【モーツァルト】代表曲、人気曲をご紹介
クラシック音楽に大きな影響を与えた、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。
5歳で作曲を始め、ヨーロッパの王室の前で演奏するなど幼少期から才能を発揮し、35年の生涯の中で800以上もの作品を残しました。
また、当時の音楽ジャンル全てにおいて名曲を残し、作曲だけでなく指揮者、ピアニスト、オルガニスト、ヴァイオリニストとしても優れていたことから、音楽の天才と呼ばれていました。
本記事では、そんなモーツァルトの代表曲、人気曲をご紹介します。
耳に残りやすく馴染みやすい旋律ながら、質が高く一言では言い表せない魅力を感じられる彼の音楽を、ぜひお楽しみください！
【モーツァルト】代表曲、人気曲をご紹介（1〜10）
レクイエム ニ短調 K.626Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが35歳で亡くなる直前に手掛けた未完の傑作。
死者のためのミサ曲として荘厳な雰囲気が漂う本作は、神への祈りと死者の魂の安息を願う内容となっています。
入祭唱から始まり、怒りの日を描いた『ディエス・イレ』、涙の日を歌う『ラクリモーサ』など、多彩な楽章で構成。
とくに『ディエス・イレ』は最も有名で、テレビや映画などでも頻繁に使われています。
この動画内ですと8分13秒からの部分にあたります。
また『ラクリモーサ』は、モーツァルト自身が8小節まで書き残した部分で、その美しさが人々の心を打ちます。
この動画内ですと22分49秒。
深遠な音楽性と宗教的な意味合いを持つ本作は、モーツァルトの人生が詰まっているように感じられます。
オペラ「魔笛」序曲Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが最後に手がけたオペラ『魔笛』の序曲は、オペラ全体の主題を導入する重要な役割を果たしています。
フリーメイソンの思想を背景に、善と悰、光と闇、試練を通じての成長など、普遍的なテーマを扱った本作。
短く力強いコードで始まり、その後に追従する軽快で活気ある旋律が特徴的です。
モーツァルトらしい華やかさと深みを持ち合わせた本作は、聴く者をすぐに魅了します。
序曲らしい、物語の始まりを感じさせるこちらの曲をぜひ聴いてみてください。
ピアノ協奏曲第21番 K.467Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲。
3楽章から成るこの作品は、初演の翌日に完成させたという驚くべきエピソードを持っています。
第1楽章は堂々とした行進曲風、第2楽章は美しい旋律が特徴的で映画にもたびたび使用されています。
第3楽章は快活なフィナーレ。
オーケストラとピアノの絶妙な掛け合いや、華麗な装飾音が聴きどころです。
モーツァルト自身も「玄人も素人も満足させる音楽」と評したそう。
ぜひ聴いてみてくださいね。
ピアノ協奏曲第23番 K.488Wolfgang Amadeus Mozart
『ピアノ協奏曲第23番』は、1786年春に完成されました。
モーツァルトのお気に入りであったイ長調で作曲され、ほかの作曲家も含めた古典派のピアノ協奏曲のなかでも、極めて人気の高い傑作です。
全3楽章からなり、第1楽章の明朗な響き、第2楽章のメランコリックな旋律、第3楽章の快活なフィナーレと、変化に富んだ構成が魅力的。
モーツァルト自身が書いたカデンツァも含まれており、彼の円熟期の技巧が存分に発揮されています。
交響曲第41番「ジュピター」K.551Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが書いた最後の交響曲、「ジュピター」。
木星と名付けられたこの曲は緩急に富み、楽章ごとのキャラクターが浮き出るような特徴をもった、色鮮やかな作品です。
オーケストラとしては少々難しめですが、人気の1曲。
モーツァルトの最高傑作の一つです。
オペラ「フィガロの結婚」序曲Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのオペラ序曲の中で最も有名な曲です。
