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ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（51〜60）
歌曲集「若き日の歌」から「春の朝」Gustav Mahler
クラシック音楽の名曲、今回は若き日のグスタフ・マーラーが紡いだ美しい歌曲をご紹介します。
春の訪れを告げる菩提樹が、眠る人を優しく起こそうとする情景が描かれています。
3拍子から5拍子へと変化する軽やかなリズムが、春の朝の爽やかさを見事に表現しています。
マーラーの若々しい感性と自然への愛情が感じられる一曲です。
シューマンの影響を感じさせるロマンティックな旋律は、聴く人の心に春の喜びを運んでくれることでしょう。
クラシック音楽入門者の方にもおすすめの、親しみやすくも奥深い名作です。
ドン・キホーテジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団
これも交響詩です。
もととなった物語は、スペインの作家ミゲル・デ・セルバンテスが書いた「ドン・キホーテ」です。
この曲は、管弦楽の中に独奏のチェロやヴィオラが出てくる事で有名で、曲だけでなく作曲技法上でも注目されました。
ペール・ギュント 第1組曲 作品46 第1曲「朝」Edvard Hagerup Grieg
朝のやわらかな光を思わせるフルートとオーボエの対話が美しいこちらの作品は、エドヴァルド・グリーグによる組曲『ペール・ギュント 第1組曲』の冒頭を飾る一曲です。
ヘンリク・イプセンの戯曲のために書かれた劇付随音楽から抜粋され、1888年に組曲として出版されました。
穏やかな6/8拍子とホ長調の透明な響きが、まさに牧歌的な情景を描き出します。
テレビ番組や広告でも夜明けのBGMとして親しまれており、英国のインスタントコーヒーCMでも採用されました。
休日の朝、ゆったりとした時間を過ごしたいときにぴったりの楽曲です。
余談ですが、劇中では主人公が砂漠で困窮する場面に流れるという意外な背景も興味深いですね。
野ばら D257Franz Schubert
1821年に出版された作品です。
この曲は1799年頃のゲーテの詩『野ばら』に曲をつけたものです。
この詩には、牧師の娘と恋に落ちたゲーテが、恋人を裏切り、彼女の心を傷つけてしまった自責の念が込められていると伝えられています。
実は、シューベルトだけでなく、ベートーヴェンやシューマン、ブラームスなどの、多くの作曲家がこの詩に曲をつけています。
なかでもシューベルトの野ばらは、明るくて可愛らしい、親しみやすさで親しまれている1曲です。
考えれば考えるほど、人を愛すること以上に芸術的なものはないということに気づく。ゴッホ
ゴッホはオランダ出身のポスト印象派の画家です。
作品「ひまわり」などが有名です。
人を愛することは人間の最大の謎であって、複雑で、それゆえに芸術的なものなのでしょう。
傑作を描き続けた芸術家はどんな愛を経験してきたのでしょうか？
そんな興味を持ってしまいますね。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の検索結果（61〜70）
ナクソス島のアリアドネリヒャルト・シュトラウス
交響詩『ドン・ファン』や『マクベス』でおなじみのリヒャルト・シュトラウスは、父はミュンヘン宮廷管弦楽団の首席ホルン奏者であり、その父による音楽教育によってシュトラウスは6歳から本格的に作曲を始めました。
幼い時から作曲も行っていることもあり、シュトラウスは200曲を超える歌曲をはじめ多数の作品を残しています。
本作は、ギリシャ神話を題材にしたオペラで、悲劇と喜劇の融合が特徴です。
小編成のオーケストラながら、シュトラウスの巧みな音楽表現が光ります。
1916年10月4日にウィーン宮廷歌劇場で初演された改訂版が、現在でも上演されています。
クラシック音楽に興味のある方や、オペラの新しい魅力を発見したい方におすすめの1曲です。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「僕の胸の中には燃える剣が 」Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの作品には、珍しい編成のものがたくさんあります。
この曲は歌と管弦楽のために作られた作品で、声の美しさを引き出している名曲です。
通常の歌曲は伴奏にピアノが使われますが、オーケストラを用いることで豊かな音色と表現力を実現しています。
