ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽
『新世界』、『スラヴ舞曲』といえばチェコの作曲家、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークです。
ドヴォルザークはクラシック作曲家の中ではベートーヴェンやモーツァルトのように当たり前のように名前が出てくる有名な作曲家で、そのはず弦楽四重奏曲『アメリカ』のヴィオラのソロや新世界の2楽章は日本では『家路』などで親しまれ、新世界の4楽章は作曲家の名前がわからなくてもメロディは知っていわれるほどクラシック屈指のメロディメーカーとしても知られています。
そんなドヴォルザークの作品の魅力を世界各地の奏者の名演とともに紹介します。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（1〜10）
スラブ舞曲第1集より第3番Antonín Dvořák
クラシック音楽の巨匠、アントニン・ドヴォルザークを代表とする作品をご紹介します。
チェコの民族音楽を取り入れながら、独自の音楽世界を築いたドヴォルザーク。
ドヴォルザークの才能は幼少期から開花し、1872年のプラハでの公開演奏を皮切りに、ドイツの作曲家で3大Bに数えられているヨハネス・ブラームスの推薦もあって国際的な評価を確立していきました。
本作は、ボヘミアの民族舞曲「ポルカ」の特徴を生かしつつ、ドヴォルザークによる独自の旋律で彩られた軽快な楽曲です。
1878年に作曲され、ピアノ連弾版と管弦楽版の両方で親しまれています。
スラヴ民族の多様な舞曲の魅力を存分に味わえる本作は、クラシック音楽入門者にもおすすめの1曲です。
交響曲第8番より第4楽章Antonín Dvořák
三大交響曲に数えられる作品を作曲したアントニン・ドヴォルザークによる名曲の数々。
その中でも交響曲第8番の第4楽章は、ボヘミアの自然美や民族的要素を色濃く反映した傑作です。
1889年に完成したこの作品は、トランペットの力強いファンファーレで幕を開け、チェロが奏でる主題が変奏を重ねながら展開していきます。
ドヴォルザークの故郷への深い愛情が感じられる本作は、明るく牧歌的な曲調が特徴的。
チェコの民族舞曲のリズムや旋律を取り入れた活気に満ちた展開は、聴く人の心を躍らせます。
ボヘミアの風景や人々の生活を思い起こさせる効果も。
クラシック音楽に親しみたい方や、心に響く温かな音楽を求める方におすすめの1曲です。
スラブ舞曲第2集より第7番（第15番）Antonín Dvořák
クラシック音楽の歴史に輝かしい足跡を残したアントニン・ドヴォルザーク。
チェコ出身のドヴォルザークは、スラヴの民族音楽を取り入れた作品で知られています。
1886年に作曲された『スラヴ舞曲集』第2集の一曲は、クロアチアの民族舞踊「コロ」をモチーフにしています。
活気に満ちたリズムと明るい旋律が特徴的で、スラヴ民族の豊かな文化と情熱を表現しているのです。
本作は、ドヴォルザークの友人であるブラームスの助言により生まれました。
スラヴの民族色豊かな舞曲集は、ドヴォルザークの名声を国際的に高めるきっかけとなりました。
交響曲第9番 ホ短調 作品95, B. 178『新世界より』 4楽章Antonín Dvořák
言わずと知れたチェコの作曲家、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークの作品『新世界より』4楽章です。
ストリングスの強烈なイントロに迫力があるホルンとトランペットのメロディは一度聴いたら忘れられません。
それくらいインパクトがあるクラシックの名曲です。
ドヴォルザークがアメリカ滞在中（1892年～1895年）に作られた作品で、アメリカという「新世界から」故郷ボヘミアへ向けて作られた作品だと言われています。
ベートーヴェンの『交響曲第5番 ハ短調《運命》』、シューベルトの『交響曲第7番（旧第8番）ロ短調《未完成》』と並んで「3大交響曲」と呼ばれ、クラシック音楽を代表とする交響曲です。
いたずら農夫Antonín Dvořák
クラシック界で最も重要な作曲家の一人といえば、チェコ出身のアントニン・ドヴォルザークです。
ドヴォルザークは1841年に生まれ、チェコの民族音楽を取り入れた作品で知られています。
特に1892年にアメリカに渡った際に作曲した交響曲『新世界より』は、世界中で愛される名曲となりました。
今回紹介する楽曲は、1877年に作曲された歌劇で、チェコの農村を舞台にした喜劇です。
チェコの民族音楽や舞踊の要素を取り入れた豊かなメロディーとリズムで、農村の雰囲気を生き生きと表現しています。
本作は、ドヴォルザークの民族主義的な作風とオペラ作曲家としての才能を示す重要な作品で、チェコの音楽遺産において重要な位置を占めています。
民族音楽に興味がある方や、親しみやすいオペラを探している方におすすめの1曲です。
チェロ協奏曲 第1楽章Antonín Dvořák
チェロ協奏曲として有名な作品といえばこのアントニン・ドヴォルザークの「チェロ協奏曲 ロ短調 作品104」があげられます。
ドヴォルザークはボヘミアの民俗音楽を取り入れた作品を多く残し、スメタナの民族主義的な手法を受け継ぎました。
この曲は1894年から1895年にかけて作曲され、ナイアガラの滝からインスピレーションを得たとも言われています。
ボヘミアの民族舞曲や黒人霊歌の要素が融合され、独特の雰囲気を醸し出しています。
若い頃に想いを寄せた女性への思いも込められ、深い哀愁と個人的な感情が反映されています。
チェロ協奏曲の中でも最高傑作の一つとされ、チェリストにとって重要なレパートリーとなっています。
ドヴォルザークの豊かなメロディーメーカーとしての才能が存分に発揮された名曲です。
ユーモレスク (Humoresky) 作品101、B.187 第7曲. 変ト長調Antonín Dvořák
ロマン派でチェコが誇るクラシック作曲家の一人、アントニン・ドヴォルザークが手掛けた名曲が誕生したのは1894年のことでした。
チェコの民族音楽の要素を取り入れながら、国際的な評価を得たドヴォルザーク。
アメリカ滞在中の想いを胸に、故郷ボヘミアの夏の休暇中に完成させた本作は、軽快なリズムと親しみやすい旋律が特徴です。
鉄道愛好家としても知られるドヴォルザークの趣味が、冒頭の列車を思わせるリズムに反映されているとも言われています。
親しみやすさと哀愁が融合した本作は、結婚式などのセレモニーでも愛用される、心温まる一曲となっています。
交響曲第1番 より第1楽章Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークは、チェコのロマン派音楽を代表する作曲家です。
民族音楽を活かした独自のスタイルで、世界中の音楽ファンを魅了してきました。
