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Gustav Mahler の検索結果（71〜80）
交響曲 第1番 ハ短調Anton Bruckner
1866年に完成しましたが、その後作曲家により何度も改定が重ねられ、複数の稿が存在する作品です。
端正なメロディをもつ第1楽章、美しい風景を思わせる第2楽章、素朴な味わいのある第3楽章へと進み、ドラマティックな第4楽章で締めくくられます。
交響曲第6番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第6番より第4楽章」アレグロ・コン・スピリート（速く、元気に）。
この作品は作曲を依頼したハンガリーの指揮者ハンス・リヒターに献呈されました。
演奏はジョルジュ・エネスコ・フィルハーモニー、指揮はアレキサンダー・ウォーカーさんです。
Alban Berg: LuluStaatsoper Hamburg
作曲者が十二音技法での作曲を試みた歌劇作品だが、ほんらい3幕で構想されていたのが作曲者の急死により1～2幕と3幕の一部までしか完成しなかった。
通常は2幕で上演されるが、遺稿をもとに補作された3幕版もしばしば上演される。
歌劇「ローエングリン」より「結婚行進曲」Richard Wagner
歌劇「ローエングリン」より「結婚行進曲」です。
第3幕第1場で演奏され、フェリックス・メンデルスゾーンの「結婚行進曲」と並んで有名であり、結婚式ではオルガンなどで演奏されることが多い曲です。
『婚礼の合唱』とも知られる曲ですが、オペラで結婚した二人は最後では別れてしまうのでドイツでは結婚式にこの曲をオルガンで演奏することを禁止する教会もあるほど。
2大結婚行進曲といわれる2曲ですが、リヒャルト・ワーグナーもメンデルスゾーンと同じ時代、ドイツで活躍していたため仲間であり、ライバルな存在です。
メンデルスゾーンはテンポが速く、快活で華やかですが、ワーグナーの方はゆっくりしていてどちらかといえば荘厳な雰囲気です。
結婚式で流す場合はぜひ聞き比べて背景も知ってから聞くと選曲意識も変わると思います。
歌劇「タンホイザー」序曲Richard Wagner
荘厳なコラールで始まるこの序曲は、オペラ全体の主題を見事に凝縮しています。
「巡礼の合唱」と「ヴェーヌスベルクの音楽」が交互に現れる構成は、主人公タンホイザーの内的葛藤を象徴しており、聴く者の心を揺さぶります。
信仰と欲望の対立、そして最終的な救済というテーマが、壮大な音楽で表現されています。
1845年10月にドレスデンで初演されたこの曲は、当初は理解されませんでしたが、その後改訂を重ね、今では広く愛される名曲となっています。
オペラファンはもちろん、壮大な音楽と深い感情表現を求める音楽愛好家にもおすすめの一曲です。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「オランダ人のモノローグ」Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」より「例の期限が過ぎた」「オランダ人のモノローグ」。
第1幕で、オランダ人が呪われた自分の運命を歌う場面。
バリトンは、古川精一さん。
ピアノは、ユーリー・ コジェヴァートフさんです。
王子ホールでのリサイタルの模様。
交響曲第7番より第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第1楽章」アレグロ・マエストーソ（速く、荘厳に、堂々と）。
暗い旋律で始まり、激動と不安の時代背景が感じられます。
ダニエル・ライスキンさん指揮、香港シンフォニエッタの演奏、香港市庁舎のコンサート・ホールでの模様です。
楽劇「神々の黄昏」第3幕より「ブリュンヒルデの自己犠牲」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第3夜「神々の黄昏」第3幕より「ブリュンヒルデの自己犠牲」。
ブリュンヒルデが、ジークフリートの亡骸を前にこれまでの思いを歌い、そして終結に向かう場面。
ソプラノは、イギリスのオペラ歌手、グィネス・ジョーンズさんです。
交響曲第5番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第5番より第4楽章」アレグロ・モルト（速く、非常に）。
1879年にプラハで初演されました。
低音部の重々しく荘厳な序奏で始まります。
演奏は、スイスのバーゼル市を拠点とするバーゼル交響楽団、指揮は、カスパル・ツェーンダーさんです。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕、第5場よりRichard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕より第5場。
ヴァルターが「朝はバラ色に輝いて（ヴァルターの栄冠の歌）」を見事に歌い人々の大喝采を受けて優勝者となる場面。
テノールは、南アフリカ・ルステンブルク出身の歌手、ヨハン・ボタさんです。
Gustav Mahler の検索結果（81〜90）
英雄の生涯小澤征爾＆バイエルン放送交響楽団
ドイツ・ミュンヘンの作曲家リヒャルト・シュトラウスが書いた、最後の交響詩です。
シュトラウスは当初、保守的な音楽教育を受けており、その影響からか伝統的な楽式ある作品に興味がありましたが、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったあと、新しい音楽に興味を持ち始めます。
初めて作曲した交響詩『ドン・ファン』が成功し、以降は新しい作風の試みをしながら、1898年に最後の交響詩として誕生したのがこの『英雄の生涯』です。
演奏には100名を超える巨大なオーケストラが必要であり、また演奏時間も40分を大きく超えるもので、シュトラウス最後の交響詩ということもあって最高のオーケストレーションを持つ曲とも言われています。
この「英雄」とは誰とは明示されていませんが、作品を順に聞き続けていくと、まるでシュトラウスのことを指すのかと思うような集大成だと実感します。
交響曲 第3番 ニ短調「ワーグナー」Anton Bruckner
リヒャルト・ワーグナーに献呈されたエピソードから『ワーグナー交響曲』とも呼ばれる作品。
ワーグナーの作品からの引用や、ミサ曲の一部が織り込まれるなど、美しく荘厳な印象の1曲です。
ブルックナー中期の作品の一つとして、愛好家の中では人気のある交響曲です。
交響曲 第8番 ハ短調Anton Bruckner
1878年に完成し、その後改定が繰り返された後、1892年に初演された作品。
当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフに献呈された、演奏時間が80分を超える大作です。
叙情的で野趣あふれる曲調が魅力的で、国内外の演奏会で頻繁に取り上げられています。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」Fritz Reiner/The Chicago Symphony Orchestra
現在、リヒャルト・シュトラウスの曲のなかでもっとも知られているのは、「ツァラトゥストラはかく語りき」のプロローグ部分ではないでしょうか。
映画「2001年宇宙の旅」で使われて以来、いろいろな映画やテレビで用いられています。
冒頭があまりにも有名ですが、1から9つまである交響詩です。
『ツァラトゥストラ』とは、ドイツの思想家フリードリヒ・ニーチェの同名の著作からインスピレーションを得て作曲されました。
フルで聴くと古典的映画の名作のサントラを聞くような感覚です。
また、こういう曲だったのかと知る良い機会なのでぜひフルで聴いてみてください。
シュトラウスの世界を知れる名曲です。