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Gustav Mahler の検索結果（101〜110）
ゲルマン人の更新Anton Bruckner
アントン・ブルックナーは男性合唱をこよなく愛し、その生涯で40曲にのぼる合唱曲を生み出しました。
この『ゲルマン人の行進』は男声4部の重唱と金管楽器によって構成されており、力強く躍動的な曲調が魅力的な1曲です。
また、この曲はブルックナーにとって最初の出版作品でした。
楽劇「トリスタンとイゾルデ」より「愛の死」Richard Wagner
リヒャルト・ワーグナーの代表的作品である楽劇『トリスタンとイゾルデ』の終幕を飾る名場面です。
トリスタンの亡骸の傍らでイゾルデが歌う、愛と死の融合を描いた曲として知られています。
半音階の和声進行や豊かなオーケストレーションにより、登場人物の深い感情が見事に表現されています。
1865年6月にミュンヘンで初演された本作は、その革新的な音楽語法で後世に大きな影響を与えました。
愛と死、そして救済をテーマにした壮大な物語と、それを見事に音楽で描き切った作曲技法に魅了される方におすすめの一曲です。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「ゼンタのバラード」Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」より「ゼンタのバラード」。
第2幕で歌われ、荒れ狂う海をさまよう船とオランダ人を表した部分と、それを救うことができる誠実な乙女のことを表現した部分。
ソプラノはスウェーデンのオペラ歌手、ニーナ・シュテンメさんです。
Anton Webern – Seis Peças para Orquestra, Op. 6Zubin Mehta
後年の「交響曲」よりもウェーベルンの代表的な作品として取り上げられることが多い。
頂点をなす4曲目を除けば、いずれも俳句のように必要最小限の音の要素しか提示されずに一つの世界をつくりだす。
何度も聴き直し、味わいたい作品。
交響曲第9番「新世界より」第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第9番より第1楽章」アダージョ、アレグロ・モルト（緩やかに、速く非常に）。
ドヴォルザークが、アメリカ滞在中に書いた作品で、親しみやすい曲の一つ。
ペトル・ヴロンスキーさん指揮、モラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏です。
交響曲第七番《未完成》ロ短調 2楽章 アンダンテ・コン・モートFranz Schubert
全2楽章のみで構成された荘厳な管弦楽の響きにより、深い抒情性と静寂な余韻が印象的な作品です。
1822年にグラーツ楽友協会への返礼として作曲が始められ、緩徐楽章では、ホルンとファゴットの柔らかな音色が穏やかな主題を導き出します。
甘美な安らぎと孤独な煩悶が交錯する旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。
1865年12月のウィーン初演以降、多くの音楽愛好家に愛され続けている本作は、和声の変化や楽器間の対話を巧みに用いた内面的な感情表現が魅力です。
穏やかで瞑想的な雰囲気に浸りたい方や、ロマン派音楽の情感が豊かな世界を堪能したい方におすすめの一曲となっています。
スラブ舞曲第1集より第8番Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第8番ト短調」プレスト（きわめて速く）。
速いテンポのフリアント、力強くダイナミックな部分と優雅に流れる部分、情熱的で躍動感があり大変魅力的な作品です。
演奏は、イ・ポメリッジ・ムジカーリ、指揮は、ジルベルト・セレンベさん。
交響曲第9番「新世界より」第2楽章Antonín Dvořák
「3大交響曲」と言われるアントニン・レオポルト・ドヴォルザークの代表とする交響曲9番『新世界より』です。
特に4楽章による激しい部分の印象が強いですが、2楽章はイングリッシュ・ホルンによって歌い上げるメロディがとても美しい曲です。
日本では『遠き山に日は落ちて』と『家路』というタイトルでも知られ、住宅街では夕方のある時間になると住宅放送でこの曲が流れる地域もあり、日本人にも非常に親しみがある曲となっています。
通常の交響曲は特定の一つの楽章が有名ですが、メロディーメーカーだったドヴォルザークは『新世界より』で2楽章、4楽章と聴く人を魅了します。
演奏者側は映画音楽のような始まりある1楽章と舞曲の要素が入っている3楽章も好きな方が多く、全楽章を通して人気が高い名曲となっています。
交響曲第7番Anton Bruckner
ブルックナーの交響曲というと、「壮大なスケール」「壮大な終結部」というイメージが根付いている。
この曲も例外ならず、全四楽章全てを演奏すると演奏時間は1時間を超える。
この曲の特徴はワーグナーチューバが用いられていることで、第二楽章と第四楽章では、その独特なハーモニーに包まれる。
交響詩「ツァラトストラはかく語りき」より導入部Richard Strauss
テレビ番組やCMでよく耳にするフレーズですが、『ツァラトストラはかく語りき』という曲名をご存じの方は少ないかもしれませんね。
この曲は、1900年前後のドイツの作曲家のなかでも特に有名な人物のひとり、リヒャルト・シュトラウスによって書かれました。
この曲は、哲学者で詩人のニーチェの有名な散文詩を音楽で表現したものです。
この導入部では、ある朝ツァラトゥストラがあかつきとともに目覚め、太陽に感謝を語りかける場面が見事なオーケストレーションによって再現されています。
Gustav Mahler の検索結果（111〜120）
ペール・ギュント組曲第一番「朝」Václav Smetáček
ペール・ギュント組曲第一番「朝」は、イプセンが1867年に書いた作品をもとにノルウェー出身のエドヴァルド・グリーグが1875年に劇音楽をつけて完成させた有名曲で、小学校の音楽の授業でも聴いた覚えがある方は多いのではないでしょうか。
さわやかな朝の訪れが、オーケストラによって見事に表現されていますよね。
