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Wilhelm Richard Wagner の検索結果（141〜150）
四手ピアノのための6つの小品よりCarl Maria von Weber
四手ピアノのための6つの小品（作品10）より。
第1番：モデラート、第2番：アンダンティーノ、第4番：マズルカ、第6番：ロンドの4曲です。
ピアノ連弾は、デュオ・リパッティのお二人、アンナ・スザルクカさんとアレクサンドラ・バドウバさんです。
交響詩「ツァラトストラはかく語りき」より導入部Richard Strauss
テレビ番組やCMでよく耳にするフレーズですが、『ツァラトストラはかく語りき』という曲名をご存じの方は少ないかもしれませんね。
この曲は、1900年前後のドイツの作曲家のなかでも特に有名な人物のひとり、リヒャルト・シュトラウスによって書かれました。
この曲は、哲学者で詩人のニーチェの有名な散文詩を音楽で表現したものです。
この導入部では、ある朝ツァラトゥストラがあかつきとともに目覚め、太陽に感謝を語りかける場面が見事なオーケストレーションによって再現されています。
タンホイザー:大行進曲Richard Wagner
こちらの曲はリヒャルト・ワーグナーが作曲しました。
1845年に初演された『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』というオペラの第2幕で演奏される曲で、ヴァルトブルク城の騎士、タンホイザーの行進曲として作られました。
行進曲の中では元気さのほかに高貴さも感じさせる曲で、まるで運動会の参加者がロールプレイングゲームの主人公になったような気持ちになるのではないでしょうか。
運動会という非日常を十分に楽しめる曲です。
サロメリヒャルト・シュトラウス
この曲は1905年に初演されたオペラで、新約聖書の挿話を基にした物語です。
官能的で背徳的な内容が特徴で、初演当時は物議を醸しました。
主人公サロメ役は、可憐さと狂気を併せ持つ難しい役柄として知られています。
豊かなオーケストレーションと深い心理描写が魅力的で、特に「7つのヴェールの踊り」は有名ですね。
世界中のオペラハウスで上演され、多くの人々を魅了し続けています。
人間の欲望と狂気を描いた深遠なテーマは、現代でも色褪せることなく、観る人の心に強い印象を残すはずです。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「この歌を作ったのは誰?」Gustav Mahler
ドイツリートの中でマーラーの存在は特異です。
シューマンやブラームス、遡ってベートーヴェンやシューベルトは、ピアノ伴奏付歌曲がほとんどです。
ところがマーラーは管弦楽伴奏版を多く残しました。
同じく後期ロマン派に属するリヒャルト・シュトラウスも同じ傾向にあり、表現の多様性や色彩感を求めた結果なのではないかと思います。
クラリネットとピアノのための協奏的大二重奏曲 変ホ長調 作品48Carl Maria von Weber
クラリネットとピアノのために書かれたこの大二重奏曲は、互いに対話を重ねる形で展開される、ロマン派音楽の真髄を感じさせる作品。
第1楽章では、活気に満ちたテーマが力強く登場し、第2楽章では哀愁を帯びた旋律が心に染み入ります。
そして第3楽章では、明るく活発なロンド形式で曲全体が華やかに締めくくられます。
1815年から1816年にかけて作曲され、クラリネットの技巧と表現力を存分に引き出しており、ピアノとの絶妙な掛け合いも魅力的。
クラシック音楽の魅力を堪能したい方にオススメの1曲ですね。
舞踏への勧誘 変ニ長調作品65Carl Maria von Weber
19世紀初頭に作曲された、華麗なピアノのためのワルツ。
ウェーバーの妻に捧げられました。
ピアノの技巧的な演奏が特徴で、当時の社交ダンスの世界を反映しています。
冒頭では男女の会話のような対話的な音が聴こえ、次第に華やかなワルツのリズムへと変化していきます。
舞踏会の楽しさや優雅さを音楽で表現しており、舞踏会の雰囲気を味わいたい方や、ロマン派音楽に興味のある方にオススメの1曲です。