どこかで一度は聴いたことがある方も多いのではないでしょうか？
テーマを聴けば誰もが分かるようなキャッチーなメロディが最大の特徴。
明るく華やかに、これから始まるオペラの雰囲気を聴衆に伝える重要な役割を果たしています。
アイネ・クライネ・ナハトムジークWolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの代表作の一つとして知られるこちらの弦楽セレナードは、軽やかで優雅な旋律が印象的です。
1787年8月、31歳のモーツァルトがウィーンで完成させた本作。
もともとは5楽章構成でしたが、現在は4楽章で演奏されることが多く、弦楽合奏や弦楽四重奏などさまざまな編成で演奏されています。
第1楽章の明るく活気に満ちたメロディはとくに有名で、広く親しまれていますね。
今でも多くの演奏家に楽しまれているこちらの名作を、ぜひ聴いてみてはいかがでしょうか？
ピアノソナタ第8番 KV.310Wolfgang Amadeus Mozart
15番ほどではありませんが、モーツァルトの中で有名なピアノソナタです。
小さなピアニストたちの多くは、15番を弾いた次にこの8番を弾くのがスタンダードな流れになっているようです。
指の独立と基礎力を挙げるのにも最適な1曲です。
フルートとハープのための協奏曲 K.299Wolfgang Amadeus Mozart
1778年4月にパリで完成された『フルートとハープのための協奏曲』は、フランスの貴族と娘のために作曲された珍しい組み合わせの作品。
当時、未完成だったフルートとハープの特性を活かし、優雅で調和のとれた3楽章構成に仕上げています。
第1楽章の華やかな旋律、第2楽章の静かで優美なメロディ、第3楽章の軽快で躍動感あるフィナーレと、それぞれに魅力が凝縮されています。
フルートとハープの美しい音色の調和を楽しんで聴いてみてください。
オペラ「ドン・ジョバンニ」序曲Wolfgang Amadeus Mozart
冒頭の悲劇的なオーケストラの響き、そしてその後奏でられる鬱々としたメロディが、このオペラの最後を示唆しているようです。
しかし曲が進んでいくうちに、コミカルで溌剌とした雰囲気に移り変わっていきます。
1787年の初演以来頻繁に上演され、数あるオペラの中でもかなりの人気を誇る作品の一つです。
【モーツァルト】代表曲、人気曲をご紹介（11〜20）
2台のピアノのためのソナタ K.448Wolfgang Amadeus Mozart
1781年に作曲された本作は、華やかで演奏効果の高い作品です。
モーツァルトが弟子との共演のために特別に作曲したそう。
日本では漫画作品『のだめカンタービレ』で、主人公の千秋とのだめがこの曲を演奏したことで一躍有名になりました。
第1楽章は力強い行進曲風の旋律で始まり、第2楽章は歌唱的な旋律が特徴的。
第3楽章は軽快な主題が印象的です。
2台のピアノが織り成す軽妙な掛け合いや、豊かな音響効果が魅力的ですね。
明るく伸びやかな曲想は、聴く人に爽やかな印象を与えます。
クラリネット協奏曲 K.622Wolfgang Amadeus Mozart
ピアノ協奏曲が有名なモーツァルトですが、たくさんの楽器の協奏曲も作曲しています。
管楽器との協奏曲ではこのクラリネット協奏曲が比較的有名。
美しく繊細なメロディとハーモニーが、クラリネットの魅力を引き出しています。
モーツァルトの最高傑作の一つでもあり、クラリネット奏者にとって必要不可欠なレパートリーの1曲でもあります。
クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581Wolfgang Amadeus Mozart
1789年9月に作曲された本作は、クラリネットの魅力を最大限に引き出した傑作です。
全4楽章からなり、明るく清明な第1楽章、美しく穏やかな第2楽章、対照的な2つのトリオを持つ第3楽章、そして変奏曲形式の第4楽章と、多彩な表情を見せます。
クラリネットの広い音域や歌謡的能力を巧みに活用し、弦楽四重奏との絶妙な調和が聴く人を魅了します。
この作品をとおして、当時ではまだ新しい楽器に位置していたクラリネットの発展に、モーツァルトは大きく寄与しました。
