AI レビュー検索
アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（121〜130）
ジークフリート牧歌 ホ長調 WWV 103（1870年）Richard Wagner
「ジークフリート牧歌」は、リヒャルト・ワーグナーが妻コジマへの誕生日とクリスマスの贈り物として作曲されました。
ジークフリートとはワーグナーの息子ジークフリート・ワーグナーのことで、産んでくれたコジマに、ねぎらいと感謝を示す音楽として作曲されました。
私的な団欒の音楽として作曲されたため、もともとは公に出るような曲ではありませんでしたが、1878年に出版されると人気を呼び、ワーグナー家の家計を潤した家族のためにあるような曲でした。
牧歌ということもあって、激しい部分はなくとても楽器の音色の美しさが出る名曲です。
弦楽器のアンサンブルと時折見せる管楽器のロングトーンとソロの掛け合いに涙するでしょう。
心を穏やかにして聞けるワーグナーの名曲です。
一羽のツバメが来ても夏にはならないし、一日で夏になることもない。このように、一日もしくは短い時間で人は幸福にも幸運にもなりはしない。アリストテレス
アリストテレスは、古代ギリシャの哲学者で、プラトンの弟子であり、ソクラテス、プラトンとともに、西洋最大の哲学者の一人とされ、その多くの自然研究の業績から「万学の祖」とも呼ばれています。
物事をなしえたり、幸せになったりするには時間がかかり、短い時間でそれらを達成することは不可能なのだとさとしてくれています。
なんでも早く手に入れたいと願うのはまちがいなのでしょうね。
人は心が愉快であれば終日歩んでも嫌になることはないが、心に憂いがあればわずか一里でも嫌になる。人生の行路もこれと同様で、人は常に明るく愉快な心をもって人生の行路を歩まねばならぬ。シェイクスピア
シェイクスピア（1564年- 1616年）は、イギリスのルネサンス演劇を代表する劇作家、詩人で、最も優れた英文学の作家と言われています。
生涯で、四大悲劇「ハムレット」、「マクベス」、「オセロ」、「リア王」をはじめ、「ロミオとジュリエット」、「ヴェニスの商人」、「夏の夜の夢」、「ジュリアス・シーザー」など多くの傑作を残しました。
優れた人間の内面の心理描写をしつづけたシェイクスピアは人生の真実を語っているように思います。
あの人が私を愛してから、自分が自分にとってどれほど価値あるものになったことだろう。ゲーテ
ゲーテはドイツを代表する詩人で、「ファウスト」や「若きウェルテルの悩み」などを著したほか、シューベルトの「のばら」や「魔王」の歌詞をつくりました。
そんな彼の名言は、人に必要とされることによって、人は存在価値を認識する、という人間の基本的な喜びを表現しているように思えます。
人生はむつかしく解釈するから分からなくなる。武者小路実篤
武者小路実篤（1885年-1976年）は、小説家・詩人・劇作家・画家で、代表作に、「友情」、「愛と死」などがあります。
生きていれば、日々自分にふりかかってくることを、なぜこんなふうになってしまったのだろうと考え込んだり、そのせいでなかなか前にすすめないことがあります。
でもこの言葉は、そんなに難しく考えるからわからなくなるのだから、もう少しシンプルに、気楽にかまえて生きていけば？
と元気づけてくれるように感じます。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「ラインの伝説」Gustav Mahler
ライン川はヨーロッパ、特にドイツにとって「父なる川」として重要な河川です。
ゆったりと流れるライン川の明るい水面を思わせる音形からソプラノが美しい歌を歌い出します。
短い歌曲の中に自然に田する尊敬や敬意、その中で生きる人間の幸福が歌われています。
悲観的だったと思われるマーラーですが、こんな楽天性も持っていたのですね。
最も快い会合は、仲間がほがらかに敬意を表し合うような会合である。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
詩人、劇作家、小説家、自然科学者、博学者、政治家、法律家など、数多くの顔を持つドイツ出身の文豪、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ氏。
「最も快い会合は、仲間がほがらかに敬意を表し合うような会合である」という名言は、仲間との時間がいかに穏やかであるかを表していますよね。