本作は、ドヴォルザークの最初の交響曲で、若き日の情熱が溢れています。
序奏に続く弦楽器の主題は、ドヴォルザークらしいの豊かな旋律美とリズム感を持ち、後の名作の萌芽が感じられます。
1865年2月から3月にかけて書かれた本作は、ドヴォルザークの才能の片鱗を垣間見られる貴重な1曲です。
クラシック音楽の奥深さや、若き天才の成長過程に興味がある方におすすめです。
弦楽四重奏曲第12番 ヘ長調 1楽章Antonín Dvořák
チェコが誇る音楽家ドヴォルザークは、ユーモアと民族性が豊かな名曲を数多く残しました。
1893年6月、アメリカ滞在中に完成した『弦楽四重奏曲第12番』は、まさにその代表する作品です。
1楽章は軽やかで親しみやすい旋律が印象的です。
本作はアメリカの民謡やインディアンの音階を巧みに取り入れつつ、作曲家の故郷ボヘミアの香りも感じさせる、まさに東西融合の傑作。
ドヴォルザークが黒人霊歌から直接インスピレーションを得たエピソードも興味深いですね。
クラシック音楽をあまり聞くことがない方でも、爽やかな気分になれる1曲です。
弦楽四重奏曲 第13番 ト長調 Op. 106 B. 192 1,アレグロ・モデラートAntonín Dvořák
同じアントニン・レオポルト・ドヴォルザークの弦楽四重奏曲『アメリカ』に次ぐ、ドヴォルザークの中では最も傑作と言われるのがこの『弦楽四重奏曲 第13番 ト長調 Op. 106 B. 192』という曲です。
しばらくアメリカに滞在していたドヴォルザークがチェコへ帰省し約半年の休養を経て作曲された作品で、音楽研究家のジョン・クラップハムが非常に高く評価しました。
全4楽章となり、演奏時間は約35分から40分ほど。
1楽章はト長調、ソナタ形式で作られています。
跳ねるようなイントロとチェロの追いかけるような低音の下降が印象的。
主題がはっきりしており、入れ込みやすい曲で渋くてかっこいい曲です。
12番の弦楽四重奏曲『アメリカ』とともに聴いてほしい1曲です。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（11〜20）
管楽セレナード 4楽章Antonín Dvořák
アントニン・レオポルト・ドヴォルザークが30代の時期に2曲のセレナードを残しており、一つは弦楽器中心の『弦楽セレナード』、もう一つは管楽器中心の『管楽セレナード』です。
紹介している曲は管楽器中心のセレナードで、弦楽器とは違った管楽器の良さが生きてる名曲です。
1楽章から3楽章まではゆっくりした美しい管楽器の音色を聞けますが、4楽章はアレグロ・モルトで疾走感がある楽章で一度聴いたら忘れられない1曲です。
クラシックの管楽器曲は今の吹奏楽のアンサンブルとは違う響きがあるので、吹奏楽関係者、管楽器を吹いている方に聴いて取り組んでほしい1曲です。
スラブ舞曲第1集より第1番 Op.46-1 ハ長調Antonín Dvořák
『スラブ舞曲』はピアノ連弾のためにアントニン・レオポルト・ドヴォルザークが作曲した舞曲集で、管弦楽版はドヴォルザーク本人が編曲してオーケストラで演奏できるように仕上げられています。
ドヴォルザークはドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスに気に入られていました。
ブラームスはドヴォルザークにニコラウス・ジムロックが設立したドイツの音楽出版社を紹介し、当時ブラームスの『ハンガリー舞曲集』の成功を受けてドヴォルザークにも舞曲の作曲を要望しており、それで完成したのがこの『スラブ舞曲』です。
ピアノ連弾用の作曲中に管弦楽用も着手しており、連弾用を出版した同じ年に管弦楽版も出版され、たちまち世界中のオーケストラのレパートリーとなった曲です。
この舞曲第1集、第1番ハ長調は歯切れがよく明るい曲です。
舞曲ながら祝祭の雰囲気が出ていてクラシックが好きな方はたちまち気に入る1曲だと思います。
交響曲第9番「新世界より」第2楽章Antonín Dvořák
「3大交響曲」と言われるアントニン・レオポルト・ドヴォルザークの代表とする交響曲9番『新世界より』です。
特に4楽章による激しい部分の印象が強いですが、2楽章はイングリッシュ・ホルンによって歌い上げるメロディがとても美しい曲です。
日本では『遠き山に日は落ちて』と『家路』というタイトルでも知られ、住宅街では夕方のある時間になると住宅放送でこの曲が流れる地域もあり、日本人にも非常に親しみがある曲となっています。
通常の交響曲は特定の一つの楽章が有名ですが、メロディーメーカーだったドヴォルザークは『新世界より』で2楽章、4楽章と聴く人を魅了します。
演奏者側は映画音楽のような始まりある1楽章と舞曲の要素が入っている3楽章も好きな方が多く、全楽章を通して人気が高い名曲となっています。
スラブ舞曲第1集より第7番Antonín Dvořák
チェコが誇る作曲家ドヴォルザークの作品の中でも、特に親しみやすい曲といえばこの曲ではないでしょうか。
1878年に作曲された本作は、ボヘミアの民族舞踊「スコチナー」を基にした2拍子の躍動感があふれる舞曲です。
カノンのように複数の旋律が追いかけるように展開される明快な主題が印象的で、聴く人を魅了します。
ドヴォルザークは6歳でバイオリンを学び始め、その才能を開花させていきました。
ドヴォルザークの音楽には民族的な要素が色濃く反映されており、この曲もその一つです。
チェコの民族精神を感じられる本作は、クラシック音楽に興味のある方や、心が踊る軽快な曲を求めている方におすすめです。
交響曲第2番 変ロ長調 Op. 4 全楽章Antonín Dvořák
1865年、24歳のアントニン・ドヴォルザークが初恋の感情を込めて作曲した本作。
全4楽章からなる壮大な交響曲で、豊かな音楽性が随所に感じられます。
若き日の情熱や感情が豊かに表現された本作は、ドヴォルザークのメロディーメーカーとしての才能が存分に発揮されています。
美しい夜想曲風の第2楽章や、優雅なメヌエット的な第3楽章など、聴きどころ満載です。
初演は1888年3月11日。
プラハで国民劇場管弦楽団によって演奏されました。
ドヴォルザークの成長過程や内面的な感情を理解したい方におすすめの1曲です。
交響曲第7番より第4楽章Antonín Dvořák
交響曲9番『新世界』に匹敵するアントニン・ドヴォルザークの、素晴らしい管弦楽作品をご紹介します。
1885年3月に完成したこの曲は、ロンドン・フィルハーモニック協会からの依頼で作曲されました。
民族的な要素と劇的な表現が豊かで、チェコの民族主義運動や愛国的感情が背景にあります。
ドヴォルザークの内面的な情熱や故郷への思いが音楽的に表現されており、聴衆に強い印象を与えます。
本作は、ドヴォルザークの交響曲の中でも特に評価が高く、チェコの民族的要素とロマン派音楽の情熱的な表現が融合しています。