組曲「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスの名作オペラから抜粋された組曲を紹介します。
18世紀のウィーンを舞台に、貴族社会の恋愛模様を描いたこの作品は、1911年1月にドレスデン宮廷歌劇場で初演され大成功を収めました。
モーツァルトを意識した親しみやすい旋律と、ワルツのリズムを取り入れた華やかな音楽が特徴です。
愛の儚さや時間の移ろい、自己犠牲の美徳をテーマにした物語は、人々の心に深く響きます。
オペラ全体を20分程度に凝縮した本作は、クラシック音楽に興味はあるけれど長時間の鑑賞は苦手という方にもおすすめです。
優雅で美しい旋律を楽しんでみてはいかがでしょうか。
歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より「前奏曲」Richard Wagner
神話や伝説を題材としたオペラを多く作曲したリヒャルト・ワーグナーですが、オペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』は、珍しく実在する人物、マイスタージンガーのハンス・ザックスを主人公とした、ワーグナー唯一の喜劇として知られています。
優勝者には「エファに求婚できる権利」が与えられるという歌合戦。
エファに恋をしているヴァルターが歌合戦の会場で「歌う権利」が与えられ見事優勝し、ヴァルターとエファは結ばれます。
明るく活力に満ちあふれた人間ドラマが繰り広げられるオペラを象徴するような、明るく促進的な前奏曲です。
Kodály: Háry-János-SuiteSinfonieorchester ∙ Juraj Valčuha
バルトークと並んで20世紀ハンガリーを代表するコダーイ・ゾルタンの代表作。
本来はオペラ・コミックだが、ハンガリー語の台詞が多いこともあってなかなか上演機会はない。
オペラの中から6曲選んで管弦楽で演奏される組曲の方が有名。
3・5曲目には伝統的な民族楽器ツィンバロンが加わる。
交響曲第2番「讃歌」Felix Mendelssohn
メンデルスゾーンの交響曲第二番「讃歌」は、合唱が用いられた二部構成の交響曲。
第二番と名はつくが、実際に作曲された順番は1→5→4→2→3である。
冒頭にトロンボーンが主題を提示する重大な役割を担っており、全曲を通してこの動機が用いられている。
交響曲 第5番 変ホ長調Anton Bruckner
アントン・ブルックナーの交響曲の中でも、荘厳で力強い曲調を持つことで有名な作品です。
第1楽章から気迫のある金管楽器が鳴り響き、高揚と沈静を繰り返しながら、第4楽章へと力強く進んでいきます。
1年の始まりで気持ちを引き締めたいとき、重厚で格調高いクラシック音楽を聴きたいときにおすすめの1曲です。
マクベスケンペ指揮、シュターツィカペレ・ドレスデン
リヒャルト・シュトラウスの大きな業績のひとつは、交響詩という形式の音楽を作った事です。
オーケストラで演奏する交響曲と、声楽家が歌って物語るオペラを程よく混ぜたジャンルで、映画音楽でいうサントラを聴いてシーンを思い浮かべるようなジャンルです。
音のそれやそのものだけを表現するのではなく、なにかの標題に基づいて音を表現していくものです。
「マクベス」は、シュトラウスの書いた最初の交響詩です。
原曲はオーケストラの作品ですが、吹奏楽でもよく演奏される名曲で、吹奏楽部だった人や社会人吹奏楽団に入っている方ではおなじみの1曲ではないでしょうか。
シュトラウスの中では最も改訂が重ねてあり、自ら伝えたい内容のために改訂数が苦戦具合を物語っています。
改訂が重ねられたということはさまざななバージョンがあるということでもし違う録音があったら聞き比べてみてください。
万霊節Barbara Bonney
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家、リヒャルト・シュトラウス。
彼の作品の中でも特に美しいのが、1885年に発表された『最後の葉による8つの歌曲』の最終曲です。
この曲は、亡き人を偲ぶ11月2日の万霊節にちなんだ作品で、古い恋愛を蘇らせようとする心情が描かれています。
ピアノ伴奏による歌曲でありながら、後期ロマン派特有の退廃的な美しさが凝縮された名バラードとして知られています。
シュトラウスの初期のリリシズムが存分に発揮された本作は、クラシック音楽愛好家に広く親しまれ、1932年にはヘーガーによってオーケストラ編曲版も作られました。
深い感動と共感を呼び起こすこの曲は、人生や愛について静かに考えたい方におすすめです。
Prokofiev – Symphony No 5Valery Gergiev
ショスタコーヴィチの5番とともに20世紀ロシアの管弦楽作品としては欧米でよく取り上げられる。
社会主義リアリズムの宣伝臭が強いのを好まない向きもあるが、スターリン時代の過酷な弾圧をくぐり抜けて芸術家として良心を残そうとした悲痛な叫びも聴きとりたいところ。
ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらデイヴィッド・ジンマン/チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
吹奏楽出身者にもなじみがあるリヒャルト・シュトラウスの作品、それが『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』です。
吹奏楽コンクール全国大会でも強豪校がこぞって演奏される名曲で、原曲はもちろん管弦楽編成で書かれたオーケストラの曲です。
ホルンのソロがとてもおいしく活躍する曲ですね。
曲名にある『ティル・オイレンシュピーゲル』とは14世紀ごろに北ドイツに実在したとされる伝説の奇人であり、さまざまないたずらをする人物だったそうです。
作品を聞くと交響曲とオペラをほどよく混ぜたオーケストラで物語るように聞こえて、この曲が交響詩というジャンルの代名詞とも言える曲となっていることがわかります。
時折出てくる滑稽なフレーズはまさしくティル・オイレンシュピーゲルの様相を表してます。
吹奏楽コンクールなどで演奏される方はスコアも見ながら聞くと勉強になるでしょう。