室内楽ファンにぜひ聴いていただきたい1曲です。
交響曲第40番 K.550Wolfgang Amadeus Mozart
彼の代表作『交響曲第40番』は、1788年7月に完成された傑作です。
全4楽章からなる本作は、モーツァルトの成熟した作曲技法と深い感情表現が融合した名曲。
とくに第1楽章の冒頭主題は非常に有名で、多くの人々に親しまれています。
短調で書かれた数少ない交響曲であり、悲しみや情熱、緊張感など、さまざまな感情が表現されています。
クラシック音楽ファンはもちろん、初めてモーツァルトの音楽に触れる方にもオススメの1曲です。
ピアノソナタ第16番 K.545Wolfgang Amadeus Mozart
本作は、モーツァルトが「初心者のための小さなソナタ」と記した作品。
3つの楽章から成り、第1楽章はクラシック音楽に馴染みのない方でも耳にしたことがある旋律かもしれません。
親しみやすい明るい主題が特徴で、シンプルながら心に響くハーモニーと、左右の手の動きが織りなす美しい音の絨毯が魅力的。
クラシックの基本を学ぶのに最適な楽曲で、演奏する喜びを味わえます。
ピアノ協奏曲第20番 K.466Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲の中でも1位2位を争う人気の作品です。
数少ない短調の作品ですが、「モーツァルトの魅力は短調にあり」と豪語する評論家の方もいらっしゃるほど、深い魅力を称えた曲です。
ベートーヴェンもとても気に入っていた作品だそうです。
交響曲第25番 K.183Wolfgang Amadeus Mozart
日本では昔、某ハンバーガーチェーン店のテレビコマーシャルで使用されていました。
モーツァルトが作曲した68曲ある交響曲のうち、短調なのはこの曲と第40番のみ。
オーボエソロのメロディが少々切なく、しかしそれ以外の箇所は大変激しく情熱的な、若々しい交響曲です。
きらきら星変奏曲（フランスの歌曲「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲）Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトのピアノ曲の中でも有名で、かつコンサートなどで頻繁に演奏される人気の作品です。
正式名称は『フランスの歌曲「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲』ですが、おなじみの童謡『きらきら星』のテーマが使われていることから、日本では『きらきら星変奏曲』として知られるようになりました。
その主題がどんどん変奏されていき、短調になったり、壮大になったりと、さまざまな表情を見せてくれます。
ピアノソナタ 第11番 K.311 第3楽章「トルコ行進曲」Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの代表作である『ピアノソナタ 第11番』の第3楽章は、『トルコ行進曲』という名で有名な、単独で演奏されることも多い人気曲です。
トルコ風のリズムと旋律が特徴的で、聴く人に活気を与える魅力的な作品。
1783年頃に作曲されたとされるこの曲は、当時流行していたオリエンタリズムを取り入れた革新的な一面も。
華やかな装飾音と劇的なリズムで聴く人の心を惹きつける本作は、ピアノ学習者にとって憧れの曲ですね。
ぜひ本来の『ソナタ』として、第1楽章、第2楽章も聴いてみてくださいね。
ピアノソナタ第16番 ハ長調 K. 545 第1楽章 アレグロWolfgang Amadeus Mozart
投票所の知られていない意外なルールの中から、自分のペンが持ち込めるということを紹介していくCMです。
用意されてあるもので進めるようなイメージがあるからこそ驚きを感じるルールで、自分の道具が使える安心感を伝えています。
ペンで1画ずつ書き足していくような映像も印象的で、徐々に文字が完成していく様子から、1票の大切さも合わせて表現されている印象です。
投票用のペンを選ぶサービスなどのアピールからも、選挙や投票がポジティブなものに感じられそうですね。
【モーツァルト】代表曲、人気曲をご紹介（21〜30）
