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RADWIMPS feat.十明 の検索結果（51〜60）
棒人間RADWIMPS
2016年11月に発売されたアルバム『人間開花』に収録されている本作は、自分が人間ではないと吐露する衝撃的な独白から始まる、ピアノを軸にした美しいバラードです。
他者との違いに悩みながらも人間らしくあろうとする姿を描いた切実な歌詞は、聴く人の心に深く刺さりますよね。
後に日本テレビ系ドラマ『フランケンシュタインの恋』の主題歌にも起用され、バンド初のドラマタイアップ曲として話題になりました。
野田洋次郎さんの繊細な表現力が光るこの楽曲は、派手な歌い上げよりも、言葉の持つ孤独感や祈りを丁寧に伝えるように意識して口ずさんでみるといいですよ。
アイデンティティに揺れる夜、静かに自分と向き合いたい時にぜひ聴いてみてくださいね。
おしゃかしゃまRADWIMPS
害のある生き物は排除し、害のない貴重な生き物は保護する、そんな身勝手な人間は神様？
何様？
という、人間の身勝手さ・傲慢（ごうまん）さを歌った悲観的な人生観の強い歌詞です。
しかし曲は印象的なリフとテンポの早いラップ調のメロディで切れ味よく仕上がっています。
洗脳RADWIMPS
両A面シングルの一角として2017年5月に発売された本作は、人間の持つ二面性を強烈なサウンドと言葉で描き出したロックナンバーです。
「信じる」という行為の危うさと救いをシニカルに問いかける歌詞は、聴く人の価値観を鋭く揺さぶりますよね。
途中に入るナレーションのような語りが不気味かつコミカルで、野田洋次郎さんの演劇的な表現力が存分に発揮されています。
後にアルバム『ANTI ANTI GENERATION』へ別ミックスで収録されたことでも知られています。
自分の中にある正義や常識を疑ってみたいときや、ただのロックでは物足りない気分のときにぜひ聴いてみてください。
天使と悪魔を対比させたMVの世界観ともリンクしており、映像と合わせて楽しむことで楽曲の深みがよりいっそう増すことでしょう。
me me sheRADWIMPS
切なさとはかなさが交錯する恋愛ソングです。
2006年12月発売のアルバム『RADWIMPS 4〜おかずのごはん〜』に収録されました。
失恋の痛みや後悔、そして感謝の気持ちがつづられた歌詞は、多くの人の心に響くことでしょう。
野田洋次郎さんの繊細な歌声が、複雑な感情をより一層引き立てています。
本作は、失恋を経験した方や、大切な人との別れを乗り越えようとしている方に寄り添う1曲。
きっと共感できる部分が見つかるはずです。
あなたの心の整理をつける手助けになるかもしれません。
狭心症RADWIMPS
隠しきれない劣等感を赤裸々に歌い上げる1曲です。
2011年2月に発売されたRADWIMPSのシングルで、アルバム『絶体絶命』からのカットです。
世界の悲しみや理不尽さに触れながら、それでも生きていく葛藤が描かれています。
ロシアの民話『イワンのバカ』を引用するなど、野田洋次郎さんの文学的な才能が光る歌詞も魅力的。
オリコン週間チャートで2位を記録し、約6万8千枚を売り上げるなど商業的にも成功を収めました。
現代社会への鋭い批判も込められており、自分の存在意義や生き方に悩む方に響く、深い味わいの楽曲となっています。
RADWIMPS feat.十明 の検索結果（61〜70）
祈跡-in album versionRADWIMPS
インディーズ時代3枚目のCDです。
野田さんが言うには「生」と「死」というものが大きなテーマだと言われています。
生きていると知らなくていいことも、初めて知ることもたくさんある、初めて知るというのは生きている人間としてものすごい価値があるのではないか。
と言われています。
アイアンバイブルRADWIMPS
まるでラップのような早口ソングです。