クラシック音楽ファンはもちろん、ドラマチックな音楽を楽しみたい方にもおすすめの1曲です。
交響曲第8番より第2楽章Antonín Dvořák
故郷ボヘミアの自然をこよなく愛したチェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが、1889年に別荘で作曲したのがこの曲です。
第2楽章は、まるで田園風景を描いているかのよう。
チェロの穏やかな旋律に始まり、ホルンが壮大なメロディを奏でます。
のどかな雰囲気の中にも、自然の移ろいや人間の感情が繊細に表現されているのが印象的。
民族性・地域性と国際的水準との両立を目指したボヘミア楽派という楽派が生まれるくらいドヴォルザークの故郷への愛情があふれている名曲です。
序曲「フス教徒」 作品67 B 132Antonín Dvořák
この曲は、チェコの宗教改革者ヤン・フスとその支持者を描いた作品で、1883年に完成しました。
チェコの人々に親しみのある2つのコラールが使われており、民族音楽の要素が豊かに取り入れられています。
重厚で荘厳な雰囲気が特徴的で、オーケストラの響きが素晴らしいですね。
本作は、アントニン・ドヴォルザークのチェコに対する愛国心と音楽的才能が見事に融合した傑作です。
チェコの歴史や文化に興味がある方はもちろん、ロマン派音楽ファンにもおすすめの1曲です。
弦楽のためのセレナード 作品22 第4楽章Antonín Dvořák
クラシック界屈指のメロディーメーカーとして知られるアントニン・ドヴォルザークの作品はクラシック音楽の宝石箱といえます。
1875年に作曲された本作は、弦楽合奏のための5楽章からなる作品で、ドヴォルザークの才能が遺憾なく発揮されています。
わずか11日間で書き上げられたこの曲は、当時33歳だったドヴォルザークの幸福感に満ちた生活を反映しているかのようです。
流れるような旋律と甘美なフレーズが特徴的な緩徐楽章は、静けさと憧れに満ちた雰囲気を醸し出しています。
チャイコフスキーやエルガーの作品と並び称される本作は、ドヴォルザークの豊かな感性と音楽的才能を感じ取れる名曲です。
クラシック音楽を深く味わいたい方におすすめです。
弦楽のためのセレナード 作品22 第2楽章Antonín Dvořák
1875年に作曲された『弦楽のためのセレナード』の第2楽章は、優雅なワルツの雰囲気を持ちつつ、哀愁の漂う美しいメロディが特徴的です。
当時33歳のアントニン・ドヴォルザークは、オーストリア政府の奨学金を得て生活が安定し、わずか11日間でこの作品を書き上げたとされています。
地味で渋く、そこはかとない哀愁の漂う味わい深さを持ちながら、爽やかな青空の下で軽快に踊るかのようなリズムで書かれており、ドヴォルザークのメロディメーカーとしての才能が遺憾なく発揮されています。
クラシック音楽になじみのない方でも、親しみやすい曲調で楽しめる一曲です。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（21〜30）
スラヴ舞曲 第2集 第1番 Op.72-1Antonín Dvořák
チェコの民族舞踊「オデラツ」を優雅に昇華したピアノ連弾作品は、4本の手が織りなすハーモニーと力強いリズムが魅力です。
1886年にスラヴ民族の伝統的な舞曲にインスパイアされて生まれた本作は、明るく活発な主題と穏やかな中間部という対照的な構成により、ダイナミックな表現力を存分に引き出します。
フォルテとピアノのコントラスト、華やかなパッセージワークなど、テクニカルな要素も満載。
息の合った演奏が求められるため、アンサンブルの経験を深めたい連弾愛好家の方におすすめです。
力強さと繊細さを兼ね備えたドラマティックな展開は、発表会での演奏にも最適でしょう。
ユーモレスクAntonín Dvořák
母国のチェコと滞在先のアメリカ双方の音楽性が融合された、気品があふれる小品です。
軽快でリズミカルな主部と、どこか切なさの漂う中間部との対比が印象的で、ボヘミアの民族音楽の要素も感じられる優美な旋律が魅力です。
1894年の夏、故郷での休暇中に完成させた本作は、明るさの中にも深い情感が込められており、スタジオジブリの短編アニメ『ギブリーズ episode2』や『ちびまる子ちゃん』などでBGM採用されるなど、日本でも広く親しまれています。
ピアノ連弾でも演奏できる編曲版があり、二人で音を奏でる喜びを共有できる点も魅力的です。
シンプルながら心に響く旋律を持つ本作は、連弾を通じて音楽の素晴らしさを体験したい方におすすめの1曲です。
交響曲第9番「新世界より」第2楽章「ラルゴ」Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した交響曲第9番『新世界より』の第2楽章。
イングリッシュホルンの哀愁漂う旋律が印象的な本作は、静かで瞑想的な雰囲気を持っています。
日本では『遠き山に日は落ちて』という歌詞で親しまれ、夕方の帰宅を促す音楽としても知られていますね。
アメリカ滞在中に作曲されたこの曲には、黒人霊歌や先住民の音楽の影響が感じられますが、ドヴォルザークの独創性が光ります。
1893年12月16日、ニューヨークのカーネギー・ホールで初演され、大成功を収めました。
郷愁ただようゆったりとした曲調の本作は、卒業式のBGMにもピッタリです。
交響曲第9番ホ短調作品95「新世界より」Antonín Dvořák
ドヴォルザークさんの交響曲でも、一番有名である「新世界より」です。
オーケストラでも、よく演奏されています。
この「新世界より」は、アメリカの黒人音楽が故郷ボヘミアの音楽に似ていることから、刺激を受け、新世界から故郷ボヘミアへ向けて作曲された音楽だと言われています。
スラブ舞曲第1集より第8番Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第8番ト短調」プレスト（きわめて速く）。
速いテンポのフリアント、力強くダイナミックな部分と優雅に流れる部分、情熱的で躍動感があり大変魅力的な作品です。
演奏は、イ・ポメリッジ・ムジカーリ、指揮は、ジルベルト・セレンベさん。
スラブ舞曲第2集より第2番（第10番）Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第10番ホ短調」アレグレット・グラツィオーソ（やや速く、優雅に）。
落ち着いた3拍子の叙情的で優美なメロディーは人気が高く、テレビ番組やCMでも取り上げてられています。
ピアノ連弾の演奏は、川口晃祐さんと川口智輝さんです。
聖ルドミラAntonín Dvořák
「新世界」で有名なチェコの作曲家ドヴォルザークのオラトリオです。
ほとんど演奏されることはありませんが、ドヴォルザークが「スラブ舞曲」などを作曲した円熟期に書かれた隠れた名作です。