交響曲第36番「リンツ」K.425Wolfgang Amadeus Mozart
本作は1783年11月、オーストリアのリンツで初演された交響曲。
4楽章構成で、荘重な序奏に始まり、優美な旋律、軽快なリズム、そして躍動感あふれるフィナーレへと展開します。
驚くべきことに、モーツァルトはこの曲をたった4日間で書き上げたそう。
そんな短時間で作られたにもかかわらず、モーツァルトの交響曲のなかでも傑作として、現在でも人気が高く頻繁に演奏されています。
クラシック音楽の魅力を存分に味わいたい方にオススメの1曲ですね。
ピアノ・ソナタ K.545 第1楽章Wolfgang Amadeus Mozart
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ作品の中でも、特に有名なこの一曲。
「クラシックは詳しくないけど、このメロディは知っている！」という方も多いのではないでしょうか。
1788年6月に、ピアノの学習者のためにという意図を込めて作られた本作は、明るく軽やかな雰囲気が魅力的です。
ただ、親しみやすさとは裏腹に、美しく弾きこなすのは決して簡単ではありません。
左手の伴奏とのバランスを取りながら、右手のメロディの音の粒をきれいにそろえるなど、大切な技術が数多く詰まっています。
有名な曲を発表会で披露することは大きな自信になるはず！
弾きこなせた時の達成感は格別ですよ。
セレナード 第13番 ト長調「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」より第2楽章Wolfgang Amadeus Mozart
優雅で叙情的な旋律が心に染み入る名曲です。
1787年8月にウィーンで完成された本作は、穏やかな旋律が優しく流れる中間部で、弦楽器の柔らかな響きが聴く者の心を癒してくれます。
映画やテレビ番組、CMなどさまざまなメディアでBGMとして使用されているため、耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの繊細な感性が表れた楽曲で、弦楽器の柔らかな響きが魅力です。
クラシック音楽に親しみたい方や、穏やかな気持ちで音楽を楽しみたい方にぴったりの1曲です。
ピアノ協奏曲第21番Wolfgang Amadeus Mozart
日本では幸楽苑のCM『ヤバい中華そばクラシック』編で使われました。
料理するときの作業用音楽にぴったりですね。
おそばをゆでて、おなべから取り出して水で洗う……からのスープに入れてうつわに盛る……。
料理ができあがっていくプロセスを、美しく描いています。
おはしでめんを取り、すするようすさえもこの曲の力で芸術的に見えちゃいます。
アヴェ・ヴェルム・コルプスWolfgang Amadeus Mozart
クラシック音楽の世界で「奇跡の名曲」と称される本作。
その深い敬虔さと静謐な美しさは、聴く者の心に深く響きます。
わずか46小節という短さながら、その中に込められた祈りの力は計り知れません。
ニ長調から始まり、イ長調、ヘ長調、ニ短調と巧みに転調を重ねていく手法は、作曲家の卓越した技巧を物語っています。
1791年6月23日、ウィーン郊外の小さな教会で初演された際、その美しさに涙する聴衆も多かったといいます。
宗教音楽に興味のある方はもちろん、心静かに音楽と向き合いたい方にもおすすめの一曲です。
交響曲第41番「ジュピター」Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの最期の交響曲です。
『ジュピター』と名付けられていますが、あくまで通称であって正式な曲名ではありません。
ジュピターはローマ神話のトップ神です。
この曲は、まさに彼のほこり高く壮大なイメージを表しています。
神話の神様は、基本的に突拍子もなく超感情的です。
つまるところ人間にそっくりなんですね。
ダイナミックな交響曲ではありますが、聴き込んでいくと、ジュピターの頑固おやじさも伝わってきます。
ナンネルの音楽帳よりアレグロ ハ長調 K. 1bWolfgang Amadeus Mozart
親しみやすい短い曲がお好みなら、ぜひ試してほしい1曲です。
