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Jules Massenet の検索結果(31〜40)
歌劇「蝶々夫人」より「ある晴れた日に」Giacomo Puccini

イタリアオペラの巨匠ジャコモ・プッチーニの代表作『蝶々夫人』のなかでも特に印象的な、ヒロイン蝶々夫人が歌うソプラノアリア。
プッチーニは日本の音楽を研究し、現地の歌を取り入れるなど細部にまでこだわり抜いてこのオペラをっ作曲しました。
ヒロインが遠くにいる夫の帰りを待ち望む気持ちを歌い上げる楽曲は、彼女の純真な愛と夢への確固たる信念を表現しています。
オペラファンのみならず、日本文化に興味がある方にもぜひ聴いていただきたい名曲です。
スペインの時 (モーリス・ラヴェル作)パリ国立歌劇場管弦楽団

ラヴェルの印象派としての特色が大きく出ていて、オーケスラトレーションが繊細で緻密な色彩感で表現されいます。
演奏される音の陰陽の対比が大変におもしろいオペラです。
初演は、1911年5月パリのオペラ・コミック座で行われました。
コメディ・バレ「町人貴族」より「メヌエット」Jean-Baptiste Lully

フランス王国で輝かしい功績を残したジャン=バティスト・リュリ。
彼の生涯は波乱に満ちていましたが、音楽家としての才能は誰もが認めるところでした。
リュリが手掛けたコメディ・バレ『町人貴族』の劇中曲『メヌエット』は、華やかなバロック音楽の特徴を存分に味わえる作品のなかでも、当時の社交ダンスの様子を彷ふつとさせる曲調が印象的な1曲。
この曲を通して、リュリの音楽に触れることで、バロック音楽の美しさを改めて実感できるでしょう。
序奏とアレグロMaurice Ravel

1905年作曲の室内楽曲です。
編成はハープ、フルート、クラリネット、そして弦楽四重奏。
この珍しい編成で作曲されたのは、ハープのメーカー、エラール社がダブル・アクション式のペダル付きハープの普及を願って作曲を依嘱したという事情です。
そのため、ハープのパートはカデンツァも受け持ち、見方によっては室内楽を伴奏とするハープ協奏曲とも言える作品です。
歌劇 「アルルの女」 ありふれた話 サルヴァトーレ・リチートラFrancesco Cilea

1866年生まれ、イタリアの作曲家フランチェスコ・チレアの作品、歌劇「アルルの女」より【フェデリーコの嘆き】です。
フランチェスコ・チレアはナポリ音楽院に学び、成績が優秀のため公教育省から金メダルを授与されています。
アルルの女は「風車小屋より」の中の短編小説と、それに基づく3幕の戯曲です。
Jules Massenet の検索結果(41〜50)
オペラ『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini

オペラの中でも特に有名なこのアリアは、物語のクライマックスに向けての重要な場面を彩ります。
カラフ王子の内なる決意と勝利への確信、そしてトゥーランドット姫への深い愛情が壮大なメロディーとともに表現されています。
高い技巧と表現力が求められるため、多くのテノール歌手が挑戦してきました。
1926年にイタリアのミラノで初演されたこの作品は、古代中国の北京を舞台にした三幕構成のオペラです。
オペラファンのみならず、幅広い層の聴衆に愛されており、映画やテレビ、コンサートなどさまざまな場面で取り上げられています。
オペラに興味がある方や、感動的な音楽を求めている方におすすめの一曲です。
パヴァーヌGabriel Fauré

「パヴァーヌ作品50」。
管弦楽曲として作曲、翌年に合唱パートが追加されました。
管弦楽版の他にピアノや独奏などさまざまな編曲版があります。
演奏はスペインのレケナ・フィルハーモニック・オーケストラと、フランシスコ・メレロ・ベルモンテさんの指揮。
ペレアスの歌(オペラ「ペレアスとメリザンド」より)Claude Debussy

ドビュッシーが残した唯一の完成形のオペラが「ペレアスとメリザンド」で、大作は4時間にも及ぶ世に溢れるオペラ作品の中では、2時間未満のかなりコンパクトな作品です。
このペレアスのアリアは優美でたおやかなソプラノのメロディが印象的です。
スペインの時Maurice Ravel

1907年作曲の1幕物のオペラ。
『スペインの時計』とも呼ばれることがありますが、実際の意味は「スペイン時間」。
舞台に大時計が登場することにより、つられて「時計」と誤訳したものと考えられます。
演奏は、小澤征爾さん指揮のパリ国立歌劇場管弦楽団。
2004年収録されました。
ソナチネ, M. 40: II. Mouvement de MenuetMaurice Ravel

「オーケストレーションの天才」と称されるフランスの作曲家、モーリス・ラヴェルさん。
彼が手がけた名作『ソナチネ』の第2楽章は、作業中の集中力を高めてくれる1曲としてオススメです。
1903年の雑誌企画をきっかけに作曲が始まり、全曲が初演されたのは1906年3月のこと。
古典的なメヌエットの形式をとりながらも、彼特有の洗練されたハーモニーが光ります。
派手な展開よりも静かな美しさが際立つ本作は、勉強や読書のBGMとしても最適ですね。
控えめながらも芯のあるピアノの音色に、ぜひ耳を傾けてみてください。