マクベスケンペ指揮、シュターツィカペレ・ドレスデン
リヒャルト・シュトラウスの大きな業績のひとつは、交響詩という形式の音楽を作った事です。
オーケストラで演奏する交響曲と、声楽家が歌って物語るオペラを程よく混ぜたジャンルで、映画音楽でいうサントラを聴いてシーンを思い浮かべるようなジャンルです。
音のそれやそのものだけを表現するのではなく、なにかの標題に基づいて音を表現していくものです。
「マクベス」は、シュトラウスの書いた最初の交響詩です。
原曲はオーケストラの作品ですが、吹奏楽でもよく演奏される名曲で、吹奏楽部だった人や社会人吹奏楽団に入っている方ではおなじみの1曲ではないでしょうか。
シュトラウスの中では最も改訂が重ねてあり、自ら伝えたい内容のために改訂数が苦戦具合を物語っています。
改訂が重ねられたということはさまざななバージョンがあるということでもし違う録音があったら聞き比べてみてください。
ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》第1幕全曲 ニルソン／ショルティ指揮Richard Wagner
牧歌曲のみならず、さまざまな音楽ジャンルを手掛けてきた偉大な作曲家である、ワーグナーの牧歌曲です。
他の作品と比べるとやや低調なリズムで演奏が繰り広げられており、歌詞も悲哀と悲しみを表現する部分が多い点が特徴です。
交響詩「理想」S.106／R.423Franz Liszt
フリードリヒ・シラーの詩「理想」を題材として作曲された交響詩。
ドイツの詩人らの像の除幕式で演奏された曲の一つでしたが、初演では聴衆から非難が起こったり、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムと疎遠になるキッカケとなるなど、さまざまなエピソードを巻き起こした曲となりました。
Wilhelm Richard Wagner の検索結果（151〜160）
死と変容サー・ゲオルグ・ショルティ指揮/シカゴ交響楽団
これも交響詩に数えられていますが、実際には表題など音楽外的な要素と直接結び付かない器楽様式の絶対音楽として書かれた作品です。
あまりの素晴らしさに感銘を受けたシュトラウスと旧知の仲であるヴァイオリニストで指揮者でもあったアレクサンダー・リッターが、音楽に対して詩をつけたことから、逆の制作過程の交響詩が完成したというわけです。
その深さと内省的な性格は、「メタモルフォーゼン」に匹敵するほどです。
この作品はシュトラウスの3番目の交響詩となりました。
1949年9月8日、シュトラウスは満85歳で世を去りましたが、死の48時間前に昏睡状態から一度意識を取り戻し、「『死と変容』のなかで作曲したことは全て正確だったと」語ったエピソードがあります。
この曲が生まれるのは必然だったかのようなエピソードですね！
まさにタイトルにある『死と変容』を体感する作品ではないでしょうか。
シュトラウスの中でぜひ聴いてほしい作品の一つです。
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「私はこの世に捨てられて」Gustav Mahler
18世紀のドイツの詩人リュッケルトは、ドイツ・リート史上最も作曲家に愛された詩人で、シューベルトを始め多くの作曲家が彼の詩を使っています。
マーラーも彼の詩から連作歌曲集を作曲しました。
穏やかにコール・アングレから始まるこの曲では、俗世から離れ孤高の精神で過ごす芸術家の姿が感動的に描かれています。
マーラーのゆったりした旋律は極上です。
四手ピアノのための6つのやさしい小品より「ソナチネ」Carl Maria von Weber
優雅で軽快なメロディが特徴的なこの楽曲は、ピアノ四手連弾のために書かれた6曲の小品集の中でも、とくに親しみやすい1曲です。
明るく跳ねるようなテーマが展開され、後半ではそのテーマが変化を加えつつ再現される構成は、まるで小さな物語のような魅力があります。
シンプルでありながら豊かな表現力を求められるこの曲は、ピアノの連弾を楽しみたい方にぴったり。
2人の演奏者が息を合わせ、音楽的な対話を楽しむ喜びを味わえる素晴らしい作品です。
13管楽器のための組曲リヒャルト・シュトラウス