ときに会合というものは、腹の内を読み合ったり言い合いに発展したり、気が休まらない場合もあるのではないでしょうか。
だからこそ、仲間という存在の尊さが身に染みてしまうというメッセージです。
歌劇「ローエングリン」より第3幕への前奏曲Richard Wagner
歌劇「ローエングリン」より第3幕への前奏曲。
テンポはモルト・ヴィヴァーチェ、躍動感があり爽快です。
演奏は、ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団、指揮者のダニエル・バレンボイムさんと文学者のエドワード・サイードさんにより設立されました。
交響曲第9番 ニ長調Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの遺言とも言える壮大な交響曲が、この作品です。
生涯最後に完成されたこの曲は、マーラーの死生観が色濃く反映されています。
4楽章構成で、各楽章が独特の表情を持っています。
第1楽章では生と死の対比が描かれ、第2楽章はオーストリアの民俗舞踊を基調としています。
第3楽章ではユーモアと辛辣さが融合され、最終楽章は静謐で深遠な音楽が展開されます。
1909年に作曲されたこの曲は、マーラーの死後に初めて公開されました。
本作は、マーラーの音楽的集大成とも言える作品で、多くの音楽愛好家に深い感動を与え続けています。
静かに音楽に耳を傾けたい方におすすめの1曲です。
学べば学ぶほど、自分がどれだけ無知であるか思い知らされる。自分の無知に気づけば気づくほど、よりいっそう学びたくなる。Albert Einstein
アルベルト・アインシュタイン（1879年〜1955年）は、「相対性理論」で有名な物理学者で、ノーベル物理学賞も受賞しています。
物事は知ればしるほど、学べば学ぶほど、自分がまったく何もわかっていなかったことがわかってきます。
努力をかさねて、より深く、より遠くへたどり着きたい、そんな探究の人生をおくりなさいと言われているように感じますね。
アルトゥル・ショーペンハウアー の検索結果（131〜140）
私は若かりしころ、10のことを試しても9つがうまくいかないことがわかった。そこで10倍努力した。バーナード・ショー
バーナード・ショー（1856年〜1950年）はアイルランドの文学者、脚本家、劇作家で、イギリス近代演劇の確立者のひとりです。
生涯で53本もの戯曲を残し、1925年にノーベル文学賞を受賞しました。
なにかを達成しようとして、正しい方法をいつもとれるとは限りません。
失敗してもまたそこから学んでたちあがることが大切なのですね。
クラリネット協奏曲第2番より第3楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット協奏曲第2番変ホ長調作品74より第3楽章」アラ・ポラッカ（ポロネーズ風に）。
ポロネーズ風のリズムに乗り軽快な演奏、中間部に叙情的な旋律を挟んだ華やかなフィナーレです。
クラリネットは、イスラエル生まれのシャロン・カムさん。
交響曲第6番 イ短調Gustav Mahler
後期ロマン派音楽の頂点に君臨する作品といえるでしょう。
本作は、人生の苦悩や運命との戦いを描いた壮大な交響曲です。
1903年に完成され、約80分の演奏時間を要します。
4つの楽章で構成され、特に最後の楽章では「運命の鉄槌」と呼ばれる衝撃的な打楽器音が印象的です。
力強い行進曲のリズムや、不規則な拍子を用いた複雑な音楽構造が特徴的で、聴く者の心を揺さぶります。
グスタフ・マーラーは本作を通じて、人間存在の深遠なテーマに迫っています。
クラシック音楽の醍醐味を味わいたい方や、音楽を通じて人生の真理を探求したい方におすすめの一曲です。
どんなに暗くても、星は輝いている。ラルフ・ワルド・エマーソン
思想家や哲学者として活躍したラルフ・ワルド・エマーソンは、超絶主義の先導者としてのちの哲学にも大きな影響を与えました。
そんな「乗りこえる」という考え方を長く考え続けた人物が残した、未来に希望を持つことの大切さを語りかける名言です。
星の輝きには違いがあり、暗く見えたとしても確実に輝いているということを描きつつ、そのように人は誰でも輝きを持っているのだということも伝えています。
それぞれの個性を肯定、それぞれの生き方で進んでいっていいのだという、優しい呼びかけにも思える内容ですね。
お前の道を進め、人には勝手なことを言わせておけ。ダンテ・アリギエーリ
