセットをうまく声を切り替えて正確なピッチで歌うことでしょう。
これさえクリアできれば、曲のキー自体はそんなに高くないので、ハイトーンで苦しむことはあまりなく歌いこなせるのではないでしょうか。
男性キーでも歌えると思いますので、男性にもぜひとも歌ってみてほしい一曲です。
メフィストアヴちゃん（女王蜂）
今までメディアにはほぼ出てこなかった女王蜂ですが、2023年『【推しの子】』のエンディングテーマ『メフィスト』が大ヒットし、テレビで見かけることが増えましたね。
性別、年齢、本名など多くが非公開でミステリアスな存在感も魅力のひとつのアヴちゃんさん。
透明感のあるハイトーン、地を這うような低音、中域の艶やかな歌声と、圧倒的な声のレンジを持つシンガーさんです。
女王蜂公式でも「高音と低音を使い分ける個性的なボーカル」と紹介されています。
とにかく世界観がすごく、歌やビジュアルすべてセルフプロデュースする天才。
女王蜂を目にしたときは、ぐっと引き込まれるはずですよ！
Part of meMrs. GREEN APPLE
ミニアルバム『Unity』収録のバラード曲です。
『Part of me』は、ゆったりとした曲なので大森さんも裏声メインで歌唱していますね。
みなさんはこの裏声や高音に憧れるのではないでしょうか？
裏声が得意な方はもちろん歌いやすそうな曲ですが、苦手な方は息切れしたりすぐに疲れてしまいますよね？
では、裏声の出し方を少し解説します！
まず、キレイな裏声を出すには体幹や息が大事です。
体幹意識は、下腹部にぐっと力を入れると体がブレなくなるので、その状態で声を出すこと。
基本的に裏声は頭から真上に出すと出しやすくなりますよ！
そして歌うときに一番大事なのが息ですね。
しっかり息を吸って吐かないと胸式呼吸になって苦しくなるので肩の力を抜いて落ち着いて呼吸しましょう！
ぜひ腹式呼吸で歌ってください！
ウィークエンド塩入冬湖
一度聴いたら忘れられないとっても特徴的な歌声なのが、FINLANDSのボーカル塩入冬湖さん。
なんといっても高音の部分でしゃくりあげるような発声が印象的で、その歌い方がクセになります。
FINLANDSといえばこのかすれ気味の歌声というイメージが定着しており、バンドのキャラクターや魅力として確立されています。