チェコに古くから伝わる聖ルドミラの伝説をモチーフにしている作品。
交響曲 第9番 作品95「新世界より」より第2楽章Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲第9番は、1893年12月16日にニューヨークのカーネギーホールで初演されました。
その中の第2楽章は、哀愁を帯びた美しい旋律が印象的で、故郷ボヘミアへの郷愁や広大なアメリカの大地を想起させます。
イングリッシュホルンによるテーマは、日本では「家路」として親しまれ、多くの人々の心に響いています。
映画やテレビ番組でも頻繁に使用され、特に日本ではNHKのドラマや「ゴジラ」シリーズの音楽とのカップリングでリリースされたこともあります。
心に安らぎを求める方にぜひ聴いていただきたい1曲です。
スラブ舞曲第1集より第2番Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第2番ホ短調」アレグレット・スケルツァンド（やや速く、陽気に）。
落ち着いた叙情的な部分と、テンポの速いおどけて陽気な部分のある作品です。
ピアノ連弾の演奏は、ルーカスさんとイヴァン・クランスキーさんのライヴコンサートから。
スラブ舞曲第1集より第4番Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第4番ヘ長調」テンポ・ディ・ミヌエット（メヌエットの速さで）。
メヌエットは比較的ゆっくりめの宮廷舞曲の意味があります。
落ち着いて気取った部分と華やかな部分の組み合わせ。
ゲルヴィッヒさんとゴンザレスさんのピアノデュオです。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（31〜40）
チェロ協奏曲 第2楽章Antonín Dvořák
「チェロ協奏曲第2楽章」アダージョ・マ・ノン・トロッポ（ゆるやかに、甚だしくなく）。
のどかな旋律で始まり、独奏チェロへと引き継いでゆきます。
ノルウェーのチェリスト、トゥルルス・モルクさんの演奏、オーケストラは、バンベルク交響楽団です。
交響曲第5番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第5番より第4楽章」アレグロ・モルト（速く、非常に）。
1879年にプラハで初演されました。
低音部の重々しく荘厳な序奏で始まります。
演奏は、スイスのバーゼル市を拠点とするバーゼル交響楽団、指揮は、カスパル・ツェーンダーさんです。
交響曲第6番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第6番より第4楽章」アレグロ・コン・スピリート（速く、元気に）。
この作品は作曲を依頼したハンガリーの指揮者ハンス・リヒターに献呈されました。
演奏はジョルジュ・エネスコ・フィルハーモニー、指揮はアレキサンダー・ウォーカーさんです。
交響曲第7番より第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第1楽章」アレグロ・マエストーソ（速く、荘厳に、堂々と）。
暗い旋律で始まり、激動と不安の時代背景が感じられます。
ダニエル・ライスキンさん指揮、香港シンフォニエッタの演奏、香港市庁舎のコンサート・ホールでの模様です。
交響曲第7番より第2楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第2楽章」ポコ・アダージョ（やや遅く）。
冒頭のクラリネットから他の木管楽器へ、そして弦楽器へと穏やかなメロディが続き、張り詰めた1楽章からのホッとするひととき。
映像はフィラデルフィア・ユース・オーケストラのコンサート。
交響曲第7番より第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第3楽章」スケルツォ：ヴィヴァーチェ（生き生きと速く）、トリオ：ポコ・メノ・モッソ（やや少し遅く）。
チェコの民族舞曲フリアントの3拍子をベースとしたリズムが心地よい。
ノーザン・イリノイ大学交響楽団の演奏です。
交響曲第8番より第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第8番から第1楽章」、アレグロ・コン・ブリオ（速く、生き生きと）。
序奏は叙情的なメロディでゆっくりと始まり、その後、曲は徐々に速さと変化を伴って進む、車窓に流れる景色を感じます。
演奏は、札幌室内管弦楽団、指揮は松本寛之さんです。
交響曲第8番より第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第8番から第3楽章」、アレグレット・グラツィオーソ、モルト・ヴィヴァーチェ（やや速く優美に、非常に速く）。
憂いを帯びた感傷的なメロディと、合間に見せる強さに胸がきゅんとします。
演奏は、アマチュアオーケストラ前橋交響楽団です。
交響曲第9番「新世界より」第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第9番より第1楽章」アダージョ、アレグロ・モルト（緩やかに、速く非常に）。
ドヴォルザークが、アメリカ滞在中に書いた作品で、親しみやすい曲の一つ。
ペトル・ヴロンスキーさん指揮、モラヴィア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏です。
弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章Antonín Dvořák
「弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章」モデラート（中ぐらいの速さで）。
ゆったりとした暖かみのあるメロディと、途中のリズミカルな部分をはさみ、心地よい作品です。
演奏は、アーツ室内オーケストラ、指揮はコンスタンチン・マスリュクさん。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（41〜50）
遠き山に日は落ちてAntonín Dvořák
ドヴォルザークによる1893年作曲の交響曲『交響曲第9番ホ短調 新世界より』に歌詞がつき、キャンプやレクソングとして定着しました。
よく歌われているのは第2楽章冒頭のメロディーです。
ドヴォルザーク9番目にして最後の交響曲ですね。
ユーモレスク 第7曲Antonín Dvořák
ドヴォルザークは後期ロマン派の作曲家です。
「新世界より」がとくに有名な作曲家ですが、ピアノ曲にも素晴らしい作品を残しました。
