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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（41〜50）
理性の女神Johann Strauss II
作曲の最初から乗り気でないヨハン・シュトラウス2世の創作活動はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様でした。
音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、よくありませんでした。
死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され上演されると、原作「理性の女神」を超える大成功となりました。
歌劇「さまよえるオランダ人」より「オランダ人のモノローグ」Richard Wagner
歌劇「さまよえるオランダ人」より「例の期限が過ぎた」「オランダ人のモノローグ」。
第1幕で、オランダ人が呪われた自分の運命を歌う場面。
バリトンは、古川精一さん。
ピアノは、ユーリー・ コジェヴァートフさんです。
王子ホールでのリサイタルの模様。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「恋人の婚礼の時」Gustav Mahler
青年期の失恋の経験は人の一生に影響するものですが、この歌曲集もマーラーの失恋から生まれたと言われています。
作曲家自身が作詞しており、マーラーの人生の一時代をくっきりと描き出されている作品であると思います。
また初期の交響曲群との関連性が強く、歌謡性の強いマーラーの作曲技法の発展が予見されています。
誰だって、本当に良い事をしたら、いちばん幸せなんだねぇ宮沢賢治
岩手県出身の詩人であり童話作家である宮沢賢治は『銀河鉄道の夜』や『雨ニモマケズ』などの作品で知られています。
他者のために善いおこないをすることが、結果的に自分を幸福にするという言葉を残しました。
人間の優しさや自己犠牲の美しさを描き、読者に心の豊かさや人間関係を見つめ直すきっかけを与える彼の作品からも魅力が伝わるでしょう。
善意がもたらす幸福というテーマは、どの時代においても共感を呼び、日常生活に活用できる言葉です。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「恋人の青い目」Gustav Mahler
主人公の恋は成就することなく恋人は彼の元から去って行きました。
菩提樹の木陰に横たわり「何事も起こらなければよいのに、万事がうまくいくと良いのに、何かも……・・恋も……悲しみも……世界も……夢も……」と願いながら、花びらが体の上に覆いかぶさるのに任せます。
諦めと詠嘆、この曲も「巨人」第3楽章で使用されています。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（51〜60）
人生には選ばなければならない瞬間がある。自分自身の人生をじゅうぶんに、完全に、徹底的に生きるか、社会が偽善から要求する偽の、浅薄な、堕落した人生をだらだらと続けるかの、どちらかを。オスカー・ワイルド
オスカー・ワイルド（1854年-1900年）は、アイルランド出身の詩人、作家、劇作家です。
退廃的な19世紀末文学の代表的な作家として語られることが多く、代表作には「サロメ」があります。
生きていくうえで、社会からもとめられた役割をするように生きるのか、自分のやりたいように生きるのか、そんな選択をせまられることは誰にでもあると思いますが、そんな時に彼のこの言葉を思い出してみたいですね。
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「真夜中に」Gustav Mahler
ジェシー・ノーマンはアメリカのソプラノ歌手で、「ソプラノ・ドラマティコ」と呼ばれるドラマティックな歌唱で定評があります。
かといって抒情的表現にも欠けることはなく主としてオペラで活躍しています。
陰鬱な楽想が深夜と絶望が描枯れて行きますが、金管楽器とともに歌われる終結部では一転オペラのようなドラマティックな展開となり曲を閉じます。
交響曲第1番 ニ長調「巨人」Gustav Mahler
「巨人」の愛称で知られるグスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲です。
「青春」と改題しても良いのではないかと思う位、人間の青年期における心象風景を描き尽くしています。
チャイコフスキーやカリンニコフの交響曲第1番などと同じく若書きの作品でありながら完成度が極めて高い名曲です。
マーラーが作曲した交響曲の中では編成もちょうどよく、他の交響曲に比べて演奏時間も短いのでオーケストラのコンサートで演奏頻度が最も高い曲でもあります。
初演時には「交響詩」として発表され、1893年に上演された際にこの『巨人』というタイトルがつけられましたが、このタイトルはマーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』から取ったものとされています。
インディゴと40人の盗賊Johann Strauss II
1870年はヨハンの身内に不幸が続き、死に対して病的に恐れていたヨハン・シュトラウス2世は精神的にすっかり参ってしまいました。
創作意欲を失っていたヨハン・シュトラウス2世は周りからオペレッタの作曲を熱烈に勧められた。
オッフェンバックにもオペレッタの作曲を勧められていたこともあり、ヨハンはオペレッタへの道を進むことにした。
最初のオペレッタの曲であり、千夜一夜物語を題材とした作品です。
魔王Franz Schubert
フランツ・シューベルトが18歳のときに作曲した歌曲。
ゲーテの詩に感銘を受け、一晩で完成させたと言われています。
父親が魔王から逃げながら、病気の息子を抱えて夜道を馬で駆け抜ける様子を描いています。
ピアノの連打音は、まるで馬の走る様子や、親子の焦り、不安を表しているかのようで、魔王の誘惑、父親の必死さ、息子の恐怖が見事に表現されていますね。
1821年に初めて公演され、その後多くの歌手やピアニストによって演奏され続けています。
怖さと切なさが入り混じった独特の雰囲気は、ハロウィンにもぴったりですよ。