生涯で600を超える作品を残した天才作曲家が、わずか5歳のときに姉マリア・アンナ・モーツァルトのために作った作品で、約9秒という短い演奏時間ながら、明快で軽快なリズムが心地よい印象を与えます。
ハ長調で書かれたシンプルな二部形式の楽曲は、和音進行も理解しやすく、練習しやすい曲になっています。
ピアノを学び始めた方やクラシック音楽に興味をお持ちの方におすすめです。
本作を弾いていると、幼少期の天才作曲家の音楽的感性や表現力の原点に触れることが可能です。
ナンネルの音楽帳よりアレグロ ヘ長調 K. 1cWolfgang Amadeus Mozart
5歳の頃に書かれた小品は、ヘ長調で24小節という短い楽曲ながら、人々の心をつかむ魅力に溢れています。
二部形式で構成された本作は、明るく快活な曲調で、南ドイツの民俗舞踊を思わせる陽気な雰囲気を持っています。
24小節という手ごろな長さと、親しみやすいメロディーラインが特徴で、技巧的な難所も少なく取り組みやすい作品です。
ピアノを学び始めた方や、楽譜の読譜に慣れてきた方にぴったりな一曲といえるでしょう。
ただし、古典派音楽の優雅さと表現力を意識しながら演奏することで、より深い音楽性を養えます。
モーツァルトの音楽への興味を引き出してくれる入門的な作品として、おすすめです。
ナンネルの音楽帳よりアンダンテ ハ長調 K. 1aWolfgang Amadeus Mozart
わずか10小節のミニアチュアな1曲が、5歳の時に書かれた楽曲です。
シンプルな音の並びから作られた本作は、ハ長調のメロディーがとても愛らしく、聴く人の心を優しく包み込みます。
3/4拍子から2/4拍子へと移り変わる中で、音楽の基本的な要素を巧みに織り込んでいます。
まるで小鳥がさえずるような可愛らしさと、バロック風のフレーズが織りなすコントラストも魅力です。
鍵盤楽器を学ぶ方にとって、調性やリズムの感覚を養える格好の曲といえます。
1761年初頭という記録に残る古い時代に生まれた作品ながら、今でも音楽教育の現場で広く親しまれています。
ナンネルの音楽帳よりメヌエット ト長調 K. 1(K6. 1e)Wolfgang Amadeus Mozart
幼いモーツァルトが姉マリア・アンナ・モーツァルトのために書いた優雅なメヌエットです。
ト長調の3拍子で素直な旋律が特徴的な本作は、ABAの三部形式で構成され、8小節ごとの繰り返しを持つ、堅苦しさのない親しみやすい作品となっています。
1761年12月から1762年1月の間にザルツブルクで、わずか5歳で書かれた作品とは思えないほど、音楽的な構成力と表現力を備えた佳作です。
シンプルながら美しい旋律と明確な構成から、ピアノを始めたばかりの方や、モーツァルトの作品に挑戦してみたい方におすすめです。
気取らない雰囲気とリズミカルな魅力で、クラシック音楽への第一歩を踏み出すのにぴったりな曲といえるでしょう。
【モーツァルト】代表曲、人気曲をご紹介（31〜40）
ナンネルの音楽帳よりメヌエット ハ長調 K. 1(K6. 1f)Wolfgang Amadeus Mozart
5歳の頃に書かれた小品は、シンプルかつ洗練された3/4拍子のメヌエットです。
親しみやすい旋律と簡潔な構成で、優雅な雰囲気が漂います。
冒頭は下降する完全五度の音程から始まり、その後に4つの和音が続く印象的な展開が魅力です。
二部形式で構成され、主題とトリオ部分、そして主題の再現という流れが、当時のメヌエット形式の特徴をよく表しています。
8小節のフレーズが繰り返される構造は、耳に心地よく響きます。
シンプルな和声進行とともに、ハ長調の明るい響きが楽曲全体を包み込んでいます。
伝統的な様式美を大切にしながらも音楽表現の幅を広げたい方におすすめの1曲です。
ナンネルの音楽帳よりメヌエット ヘ長調 K. 4Wolfgang Amadeus Mozart
幼少期のモーツァルトが生み出した優雅なメヌエットは、ヘ長調の明るく温かな旋律が印象的です。
シンプルながらも古典派音楽の様式美が感じられ、1分半ほどの短い楽曲のなかに端正な三部形式が収められています。
1762年5月にわずか6歳で作曲されたこの曲は、穏やかな和声進行と洗練された旋律が絶妙にマッチしています。