「ユーモレスク」の7曲目は誰でも聴いたことがある曲だと思いますが、バイオリンなど電装される事の多いこの曲集、元はピアノ曲です。
3つのスラヴ狂詩曲 Op.45 B.86Antonín Dvořák
チェコ出身の作曲家アントニン・ドヴォルザークの『3つのスラヴ狂詩曲 Op.45 B.86』。
ドヴォルザークは、幼少期から音楽的才能を発揮し、チェコ民族の音楽を世界に広めた立役者ともいえる作曲家です。
1878年に作曲されたこの曲は、3つの楽章からなり、それぞれ異なる民族的なテンペラメントの情景を描きながらも、互いに対照的なバランスを成し遂げています。
第1の狂詩曲は田園的な雰囲気、第2の狂詩曲はドラマチックな調子、第3の狂詩曲は生命の喜びを表現しており、ドヴォルザークならではの独自の音楽言語が感じられます。
彼の作品を初めて聴く方にもオススメですが、クラシック音楽をより深く理解したい方にとっても魅力的な1曲といえるでしょう。
8つのユモレスク Op.101 第7番Antonín Dvořák
チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザーク作曲の『8つのユモレスク』。
なかでも第7番は、親しみやすいメロディと浮遊感のあるリズムで人々の心をつかんで離さないドヴォルザークの代表的な作品です。
故郷への愛と郷愁が感じられるドヴォルザークの優しい愛情がギュッと詰まった本作は、ピアノソロ版はもちろん、バイオリンやオーケストラ版など、さまざまな編曲が存在するのも魅力の一つ。
編成による響きや曲想の違いを聴き比べてみるのもオススメです。
8つのワルツ Op.54 第1番Antonín Dvořák
チェコが生んだ国民的作曲家アントニン・ドヴォルザークは、故郷の民俗音楽にインスピレーションを得た情感豊かな作品を多く残しました。
『8つのワルツ Op.54』は、彼の繊細でロマンティックなピアノ音楽の特徴を余すところなく示す魅力的な曲集です。
特に第1番は、穏やかで親しみやすいメロディが印象的。
スラヴ的な旋律やリズムが絶妙に織り交ぜられ、ドヴォルザークならではの音楽世界を堪能できます。
ドヴォルザークの作品を通して、チェコの美しい情景に思いをはせてみてはいかがでしょうか。
「スラヴ舞曲集」より 第2番ホ短調Antonín Dvořák
「スラヴ舞曲集」は、もともとは自宅で音楽を楽しむためのピアノ連弾曲でしたが、管弦楽用に編曲され、出版しなおされました。
第2番ホ短調は、ウクライナが起源といわれる「ドゥムカ」の曲調が取り入れられています。
緩やかで抒情的な部分と急速に展開する部分とが交互に現れます。
やや哀愁を帯びた曲調です。
スラヴ舞曲 Op.46 第5番Antonín Dvořák
『新世界より』の愛称で親しまれている『交響曲第9番 ホ短調 作品95 B. 178』の作曲家として知られるアントニン・ドヴォルザークが残した『スラブ舞曲』。
第1集、第2集合わせて全16曲からなるピアノ連弾作品で、のちに作曲家自身の手で管弦楽用に編曲されています。
『第1集 Op.46』の第5曲は、明るく陽気な雰囲気と可憐で繊細な雰囲気の両方を楽しめる楽曲です。
連弾曲として難易度の高い作品ですが、息の合った演奏ができた瞬間、言葉では言い表せない爽快感に包まれるはず！
ぜひ挑戦してみてくださいね。
スラヴ舞曲 作品72-2Antonín Dvořák
チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが1886年6月にかいた曲で『スラヴ舞曲集』第2集に入っています。
もともとピアノ連弾のために書かれた曲でしたが、ドヴォルザーク本人が1886年11月から1887年1月に管弦楽編曲を完成させました。
また彼は『ハンガリー舞曲集』を作ったブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』もブラームスの紹介によってつくることとなりました。
たしかに2人には似た魅力があるかもしれません。
作品を聴き比べるのも楽しいですね。
スラヴ舞曲 第1集 Op.46 第1番Antonín Dvořák
チェコを代表する作曲家アントニン・ドヴォルザークが遺した連弾曲『スラヴ舞曲』。
1878年に作曲された第1集は、チェコやスラブの民俗舞曲をモチーフにした8曲で構成されており、特に舞曲『フリアント』をベースにした激しいリズムと力強いメロディが印象的な第1番は、コンサートや発表会で頻繁に演奏され親しまれています。
クラシック初心者にとっては、息の合った演奏が求められる難易度の高い曲ですが、民族色豊かな音楽を存分に味わえる魅力的な1曲です！
スラヴ舞曲 第2集 Op.72 第2番Antonín Dvořák
チェコの国民的作曲家アントニン・ドヴォルザークが、祖国への愛を込めて紡いだピアノ連弾のための『スラヴ舞曲』。
第2集の第2番『ドゥムカ』は、スラヴ地方の哀愁を帯びためい想的な舞曲をモチーフに、静寂と情熱が交錯する独特の世界観を描き出しています。
彼の緻密なオーケストレーション技術により生み出された表情豊かな音楽は、聴く者の心に直接語りかけてくるよう。
ドヴォルザークの思いに寄り添いつつ、ピアノ連弾ならではの息のあった演奏を楽しんでみてはいかがでしょうか。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（51〜60）
ソナチネ 作品100Antonín Dvořák
ドヴォルジャークは19世紀に活躍したボヘミア出身の作曲家。
彼は幼少から楽才を発揮し、早くから父の宿屋や村のダンス・バンドでヴァイオリンを弾いていました。
この曲は、彼が当時15歳だった愛娘と10歳だった息子トニークの音楽的能力を育てていくために作曲されたと言われています。
アメリカ先住民族の民謡や黒人霊歌を基にした旋律主題が使われており、シンコペーションのリズムや5音音階であるペンタトニックが曲を特徴付けています。
チェコ組曲 ニ長調 Op.39 第2曲「ポルカ」Antonín Dvořák
チェコ国民楽派の作曲家として知られるアントニン・ドヴォルザークが1879年に作曲したピアノ連弾曲『チェコ組曲 Op.39』。
第2曲『ポルカ』は、チェコの民族舞曲を基にした抒情的でメランコリックな旋律が印象的な楽曲です。
ニ短調で始まるやや憂愁を帯びたメロディから、ヘ長調へと移行してリズミカルな表現力豊かな性質へと変化する、まさにドヴォルザークならではの魅力あふれる名曲！
演奏には高度なテクニックを要しますが、チェコの情緒あふれる旋律を味わいながら、独特のリズムを楽しみたい方にぜひオススメしたい1曲です！
チェロ協奏曲 ロ短調 Op.104Antonín Dvořák
チェロの深く温かな音色が魅力のアントニン・ドヴォルザークの『チェロ協奏曲 ロ短調 Op.104』は、「ドヴォコン」という愛称でチェロ愛好家から親しまれているドヴォルザークの代表曲です。