歌詞の内容も深く、失恋の痛みを鋭く描写しており、聞いても飽きません。
ハーモニーも素晴らしく、感情表現も豊かで、リスナーだけでなく実際に歌う歌手にもおすすめの作品です。
心の痛みを音楽で表現したい方や、マーラーの音楽世界に触れてみたい方にぴったりの曲ではないでしょうか。
アヴェマリアJ.S.Bach/Gounod
バッハの『平均律クラヴィーア曲集第1巻 第1曲「前奏曲」』を伴奏に、フランスの作曲家グノーが主旋律を付けて1859年に発表した賛美歌。
「グノーのアヴェ・マリア」とも呼称され、『シューベルトのアヴェマリア』、『カッチーニのアヴェマリア』と並ぶ3大アヴェマリアの一曲として世界中で親しまれています。
歌詞として用いられているラテン語の冒頭には、新約聖書において天使ガブリエルがマリアにイエスの受胎を告げる「受胎告知」のセリフが登場します。
歌劇「オベロン」序曲Carl Maria von Weber
ウェーバーの最後のオペラから派生した序曲は、幻想的で表現力豊かな音楽が特徴。
冒頭のオベロンの魔法の角笛を模した三音のフレーズから、徐々に魅惑的な雰囲気が醸し出されていきます。
木管楽器と金管楽器を駆使したオーケストレーションが印象的で、幻想と現実が交錯する瞬間を見事に描き出しています。
1826年4月にロンドンで初演され、ロマン派音楽の先駆けとしても高く評価されてきました。
クラシック音楽ファンはもちろん、幻想的な世界観や豊かな音楽表現に興味がある方にもオススメの1曲です。
グルック オルフェオとエウリディーチェ 序曲Christoph Willibald Gluck
1714年現在のドイツに生まれ、現在のオーストラリアとフランスで活躍した作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品、歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より【序曲】です。
オルフェオとエウリディーチェは、台本作者のラニエーリ・カルツァビージと共にオペラ・セリアの改革に乗り出した作曲者によって最初に作られた作品です。
初演当時から大成功を収めました。
このまま行けと、僕の中の僕が命じるんだ。フィンセント・ファン・ゴッホ
ゴッホといえば、生前はあまり評価されず、描いた絵もほとんど売れなかった事で知られていますね。
評価されたのは亡くなってからで、『ひまわり』、『星月夜』など有名な作品は晩年に描かれたものが多いんです。
そんな彼が残した名言が「このまま行けと、僕の中の僕が命じるんだ」です。
どんなに周りに評価されなくても、生涯画家として生きたゴッホらしい言葉ではないでしょうか。
自分らしくというのはなかなか難しい事ではありますが、ゴッホのように貫けたなら、天才の一人として名を残せるかもしれませんね。
あちこち旅をしてまわっても、自分から逃げることはできない。ヘミングウェイ
アーネスト・ヘミングウェイ（1899年-1961年）は、アメリカの小説家・詩人です。
独特でシンプルな文体は多くの人々を魅了し、1954年にノーベル文学賞を受賞しました。
代表作に、「老人と海」、「誰がために鐘はなる」などがあります。
自分をとりまく状況から逃げ出したくて、どこか別のところにいっても、結局は、自分自身は同じ人間なので、状況がかわることはない。
変わりたければ自分がかわりなさい、と教えてくれる言葉です。
喜歌劇「天国と地獄」より序曲Jacques Offenbach
1858年オッフェンバックによって作曲されたオペレッタで、当時リバイバルブームが起きていたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のパロディをテーマに作ったものです。
日本人にとってはとくに序曲の第3部が運動会の曲としてあまりにも有名で、この部分が流れるだけで条件反射的に走りたくなってしまう人が続出しそうです。
老人と海Galileo Galilei
アーネスト・ヘミングウェイによる短編小説「老人と海」と同名のタイトル。
2枚目のフルアルバム「PORTAL」の収録曲で物語性の強めな内容です。
小説ではカジキの骨が出てきますが、こちらはクジラの骨。
小説を読んで聴き直すとまた違う見方ができるかもしれません。
華麗なるロンド「戯れごと」作品62Carl Maria von Weber
『華麗なるロンド「戯れごと」変ホ長調作品62』。
この曲は、ドレスデンの宮廷サロンで演奏するために書き上げられたもので、ウェーバーは4日間で仕上げたそうです。
彼のピアノ曲の中で優美で華麗な作品の一つ。
ピアノは、イザベラ・クラスノワさん。