本作はクリアな構成と心地よい響きが特徴で、宮廷舞踏音楽の品格も感じられます。
ピアノを学ぶ方や、モーツァルトの音楽世界に触れてみたい方におすすめの一曲です。
優美な旋律を丁寧に紡ぎながら、音楽の喜びを存分に味わえる作品となっています。
ナンネルの音楽帳よりメヌエット ヘ長調 K. 5Wolfgang Amadeus Mozart
6歳のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、姉マリア・アンナ・モーツァルトのために書き記した優雅なメヌエット作品です。
三拍子の舞曲で、トリプレットやアルベルティ・バスの伴奏形を用いながらも、演奏時間はわずか1分程度と短く、明るく親しみやすい雰囲気を持った作品に仕上がっています。
1762年7月に作曲されたこの作品は、シンプルながらも洗練された構成を持ち、旋律の美しさが際立っています。
ゆったりとしたテンポと明快なメロディーラインで、ピアノ演奏を始めたばかりの方でも安心して取り組める作品といえるでしょう。
音楽表現の基礎を学びながら、本作を通してクラシック音楽の素晴らしさを体感できるはずです。
ピアノソナタ第10番 ハ長調 K. 330(K6. 300h) 第2楽章Wolfgang Amadeus Mozart
穏やかで歌うような旋律が印象的なこの楽曲は、へ長調とへ短調を往来する三部形式で構成されています。
1783年に作曲された本作は、優しい音色と洗練された曲調で聴く人の心を魅了します。
繊細な表現力と音色のコントロールが求められ、シンプルな楽譜の中に込められた深いニュアンスを引き出すことが演奏の醍醐味です。
映画『Sparky’s Magic Piano』や幼児向け作品『Baby Mozart』でも取り上げられ、クラシック初心者の方にも親しみやすい一曲となっています。
穏やかな旋律美を求める方や、モーツァルトの世界観に触れてみたい方におすすめの作品です。
ピアノソナタ第12番 ヘ長調 K. 332(K6. 300k) 第1番Wolfgang Amadeus Mozart
古典派時代の天才が遺した優雅な旋律とリズムが心に染み入る作品です。
3つの楽章で構成され、1783年に作曲された本作は、爽やかなヘ長調の響きと緩やかな変奏が印象的です。
親しみやすい主題と洗練された対位法が織りなす美しい音楽は、聴く人の心を癒やしてくれることでしょう。
映画『不滅の恋／ベートーヴェン』でも使用された第2楽章は、繊細な装飾音と情感が豊かな旋律が特徴的。
モーツァルトらしい明るく軽やかな表現力と技巧的な面白さを兼ね備えた本作は、ピアノ演奏を楽しむ全ての人におすすめの1曲です。
ピアノソナタ第12番 ヘ長調 K. 332(K6. 300k) 第2番Wolfgang Amadeus Mozart
瞬く間に素晴らしい旋律が耳に飛び込んでくる、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの爽やかなピアノソナタです。
1783年、妻コンスタンツェとともにザルツブルクに帰省した際に書き上げられ、映画『不滅の恋/ベートーヴェン』でも印象的に使用された名曲です。
明るく躍動感のある第1楽章、優美で繊細な第2楽章、そして軽快な仕上がりの第3楽章と、3つの楽章それぞれに魅力が凝縮されています。
豊かな表現力とともに、モーツァルトならではの美しい旋律と和声の響きを堪能できる本作は、ピアノ演奏の醍醐味を味わいたい方や、クラシック音楽の素晴らしさに触れたい方におすすめの一曲です。
ピアノソナタ第2番 ヘ長調 K. 280(K6. 189e) 第2番Wolfgang Amadeus Mozart
3楽章構成のこの曲は、若干18歳のときに書かれた意欲作です。
明るく活気に満ちた第1楽章、ゆったりとしたシチリアーノのリズムをもとにした情感があふれる第2楽章、そして軽快で華やかな第3楽章と、変化に富んだ構成が魅力です。
フランス音楽の影響を受けた優雅な旋律とハイドンから学んだ緻密な構成が融合し、若き天才の才能を感じさせます。
第2楽章はモーツァルトのピアノソナタの中では唯一短調で書かれた中間楽章で、深い感情表現を持つ美しい旋律が印象的です。