抒情的でありながらシンフォニックな要素を兼ね備え、多くの音楽愛好家を魅了してきたこの曲の特徴は、チェロが持つ豊かな表現力と、配慮深くちみつに織りなされたオーケストラの調和！
最終楽章での爽快な展開は、聴く者の心に明るい希望をもたらし、感動を与えてくれます。
まさに、チェロの奥深い音の世界を堪能できる珠玉のチェロ作品といえるでしょう。
ドゥムカ Op.35Antonín Dvořák
チェコが生んだ国民的作曲家、アントニン・ドヴォルザークが1876年に作曲した『ドゥムカ Op.35』は「思い」を意味するウクライナ語に由来する音楽形式で、スラヴ的な感性とロマン派音楽の情緒が見事に融合した名曲です。
哀愁を帯びた主題の展開や『スラヴ舞曲』をほうふつとさせる中間部の書法は、作曲家の創造性と音楽への深い愛情を感じさせてくれます。
ピアノで奏でる際には豊かな感情表現が求められる一方、テクニック的にも難易度は高めですが、情感あふれるその響きに酔いしれる喜びは格別！
クラシックピアノ曲に親しみたい全ての方にぜひ弾いていただきたい1曲です。
ドゥムカとフリアント Op.12Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークは、幼少期からその才能を開花させ、特にスラブ民族の音楽的要素を作品に取り入れたことで知られています。
そんなドヴォルザークの『ドゥムカとフリアント Op.12』は、チェコの民俗音楽の特徴を見事に表現した秀作！
哀愁を帯びた旋律が印象的な『ドゥムカ』と、リズミカルでダイナミックな『フリアント』の対比が絶妙です。
繊細さとエネルギッシュさを兼ね備えた本作は、ピアノ曲の新たな魅力を発見したい方にオススメです！
ピアノ五重奏曲 イ長調 Op.81Antonín Dvořák
チェコ国民楽派の誇る作曲家アントニン・ドヴォルザークの代表作『ピアノ五重奏曲 イ長調 Op.81』。
この曲には、彼の出身地であるボヘミアやモラヴィアの民俗音楽のエッセンスが詰め込まれています。
特に第2楽章『ドゥムカ』では、哀愁を帯びたメロディと情熱的な中間部が織り成す音楽に、作曲家の祖国への深い思いが映し出されているよう。
全4楽章を通して、独創的な和声とテクスチャーが編み出す音楽は聴く者を飽きさせません。
室内楽の名曲をじっくりと味わいたい方にぜひオススメしたい一作です。
ピアノ四重奏曲 第2番 変ホ長調 Op.87Antonín Dvořák
チェコ国民楽派の代表的作曲家アントニン・ドヴォルザークが1889年の夏に作曲した『ピアノ四重奏曲第2番』。
ドヴォルザークの室内楽における成熟した技術が示された作品で、チェコの民族的な要素と彼の個人的な感情が巧みに織り交ぜられ、リリカルでありながらも複雑な音楽的テクスチャを創り出しています。
情熱的で力強い第1楽章、ゆったりとした感情的な深みのある第2楽章、民族音楽的な第3楽章、ドラマティックな終結の第4楽章と、各楽章が異なる表情を見せる全4楽章の大作。
聴く者に深い感動と豊かな情景を与えてくれる、室内楽ファンにオススメの名曲です！
ユーモレスク HumoreskeAntonín Dvořák
ドボルザークの「ユーモレスク」は、バイオリンの演奏曲として有名な楽曲ですが、フルートでは、スタッカートとスラーの練習曲としても最適です。
子供の頃から一度は耳にしたことのある曲で、フルートを練習することで、より上達に近づきます。
ロマンティックな小品 Op.75 第1曲「カヴァティーナ」Antonín Dvořák
チェコが生んだ国民的作曲家、アントニン・ドヴォルザーク。
『新世界より』や『スラヴ舞曲』などの大作で知られる一方、彼の遺した小品の数々も見逃せません。
1887年に発表された『ロマンティックな小品 Op.75』は、穏やかな情感と小粋な表情がちりばめられた連作曲。
第1曲目の『カヴァティーナ』は、しっとりとしたなかに情熱がたぎる、ドヴォルザークならではの作風が感じられる1曲です。
バイオリンとピアノの重奏で紡がれる音色は、聴く者の心を穏やかに包み込みます。
クラシック音楽に親しみたい方にこそ、ぜひ聴いていただきたい作品です。
交響曲第9番Antonín Dvořák
ドヴォルザークを代表する曲で、彼の最後の交響曲でもある『新世界より』。
この「新世界」とはアメリカのことを指しており、アメリカへ移住してきたドヴォルザークが、故郷へ向けて書いた曲です。
鉄道の音をイメージして書かれている第1楽章の冒頭や、「遠き山に日は落ちて」の歌詞でも有名な美しく懐古的な第2楽章の旋律など、聴きどころ満載な1曲です。
日本国内においては、ベートーヴェンの『運命』、シューベルトの『未完成』とともに「3大交響曲」と呼ばれることもあります。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（61〜70）
交響曲第9番 新世界第二楽章「家路」Antonín Dvořák
日本ではよく帰宅の時間に流れる曲として知られている『交響曲第9番 新世界第二楽章 家路』。
そのメロディーは美しくも、なぜか寂しい気分にさせます。
チェコ出身のドヴォルザークはスラブ舞曲集で有名になりましたが、この曲はアメリカに在住中に完成した曲です。
交響曲第9番「新世界より」Antonín Dvořák
後期ロマン派に位置するチェコの作曲家でありながら、アメリカに渡り音楽院院長として音楽教育に貢献した作曲家、アントニン・ドヴォルザークの交響曲。
『新世界より』という副題は「アメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージ」という意味を持ち、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品として有名な楽曲です。
『遠き山に日は落ちて』などにアレンジされている第2楽章や、映画『ジョーズ』を連想させる始まりから荘厳な曲調へと変化する第4楽章など、あまりクラシックに詳しくない方でも耳にしたことが多いのではないでしょうか。
クラシックで何から聴けばいいのかわからない方にもオススメの1曲です。
交響曲第9番『新世界より』第2楽章Antonín Dvořák
交響曲第9番「新世界より」はチェコの作曲家、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品です。
「新世界より」という副題は、ドヴォルザークがアメリカから故郷のボヘミアを思って作曲したことによります。
イングリッシュホルンによる主題はとても有名で、歌詞をつけて「家路」や「遠き山に日は落ちて」などに編曲され、愛されています。
交響曲第9番ホ短調Op.96「新世界より」Antonín Dvořák