イタリア文学最大の詩人と称され、ルネサンス文化に大きな影響を与えたことで知られている哲学者、ダンテ・アリギエーリ氏。
「お前の道を進め、人には勝手なことを言わせておけ」という名言は、政界を追放されて以降も放浪生活の中で文筆活動を続けたダンテ・アリギエーリ氏の人生が重なりますよね。
人は自分が描いた夢でさえも周りの目を気にしたり、関係ない人の声で迷ったりしてしまうものです。
しかし、無責任に否定してくる人の言葉になど耳を貸す必要はないと教えてくれているのではないでしょうか。
座右の銘として心に刻めば、信念を貫く勇気を持ち続けられるであろう名言です。
演奏会用序曲第2番 ハ長調 WWV 27（1832年）Richard Wagner
激しくも美しい交響曲の傑作がここにあります。
1832年に作曲されたこの序曲は、若き日のリヒャルト・ワーグナーの才能が光る作品です。
ハ長調の明るい調性と、力強さと繊細さが絶妙に調和した音楽は、聴く者の心をつかんで離しません。
伝統的な形式に従いながらも、ワーグナーによる独自の個性が感じられる本作は、ワーグナーの音楽的成長を垣間見る貴重な1曲。
クラシック音楽ファンはもちろん、ワーグナーの壮大なオペラに触れる前の入門編としてもおすすめです。
若き天才の情熱と探求心が詰まった、19世紀音楽の魅力を存分に味わえる作品といえるでしょう。
演奏会用序曲第1番 ニ短調 WWV 20Richard Wagner
リヒャルト・ワーグナーの才能が開花し始めた初期の管弦楽作品です。
ニ短調の調性が醸し出す劇的な雰囲気と、繊細なメロディーラインが絶妙に絡み合い、聴く者を魅了します。
若き日のワーグナーの創作意欲と情熱が感じられる一曲で、後の壮大なオペラ作品への布石とも言えるでしょう。
ロマン派音楽の影響を強く受けており、ベートーヴェンやウェーバーへの敬意が垣間見れます。
1831年、18歳のワーグナーが手掛けたこの序曲は、ワーグナーの音楽的探求心を如実に表しています。
ワーグナーの音楽に興味がある方や、クラシック音楽の歴史をたどりたい方におすすめの一曲です。
オーボエ協奏曲ニ長調シュテファン・シーリ
後期ロマン派を代表する巨匠リヒャルト・シュトラウスが、晩年の1945年に作曲しました。
古典的な雰囲気を守りつつ、これまで書いてきた標題音楽にあるようなオーケストラ伴奏がつけられています。
和声だけ鳴らすような部分ではなく、雰囲気や物語るような作り方があり、シュトラウスらしい協奏曲となっています。
オーボエが活躍する作品は多いですが、コンチェルト形式で書かれた曲はこの曲しかないので、シュトラウスのオーボエコンチェルトといえばこの曲のことを指しています。
交響詩の良さを持ってきつつ、宮廷音楽のような作品で聴いていると豪華で優雅な雰囲気になってきますね。
交響曲第8番 変ホ長調Gustav Mahler
クラシック界のバベル塔というべきグスタフ・マーラーが巨匠と言われる由縁となる交響曲です。
「千人の交響曲」の名で広く知られている作品で、8人の独唱者、2つの児童合唱団、チェレスタ、ピアノ、オルガン、ハルモニウム、ハープ 2パート、マンドリンとオーケストラという膨大な編成を持ち、ミュンヘンで行われた初演では実際に千人を超える演奏者で公演されました。
初演には1年がかりで進められ、一堂に会することが困難なために練習も分散して行われてました。
初演は大成功をおさめ、マーラーは生涯の中で最高の名声の絶頂に達したと言われています。
妻アルマ・マーラーに贈られました。
自らの作品を他者に献呈したのは、これが唯一の作品です。
マーラーは初演8カ月後にこの世から去りましたが、この作品を生むことが天命だったのかもしれません。
以降、1911年の秋から翌春にかけて、第8交響曲はウィーンだけで13回上演されました。
知識人は問題を解決し、天才は問題を未然に防ぐ。アルベルト・アインシュタイン
知識人であり天才としても語り継がれるアルベルト・アインシュタインの、天才とはどのようなものかという考え方を示した名言です。
問題が起こってからそれに対処するのが一般的で、それを予測して未然に防ぐために動ける人こそが天才なのだと語っています。
一般的な知識人がたどり着いていない領域に先に到達する発想力、防止策を常に予想する習慣が、天才への道であると伝えているようにも思えますね。
物事の順序という小さなことに注目しているからこそ、天才は紙一重だという語りかけにも感じられる、前向きな印象も受ける言葉です。