ピアノを始めたばかりの方でも取り組みやすく、クラシック音楽の魅力を存分に味わえる1曲といえるでしょう。
ピアノ・ソナタ第16番 ハ長調 K. 545 第2番Wolfgang Amadeus Mozart
優雅な3拍子のメロディが印象的なこの楽曲は、1788年6月に作曲された、初級の学習者向けの作品です。
美しい旋律のト長調の第2楽章は、まるでオペラのアリアのような表現力が豊かな曲調と、シンプルで素直な左手の伴奏が特徴です。
本作は技術的には取り組みやすい作品ですが、旋律の美しい歌い方や繊細な表現力が求められます。
落ち着いたテンポでゆったりと演奏できるため、表現力を磨きたい方や、クラシック音楽の魅力を感じたい方におすすめの1曲。
調性の変化による感情の起伏も魅力的で、演奏する喜びを存分に味わえます。
ピアノ・ソナタ第16番 ハ長調 K. 545 第3番Wolfgang Amadeus Mozart
明るく華やかな雰囲気が漂う3拍子のロンド形式で、優雅で親しみやすいメロディが印象的な楽曲です。
1788年6月に書かれた本作は、明快な構成と軽やかなリズムが心地よく、左手のアルベルティ・バスと呼ばれる分散和音が安定感を与えています。
透明感のある旋律は、聴いている人の心を和ませて、明るい気持ちにさせてくれます。
映画『恋はデジャ・ブ』や『大統領の執事の涙』でも使用され、多くの人々に愛されています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトらしい優美な表現と繊細なタッチが求められますが、ゆっくり練習を重ねることで徐々に演奏できるようになる作品です。
ピアノを始めたばかりの方や、クラシック音楽に興味を持ち始めた方におすすめの一曲といえます。
思い出Wolfgang Amadeus Mozart
ト長調の穏やかな雰囲気と流れるような旋律が印象的なピアノ小品です。
アルベルティ・バスと呼ばれる伴奏型を用いた美しい旋律は、シンプルながらも古典派の様式美が感じられ、聴く人の心を癒してくれます。
分散和音による流れるような伴奏は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの多くのピアノ作品に見られる特徴で、本作でもその魅力が存分に発揮されています。
演奏に取り組みやすい構成でありながら、表現力を引き出すことのできる作品です。
基本的な演奏技術を身につけた方や、クラシック音楽に親しみたい方におすすめの1曲といえるでしょう。
【モーツァルト】代表曲、人気曲をご紹介（41〜50）
ディベルティメント k136Wolfgang Amadeus Mozart
弦楽四重奏で奏でられるディベルティメントです。
ディベルティメントは2作品ありますが、それの有名な方です。
軽快なスタートが耳に心地よいです。
セカンドヴァイオリンの合いの手がなかなかお洒落なポイントとなっています。
ピアノソナタ 第11番 K.331 第3楽章「トルコ行進曲」Wolfgang Amadeus Mozart
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ作品の中でも特に有名な『トルコ行進曲』。
実は『ピアノソナタ 第11番 K.331』の第3楽章であり、もとは独立した作品ではありませんが、現在では単独で演奏される機会も多く、発表会の定番曲としても人気の1曲となっています。
聴きなじみのある覚えやすいメロディですが、曲全体のレベルとしては決して易しくありません。
モーツァルトらしい、緻密に計算され並べられた音たちを正確に弾きこなすのは至難の業。
しかし、弾けたときの達成感は格別です！
オペラ『フィガロの結婚』より「序曲」Wolfgang Amadeus Mozart
オペラの幕開けを飾る名曲で、軽快で華やかな雰囲気が特徴です。
ニ長調の明るい調性と、弦楽器と木管楽器の軽やかなやり取りが印象的です。
短い時間の中で多彩な表情を見せる点も魅力的ですね。
オペラ全体の喜劇的で活気に満ちた性格を反映しており、これから始まる物語への期待感を高めてくれます。