ベートーヴェンの『運命』、シューベルトの『未完成』とともに「3大交響曲」と呼ばれるほどに有名な曲です。
第2楽章の主題が歌詞付きで編曲された『遠き山に日は落ちて』は、クラシック音楽に詳しくない人でも、どこかで一度は聴いたことがあるのではないでしょうか？
この作品のタイトルとなっている「新世界」とは「アメリカ」のことを指し、新世界アメリカへ移住してきたドヴォルザークが、故郷へ向けて書いたのがこの曲なのです。
交響曲第九番「新世界より」四楽章Antonín Dvořák
この勇壮な旋律を初めて聴く、という方はほとんどいないと思われます。
いわゆるロマン派と呼ばれる作曲家の中でも後期に属する、チェコを代表するアントニン・ドヴォルザークが1893年に手がけた代表的な楽曲の1つです。
アメリカ時代を代表する楽曲でもあり、本人にとっては最後の交響曲でもあるこの曲は、冒頭で述べたようにクラシック音楽に詳しくない方であっても知っているほどに有名な曲ですよね。
古典的なクラシックの構成でありつつ、一度聴いたら忘れられないメロディが実に親しみやすく、さまざまな場面においてBGMとして使われています。
芸術の秋に向けて、クラシック初心者の方もこの曲からクラシックへの道に足を踏み入れてみてはいかがですか？
伝説 Op.59 第1番 ニ短調Antonín Dvořák
1881年にピアノ連弾用に作曲され、同年オーケストラ用にも編曲された『伝説 Op.59』は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークの代表作の一つ。
『スラヴ舞曲』と対をなす作品といわれ、故郷への愛が曲想に反映されているのが特徴です。
全10曲で構成される組曲は、どの楽章も印象的なメロディとリズムにあふれ、まるで物語を紡ぐかのよう。
特に第1番は、ドヴォルザークならではの叙情的で牧歌的な旋律が心にしみわたります。
連弾を楽しむ上級者はもちろん、美しいハーモニーに酔いしれたいすべての音楽ファンにオススメの名曲です！
序曲「謝肉祭」Antonín Dvořák
ドヴォルザークは、この「謝肉祭」を50歳となる1891年7月28日から9月12日というわずかな期間で作曲しました。
「自然、人生、愛」という3部作のうちの第2曲ですが、単独で演奏されることが多いです。
謝肉祭（カーニヴァル）は復活祭（イースター）を迎える前にごちそうを食べて大騒ぎするをお祭りです。
弦楽四重奏曲 第12番 ヘ長調 Op.96「アメリカ」第2楽章Antonín Dvořák
チェコ出身であるドヴォルザークは、ニューヨークのナショナル音楽院の院長として渡米しました。
故郷を離れ歴史も文化も違うアメリカで、黒人霊歌やアメリカの先住民の音楽にも興味を持ち、自身の作品にも取り入れていきました。
『アメリカ』という曲も、彼が渡米生活で受けた刺激を感じられる作品の1つです。
第２楽章であるこの曲は、感動的な緩徐楽章で、高らかに黒人霊歌のような切ない旋律を歌い上げ、チェロがこれを受け継ぎボヘミア風の民謡を奏でる郷愁を誘う楽章となっています。
新世界よりAntonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークの名曲『新世界より』。
誰しも一度は耳にしたことがあるであろう、有名な作品です。
この作品の魅力はなんといっても、強烈なインパクトではないでしょうか？
華やかで聴き映えのする曲なので、曲の持つ壮大な世界観を十分に表現できれば、会場のお客様を一気に引きつけられるでしょう！
難易度としては、決して低くはありません。
しかし、アレンジ次第では小学生でも十分に取り組めます。
ぜひ参考にしてみてください。
新世界より 第4楽章Antonín Dvořák
交響曲第9番『新世界より』は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークの代表曲。
もともとピアノ曲ではありませんが、人気が高い作品であることから、多くのピアノアレンジ版の楽譜が販売されています。
アレンジによって難易度は異なりますが、交響曲ならではの音の重厚さをピアノ1台で表現するのはなかなか難しいもの！
冒頭の印象的なフレーズも、ピアノでは両手一音ずつになってしまいますが、実際には複数の弦楽器が一斉に音を奏でています。
オーケストラの演奏を聴いてから練習を始めると、イメージをつかみやすくなりますよ！
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（71〜80）
春の歌Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークの名曲『春の歌』。
本作は『詩的な音画 Op.85 B.161』に収録されています。
ドヴォルザークといえば、流れるような美しいメロディーが印象的ですが、『春の歌』もそういった作品と同じく、軽やかで流れるようなメロディーが特徴です。
演奏者にとっては右手も左手も激しい楽曲ですが、聴いている分にはそういった激しさを感じないと思います。
優雅な朝を迎えたい時のBGMにオススメです。
ぜひチェックしてみてください。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽
糸杉Antonín Dvořák
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（71〜80）
組曲 イ長調 Op.98Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークの『組曲 Op.98』は、彼のアメリカ時代の作品のひとつです。
当初はピアノのために書かれましたが、のちに管弦楽版にも編曲されました。
5つの楽章からなるこの組曲は、それぞれが異なる表情を持ち、スラヴ舞曲の影響が感じられる一方で、アメリカの民俗音楽のエッセンスもちりばめられています。
ピアノ版は連弾曲としても人気が高く、息の合った演奏ができれば格別の喜びが味わえるでしょう。
彼の故郷への愛が注がれた作品をぜひ堪能してみてください。
詩的な音画 Op.85 第1曲「夜の道」Antonín Dvořák
チェコの国民的作曲家アントニン・ドヴォルザークが遺した『詩的な音画 Op.85』。
全13曲から成るこのピアノ曲集は、どの曲も独自の雰囲気を持ち、さまざまな感情を巧みに描き出しています。
特に第1曲『夜の道』は、穏やかなメロディと静ひつな雰囲気で、夜の静けさや美しさを感じさせてくれる美しい楽曲。
ドヴォルザークの繊細な感性と高い作曲技術が存分に発揮された本作は、ピアノ曲に親しみたい方にぜひオススメしたい名曲です。
ユーモレスク 変ト長調 Op101 第7番Antonín Dvořák
チェコ出身の作曲家で、チェコ国民楽派というジャンルのパイオニアでもある、アントニン・ドヴォルザーク。