20歳の時に作曲された本作は、古典的な組曲形式を踏襲しつつ、ロマン派の要素を取り入れたリヒャルト・シュトラウスの意欲作です。
13種類の管楽器で構成され、全4楽章からなります。
シュトラウスの楽器の用法の巧みさや、緻密な動機操作、対位法の手腕が随所に見られ、若き作曲者の力作として高く評価されています。
1884年10月にミュンヘンで初演され、シュトラウス自身が指揮を務めました。
クラシック音楽に興味がある方や、管楽器の魅力を堪能したい方におすすめの一曲です。
ヴェルディのオペラ・アイーダより「凱旋行進曲」Giuseppe Verdi
19世紀を代表するイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの作品、歌劇「アイーダ」より【凱旋行進曲】です。
この凱旋行進曲は、第2幕第2場で戦いに勝利した将軍ラダメスが凱旋帰国するシーンで演奏されます。
トランペットのファンファーレに興奮を覚える方も多いのではないでしょうか？
日本のテレビではサッカー中継の際によく耳にします。
4つの最後の歌ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団
「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。
詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。
6つの小品 Op.3 第4曲「アンダンテと変奏曲」Carl Maria von Weber
ドイツロマン派の重要な作曲家として知られるカール・マリア・フォン・ウェーバー。
『6つの小品 Op.3』の第4曲『アンダンテと変奏曲』は、穏やかでリリカルなアンダンテ部分から始まり、主題を異なる形で繰り返しながら、技術的な要求度を少しずつ高めていく変奏曲です。
ロマンティックな要素は控えめで、より古典的な形式と技術に重点を置いた作品ですが、ピアノ連弾の魅力を存分に引き出す曲として評価されています。
ピアノを学ぶ方にぜひ挑戦していただきたい1曲です。
結婚行進曲（オルガン）Richard Wagner
『結婚行進曲』はいろいろありますが、ワーグナーの作品はしっとりした印象です。
メンデルスゾーンの作品と並ぶ、有名なウェディングマーチです。
オルガンでの演奏は教会のイメージが強く、結婚式にふさわしい感じですね。
ワーグナーの作品はオルガンがとてもお似合いです。
ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8 TrV 110ヴァイオリン：ウルフ・ヘルシャー/管弦楽：シュターツカペレ・ドレスデン/指揮：ルドルフ・ケンペ
シュトラウスといえば交響詩ですが、そのシュトラウスの書き残した唯一のヴァイオリン協奏曲です。
シュトラウスがティーンエイジャーの時に書き残した曲は、以降の特徴となる絵画的な色彩感覚にあふれたものではなく、むしろもう少し古い古典派音楽のようであるのはおもしろい所です。
というのは、幼い頃はホルン奏者であった父の影響で保守的な音楽教育を受けており、シュトラウスの原点はこのような古典的なクラシック音楽。
革新的な作風を書くようになったのはヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ってからで、1889年より前に作られたものはこのような古典的な作品が多いのです。
古典的な3楽章形式で、カデンツァありません。
ヴァイオリンパートは、特に両端の楽章で高度な技術を必要とするのが特徴です。
スコア付の動画を紹介するのでヴァイオリン弾きはチャレンジしてみてください。
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「真夜中に」Gustav Mahler
ジェシー・ノーマンはアメリカのソプラノ歌手で、「ソプラノ・ドラマティコ」と呼ばれるドラマティックな歌唱で定評があります。
かといって抒情的表現にも欠けることはなく主としてオペラで活躍しています。
陰鬱な楽想が深夜と絶望が描枯れて行きますが、金管楽器とともに歌われる終結部では一転オペラのようなドラマティックな展開となり曲を閉じます。