1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されたこの曲は、今でも世界中のコンサートで演奏される人気曲です。
クラシック音楽に興味はあるけれど、まだなじみが薄い方にもおすすめできる1曲ですよ。
オペラ『魔笛』より「夜の女王のアリア」Wolfgang Amadeus Mozart
オペラ『魔笛』の中でも有名な楽曲は、ニ短調で書かれた激しい感情を表現する曲です。
夜の女王が娘のパミーナに宿敵ザラストロの殺害を命じるシーンで歌われます。
コロラトゥーラ・ソプラノの超絶技巧が要求され、特に高音域のF6まで達する部分があり、演奏者には高度な技術が必要です。
この曲は、オペラ全体の中でも重要な位置を占めており、夜の女王のキャラクターを強烈に印象付けます。
映画『アマデウス』や『フィフス・エレメント』などでも使用され、クラシック音楽を象徴する楽曲として広く知られています。
オペラに興味がある方や、ソプラノの技巧を堪能したい方におすすめの一曲です。
ピアノ協奏曲 第21番 から 第2楽章Wolfgang Amadeus Mozart
バレエの音楽に使いそうな音楽です。
ピアノとオーケストラがとても調和していて美しいメロディを奏でてくれます。
聴いていても心地がよくて、とても繊細な音色だなと感じました。
美しく、そして繊細な音楽ですよね。
素晴らしいです。
交響曲第31番「パリ」Wolfgang Amadeus Mozart
ニ長調というモーツァルトが最も得意とし、モーツァルトの良さがあますところなく発揮される調の交響曲です。
パリの華やかで煌びやかな様子が目に浮かぶような明るくはつらつとした曲調です。
3楽章から成り、20分程度のコンパクトな交響曲です。
交響曲第35番ニ長調「ハフナー」 KV.386Wolfgang Amadeus Mozart
ハフナー家のために作曲されたセレナードだそうです。
同時期に交響曲へと編曲もされました。
ハフナーとはモーツァルトの幼馴染の姓らしいですね。
そういうことを踏まえて聴くともっと音楽が楽しくなりますね。
交響曲第39番 K.543Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトが1788年6月に完成させた本作は、彼の後期の円熟した作風を示す重要な作品です。
独特の編成と多彩な表現が特徴的で、聴く者を楽しませる工夫が随所に見られます。
4つの楽章からなっており、荘重な序奏から始まり、穏やかながらも内面的な深さを持つ第2楽章、力強くユーモアあふれる第3楽章、そして軽快でエネルギッシュな第4楽章へと展開していきます。
モーツァルトの創造性と技術の高さを感じられるこちらの作品、ぜひ聴いてみてください。
アイネ・クライネ・ナハトムジーク ト長調 K.525Wolfgang Amadeus Mozart
ここでモーツァルトの代表作を紹介します。
1787年にウィーンで完成したこの弦楽合奏のためのセレナードは、明るく軽快な曲調が特徴です。
全4楽章から構成され、第1楽章の冒頭は特に有名ですね。
楽曲は約17～20分の演奏時間で、弦楽四重奏にコントラバスを加えた編成が一般的です。
映画やCMでもよく使用されており、東武東上線池袋駅の発車メロディにも採用されています。
朝に聴くと心が落ち着き、一日の活力が湧いてくる曲です。
クラシック音楽が初めての方でも親しみやすく、明るい気分で一日をスタートさせたい方にぴったりですよ。
弦楽四重奏曲：ディベルティメント ヘ長調 KV 138Wolfgang Amadeus Mozart
オーストリア、ウィーンが誇る天才作曲家モーツァルトが16歳の時に作曲したこの曲。
1772年にザルツブルクで完成されたこの作品は、弦楽四重奏または弦楽合奏のために書かれています。
全3楽章で構成され、演奏時間は約12分。
第1楽章の冒頭は、オペラ・ブッファのようなおどけた表情を持ち、聴衆に親しみやすい印象を与えます。
イタリア風の明るく軽快な曲調が特徴的で、朝の目覚めにピッタリ。
心地よい音色と優雅な雰囲気で、一日のスタートを爽やかに演出してくれそうです。
クラシック音楽に興味はあるけれど、どこから聴き始めればいいか分からない方にもおすすめの1曲です。