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ブラックビスケッツ の検索結果（1〜10）
Marduke’s MazemerisingVesania
ポーランドが生んだ世界的なエクストリームメタルバンド、ベヒーモスの重厚なサウンドにおいてリズムの要となるベースを担当している「オライオン」ことトマシュ・ヴルブレフスキさん。
オライオンさんが自らボーカルをギターを担当、フロントマンとして活動を続けているのがヴェザニアです。
ベヒーモスに加入する以前の1997年に結成されたバンドで、同じポーランドの大ベテランであるヴェイダーなどの活動でも知られるドラマーのダリウス・ブルゾゾフスキーさんなども参加しており、シンフォニックなキーボードの音色を全面に押し出した王道のシンフォニックブラックメタルを鳴らしています。
2003年から2014年の間にリリースされた4枚のアルバムはどれも高品質なシンフォニックブラックメタルを展開、誤解を恐れずに言えばシンフォニックブラックメタル初心者にとっても非常にとっつきやすい内容と言えましょう。
ブラックメタル特有の邪悪さは希薄で、デスメタル由来のアグレッシブさやブルータリティに重きを置いたドラマチックなサウンドは真正のブラックメタルファンにとってはやや物足りないと感じるかもしれませんが、前述したようにシンフォニックブラックメタル初心者にこそチェックしてほしいバンドですね。
Nothing to loseASIAN BLACK
そうそうたるメンバーで結成されている、ASIAN BLACKも要チェックです。
ここではそのすべてを語り切れませんが、ボーカルに藤原正紀さん、ギタリストに日下部”バーニー”正則さん、ベースに恩田快人さん、ドラムに梅沢康博さんと、音楽シーンで広く知られるアーティストが名を連ねています。
それぞれの超絶テクニックや、エモーショナルな歌詞に注目して聴いてみてくださいね。
また、ロックの色も強いので、そちらが好きな方にもぜひ。
Misere NobisNyktalgia
ドイツを拠点として2008年まで活動したNyktalgiaは、2001年結成というデプレッシブブラックメタルという言葉が注目を集める以前から存在していたバンドです。
2004年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムはネガティブでダークなテーマこそデプレッシブブラックメタル的ではあるのですが、むしろメランコリックなメロディックブラックメタル寄りの音楽性はドラマチックな展開を見せる楽曲構成も相まって、聴きやすいと言えるかもしれません。
オールドスクールなブラックメタル直系の凍てつくトレモロリフ、バーズムのような悲痛で泣き叫ぶ系のボーカル、疾走するドラムスも意外と安定しており、メロブラは好きだけどデプレッシブブラックメタルまでいってしまうと……という方にこそ大推薦のバンドですね。
アルバムを2枚リリースして解散してしまったのは残念ですが、どちらもクオリティの高い名盤ですからぜひチェックしてみてください！
ブラックビスケッツ の検索結果（11〜20）
Timing ～タイミング～ブラックビスケッツ
日常のタイミングの大切さをテーマにした楽曲で、コミュニケーションのすれ違いや日常の苛立ちを歌い上げています。
1998年4月22日にリリースされ、オリコンチャートで2位を記録する大ヒットとなりました。
バラエティ番組『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』から生まれたユニットの楽曲としては最高のセールスを記録。
本作は、キャッチーなメロディと共感できる歌詞が魅力で、幅広い年代に愛されています。
上司や取引先との接待の場でも、世代を超えて楽しめる曲として重宝されそうですね。
カラオケで歌う際も、歌いやすさと親しみやすさから、場を和ませる効果が期待できます。
GiANT KiLLERSBiSH
リリースとともにその怪しげなアートワークで清掃員たちを驚かせた1曲。
楽曲はマイナーキーのハードコアで、タイトなビートが最高に踊れる一曲です。
さら、サビや他、オーディエンスが歌うパートもありライブでは異常な熱気に包まれる楽曲です。
見せ場であるシャウトのパートは強烈で、BiSHが「楽器を持たないパンクバンド」であるゆえんを感じる楽曲です。
ハシヤスメアツコの演技力も最高です。
黒猫 〜Adult Black Cat〜Acid Black Cherry
2013年にリリースされた17枚目のシングルでオリコンチャート最高3位、ゴールドディスクを受賞しています。
サポートにIKUO・HIRO・山崎慶の大物ミュージシャンが参加しています。
大人な雰囲気を感じるジャズロックになっています。
She’s In PartiesBauhaus
20世紀初頭に勃発したドイツの芸術活動をバンド名としてアートスクール出のメンバーたちによって1978年に結成、モノクロで統一されたアートワークやシアトリカルなライブパフォーマンス、パンクの熱狂以降の闇の美学を体現したようなデカダンで内省的なサウンドで熱狂的なファンを生み出した伝説のバンド、バウハウス。
ゴスの化身、カリスマティックな立ち振る舞いや圧倒的なオーラを持つボーカリストのピーター・マーフィーさん、独創的なギターワークで魅せるダニエル・アッシュさん、緊張感あふれるアンサンブルの要として緩急を使い分けたグルーヴを生み出すデヴィッド・Jさんとケビン・ハスキンスさんの兄弟によるベースとドラムス……彼らがデビューした当時はゴシックロックという言葉も存在していなかったのですが、まさにそのオリジネイターとして音楽はもちろんさまざまなカルチャーに多大なる影響を与えたのですね。
1983年に解散するまでの5年という短いキャリアの中でリリースしたアルバムは4枚、その特異な存在感や音楽性でありながらも1982年のリリースされたサード作『The Sky’s Gone Out』は全英チャート3位を記録しており、アングラのカリスマというだけではなく商業的な成功を収めたという点も凡百のバンドとの違いと言えるかもしれませんね。
ピーターさんは解散後にソロとして活動、演奏隊のメンバーはラヴ・アンド・ロケッツを結成してそれぞれ素晴らしい作品をリリース。
1998年には再結成を果たして10年後の2008年にはまさかの新作アルバム『Go Away White』を発表、以降も断続的ながら活動を続けています。
ゴシックロックとは何ぞや、といった問いに対する最もシンプルかつ的確な返答がバウハウスと言っても過言ではないでしょう。