RAD節というのでしょうか、ぼやくような世間を斜めから見たような歌詞が、不思議と心に心地よく響きます。
ギターの繰り返されるフレーズが、最初は違和感のある人でも、だんだんとハマっていくと思いますよ。
ソクラティックラブRADWIMPS
野田さんが作った当時「黒かった自分」を曲にしたと言われています。
寂しさとかつらさとか苦しさとか弱さを歌った曲だと言われています。
リズムやメロディからは感じられませんが、よく歌詞を聞くとまた深みが増します。
DADARADWIMPS
挑戦的な曲調に、世間を皮肉ったように感じる歌詞。
切れ味よく世間を風刺するような曲といえば『おしゃかしゃま』に通じるものがありますが、あちらが最後は希望を感じさせる終わり方をしているのに比べ、こちらはすこしブラックなまま終わっています。
もう少しのんびり優しく生きてみよう？
という事なのでしょうか。
One Man LiveRADWIMPS
傷ついた誰かの前に立つとき、歌に何ができるのかを問うような力強さを持った楽曲です。
2009年3月に発売され、オリコン2位を記録した名盤『アルトコロニーの定理』に収録されている本作は、バンドサウンドのダイナミクスとともに、切実な言葉が深く胸に刺さるロックチューンです。
2013年、震災後の東北で開催された野外ワンマン「青とメメメ」にて1曲目に演奏されたエピソードはファンの間でもかたりぐさとなっており、あの日の奇跡的な天候回復とともに記憶している方も多いのではないでしょうか。
アルバム曲ながらライブの重要な場面で披露され、そのたびに意味を更新し続けています。
目の前の現実に立ち向かう力が欲しいときに聴けば、きっと背中を押してくれる大きな勇気をもらえるはずですよ。
愛しRADWIMPS
とても透明感のある曲に深い意味が込められた歌詞が印象的なこの曲。
歌詞の解釈は少し難しくて人それぞれ自分の解釈があるかと思います。
とっても静かな曲ですが悲しい雰囲気ではなく落ち着けるような曲です。
ちなみに、曲のタイトルは「かなし」と読みます。
セプテンバーさんRADWIMPS
月の擬人化というのは、ありそうでなかった発想ではないでしょうか。
RADらしい比喩満載の歌詞と、甘い歌声、そして、ギターの意外に可愛らしいサウンドが『セプテンバー』という季節をはかなげに彩っています。
サビがなかなかでてこないのもいじらしくてすてきです。
シュプレヒコールRADWIMPS
シュプレヒコールとは、集会などで、スローガンや主張などを、一斉に唱和することを指す言葉です。
数の多い意見が本当に正しいのか、そんな哲学が込められたような歌詞は聞き応えたっぷりです。
曲自体も長いのですが、徐々に激しくなっていく様子がとてもドラマティックなので、聴き飽きることもないと思います。
ワールドエンドガールフレンドRADWIMPS
メジャーデビュー20周年という大きな節目を迎えたRADWIMPS。
前作から約4年ぶりとなるアルバム『あにゅー』に収録されているのが、こちらの『ワールドエンドガールフレンド』です。
どこか懐かしさを覚えるバンドサウンドが心地よい、胸を打つラブソングに仕上がっていますよね。
映像作家の丸山健志さんが監督を務めたミュージックビデオも公開されており、異国の風景と恋する表情が楽曲の世界観を彩っています。
2025年10月に発売された本作は、タイアップこそありませんが、アルバムの中核を担う重要なナンバー。
これまでの軌跡を感じさせるようなエモーショナルな旋律は、長年のファンならずともグッとくるはず。
大切な人を思い浮かべながら、じっくりと耳を傾けてみてくださいね。
遠恋RADWIMPS
タイトル通り、遠距離恋愛をする2人の男女を描いた曲です。
距離を隔ててなかなか会えなくなって改めて知るお互いの存在の大きさが歌われています。
「いっそ僕はこの距離と君と3人でいいよ」というフレーズが印象的です。
また、この曲の見どころとしては曲の途中のギターとベースの掛け合いのところがかっこいいので要チェックです。