彼は『交響曲第9番 ホ短調、作品95、B.178 新世界より』という力強い雰囲気の曲でよく知られています。
その曲のイメージが強い彼ですが、こちらの『ユーモレスク 変ト長調 Op101 第7番』のように、ゆったりとしたメロディーの曲も多く残しているんです。
疲れ切った体を包み込んでくれるようなこの曲の旋律は、クールダウンしたい閉会式にはきっとマッチしますよ。
「新世界」より第2楽章Antonín Dvořák
チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが晩年に手掛けた交響曲。
1893年にアメリカで作曲され、新世界の多様な音楽文化をヨーロッパの音楽様式に見事に融合させています。
第2楽章の美しい旋律は、日本では『家路』として親しまれ、夕暮れ時の音楽としても広く使われています。
本作はオーケストラの作品ですが、ピアノアレンジ版も多く存在し、初めて両手奏に挑戦する方にもオススメ。
シンプルな音の重なりを大切にしながら、広大な景色や新世界への希望を感じさせる演奏を目指せるとよいですね。
家路（交響曲第9番「新世界より」第2楽章より）Antonín Dvořák
チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが最後に作曲した『交響曲第9番「新世界より」』。
特に、夕暮れを思い起こさせる第2楽章のテーマは日本で『家路』として親しまれ、学校の下校時間や夕方5時を地域住民に知らせる音楽などに用いられています。
オーケストラの作品ですが、このテーマ部分は非常に穏やかな曲調のため、ピアノのやさしい音色にピッタリ！
ご紹介しているアレンジなら手をほとんど移動させずに弾けるので、はじめて両手奏にチャレンジする方にもオススメです。
月に寄せる歌Antonín Dvořák
ドヴォルザークはチェコの作曲家で、国民楽派のひとりに数えられています。
民話や民謡を元にした作品を多く残していますが、オペラではおとぎ話を題材にした「ルサルカ」が有名で「月に寄せる歌」はその中の1曲です。
家路Dvorak
チェコの作曲家で後期バロック時代の音楽家です。
ブラームスに才能を見出され人気作曲家になりました。
新世界の中の一つで、夕方になるとこの曲が流れるところも多いのではないでしょうか。
この曲を聴くと、遊んだ帰り道や待っている家族の顔が思い浮かびます。
Song To The MoonAntonín Dvořák
Antonin Dvorakは、後期ロマン派における世界的に認められた2番目のチェコの作曲家です。
オペラ「Rusalka」の第1幕からのこのトラックは、”白銀の月よ”のサブタイトルでも知られており、Nivea Shower Oilのコマーシャルで使用されました。
交響曲 第9番 ホ短調 作品95 新世界より 第2楽章「家路」Antonín Dvořák
ナイツの塙さんをはじめ、夏木マリさんや寺田心くんが登場するマクドナルドのごはんバーガーのCM。
温かな親子のやり取りが繰り広げられるこのCMで流れているのは『交響曲 第9番ホ短調作品95新世界より第2楽章「家路」』です。
こちらはチェコの作曲家、ドヴォルザークが作曲した『新世界』の第2楽章『Largo』の主旋律を、アメリカの作曲家であるフィッシャーが編曲や作詞した曲です。
アットホームなやり取りと、夜の少し寂しげな雰囲気にピッタリな優しいメロディが印象的ですね。
ドヴォルザークの名曲。人気のクラシック音楽（81〜90）
チェロ協奏曲 第3楽章Antonín Dvořák
「チェロ協奏曲第3楽章」アレグロ・モデラート（ほどよく速く）。
ボヘミアの民俗舞曲風のリズムと黒人霊歌風の旋律、暗くも力強さを感じます。
セルビアのチェロ奏者、ジーニア・ヤンコヴィッチさん、ヤンスク・カヒッゼ指揮、ブダペスト交響楽団です。
ピアノ三重奏曲 第4番「ドゥムキー」ホ短調 Op.90Antonín Dvořák
チェコ国民楽派の巨匠アントニン・ドヴォルザークが作曲した『ピアノ三重奏曲 第4番「ドゥムキー」ホ短調 Op.90』は、哀愁漂うスラブ民謡『ドゥムカ』に着想を得た全6楽章の大作です。
民族的な旋律とリズムが織りなす音楽に、故郷への愛が色濃く反映されている点はもちろん、そのクラシック音楽の型にとらわれない自由な楽想の展開も印象的！
ドヴォルザークの創作の真髄に触れたい方にぜひオススメしたい珠玉の1曲です！
ピアノ協奏曲 Op.33Antonín Dvořák
『交響曲 第9番「新世界より」』の作曲家として知られるアントニン・ドヴォルザークのピアノ協奏曲『Op.33』。
従来の協奏曲とは一線を画し、ピアノとオーケストラを対等なパートナーとして扱う意欲作です。
全3楽章を通して、ピアノ独奏が際立つのではなく、オーケストラとの深い結びつきを感じさせるのが特徴的。
特に第2楽章では、リズミカルな要素が少ない静かなテーマが心にしみわたります。
ピアノと管弦楽の音色の融合を楽しみながら聴いてみてはいかがでしょうか。
交響曲第9番「新世界より」第4楽章Antonín Dvořák
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。
タイトルの「新世界」とは、アメリカの事を意味しています。
ニューヨークの音楽院に招かれてアメリカへ渡ったドヴォルザークは、大都会の喧騒に戸惑い、望郷の念に駆られてこの曲を作りました。
交響曲第9番「新世界より」第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第9番より第3楽章」モルト・ヴィヴァーチェ（非常に速く、生き生きと）。
「新世界より」という副題は、新世界アメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージといった意味があるそうです。
デリク・グリーソンさん指揮、ダブリン交響楽団の演奏。
おわりに
いかがだったでしょうか。
クラシック界屈指のメロディメーカーと言われる由縁が聞いたら忘れられない、そして覚えやすいことにあると思います。
ドヴォルザークの曲はチェコのボヘミアにゆかりがある曲が多く、同じチェコの作曲家で『連作交響詩「我が祖国」より「モルダウ」』で知られるベドルジハ・スメタナとともにボヘミア楽派という独自の楽派も生み出しました。
スラブ舞曲で有名になり、その名声からアメリカへ渡航します。
そこで生まれたのが『新世界』や弦楽四重奏曲第12番『アメリカ』で、現在もよく知られているドヴォルザークの地位が確かなものになっていきました。
初演もほとんど大成功しているドヴォルザークの音楽は今でも聴く人を魅了します。
ぜひこれからもドヴォルザークの音楽に触れていってクラシック音楽の世界に入り込んで頂けたらと思います。