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マイルス・デイヴィス の検索結果（51〜60）
Autumn LeavesCannonball Adderley
大食漢が由来だという「キャノンボール」というあだ名も特徴的なキャノンボール・アダレイさんは、かのマイルス・デイヴィスさんが率いるグループでの活躍や、ジャズだけにとどまらないクロスオーバー的なサウンドで人気を博した代表的なアルト・サックス奏者です。
マイルスさんの名作『カインド・オブ・ブルー』や、実験的な作品『ビッチェズ・ブリュー』などへの参加と並行してソロでも活動し、1961年にはブラジル音楽の代表格セルジオ・メンデスさんと共演した『キャノンボールズ・ボサ・ノヴァ』がヒットを記録。
ソウル・ジャズの領域においても優れた作品を生み出すなど、多彩な活躍を見せたアダレイさんが1958年にリリースしたソロ・アルバム『サムシン・エルス』は、実質的にはマイルス・デイヴィスさんが統制を執った1枚とされています。
名門ブルーノートから生まれた作品の中でも名盤中の名盤であり、基本中の基本と言えそうな本作の聴きどころは多くありますが、やはりジャズのスタンダードナンバーの中でもとくに有名な『枯葉』における哀愁漂うアンサンブルの妙は、これぞ大人のジャズと言いたい落ち着きと豊潤な響きにうっとりしてしまいます。
ジャズを聴く最初の1枚として、ふさわしい作品と言えるでしょう。
Take FiveDave Brubeck
ウェストコーストジャズの代表的なピアニストとして知られるDave Brubeckによる、「Take Five」です。
1959年発表の『Time Out』に収録されています。
長年パートナーのサックス奏者、Paul Desmondによる作曲で、Dave Brubeckの代表曲となりました。
17 westEric Dolphy
チャールズ・ミンガス、ジョン・コルトレーンと、モダンジャズの名コンボに重用され続けた名サックス奏者が、エリック・ドルフィーです。
彼はフルートやバス・クラリネットなど、Eフラットの管楽器は何でも演奏し、作曲でも大変に難解な曲を多く書きました。
ImaginationArt Pepper
ウェストコーストジャズの代表格、アート・ペッパーさんの名盤『Meets The Rhythm Section』。
マイルス・デイヴィスさんのリズムセクションとの夢の共演が実現した1957年の作品です。
驚くべきことに、ペッパーさんは当日になって録音を知らされたとか。
それでも、冷静かつエモーショナルなサックスの音色が見事に響き渡ります。
クールジャズやビバップの要素を融合させた洗練された演奏は、ジャズファンならずとも魅了されること間違いなし。
ペッパーさんの人生の転機となった、まさに必聴の一枚。
ジャズに興味はあるけど何を聴けばいいか分からない、そんな方にもおすすめです！
In A Sentimental MoodJohn Coltrane
モダンジャズを代表するサックスプレーヤーである彼は、テナーサックス奏者にとって神様のような存在なのではないでしょうか。
彼は『コルトレーン・チェンジ』といわれる独特のコード進行を編み出したり、1960年代からモード・ジャズを、その後はフリージャズでの表現を模索するなどしました。
1964年に彼が残したアルバム、『至上の愛』は個人ではなくグループ全体で音楽を表現した、いわゆるスタンダードジャズとは違ったものとして後世まで愛されています。
マイルス・デイヴィス の検索結果（61〜70）
Round MidnightBill Evans
ビル・エヴァンスはモダン・ジャズ界では代表をするピアニストでありました。
クラシックのドピュッシー、ララブェルに影響を受け、印象主義的な和音取り入れたスタンダードナンバーを得意としていました。
色んなピアニストに影響をあたえました。
Moonlight SerenadeGlenn Miller & His Orchestra
大編成の迫力をもつビッグバンド・ジャズですが、白人ビッグバンドの中からは、クラシック音楽の影響を受けた優雅なアンサンブルを作り出すものもありました。
グレン・ミラーのビッグ・バンドが奏でる「ムーンライト・セレナーデ」はその代表的な曲です。
A Night In TunisiaDizzy Gillespie
豪快な演奏で人気を集めたサウスカロライナ州出身のジャズ・トランペッター、ディジー・ガレスピーさん。
チャーリー・パーカーさんやコールマン・ホーキンスさんなどとともに、ビパップの普及に大きく貢献したアーティストで、彼の作品は現在でも多くのジャズ・ミュージシャンからリスペクトを集めています。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたいのが、こちらの『A Night In Tunisia』。
最初はオーソドックスなビッグバンドに聴こえるかもしれませんが、よく聴いているとベースラインにはコンテンポラリー・ジャズの面影が感じられると思います。
A Night In TunisiaCharlie Parker
「ビバップ奏法」の父こと通称Bard（チャーリー）とマイルスの競演の一曲。
アドリブ担当時に和音を分解し、スイングしながら再構成するという「ビバップ」が生まれるまで苦労があったそうで。
あんまりにもメチャクチャなのでドラムの人にシンバルを投げつけられたとかなかったとか。
EpistrophyEric Dolphy
元々はエンターテイメントであったジャズも、その作曲面の発展と演奏家の技術の向上にともない、芸術的な音楽を作るものがあらわれました。
アルトサックスを中心にE管はなんでも演奏してしまうエリック・ドルフィーは、モンク作曲のこの曲で独特な音楽を作り上げました。
Work SongCannonball Adderley
緻密（ちみつ）なアンサンブルと洗練されたサウンドを聴かせる西海岸に対し、東海岸はチャーリー・パーカー以降のアドリブ演奏の技術を進化させ、プレイヤーの個人プレイの魅力に磨きがかかります。
圧倒的な表現力を持つキャノンボール・アダレイは、それを代表するサックス奏者のひとりです。
Straight No ChaserThelonious Monk
ビバップ時代のもうひとりの天才ピアニストが、セロニアス・モンクです。
演奏中にステージでくるくると回り始めるなど、不思議な行動も目立つ彼は天才肌で、斬新（ざんしん）なリズムを持つ曲や、当時としてはあまりに高度な和声も生み出しました。
RefugeAndrew Hill
複雑で迷宮的な楽曲構造と卓越した即興性で知られるアンドリュー・ヒルさんは、ブルーノート黄金期を代表するピアニスト兼作曲家です。
セロニアス・モンクさんやバド・パウエルさんの影響を受けながらも独自の音楽言語を確立し、エリック・ドルフィーさんやジョー・ヘンダーソンさんといった名手たちと共演を重ねました。
1965年リリースの『Point Of Departure』は、ポスト・バップとアヴァンギャルドの境界を大胆に踏み越えた名作として知られています。
ケニー・ドーハムさんのトランペット、若きトニー・ウィリアムズさんのドラムスなど豪華メンバーが一発録音で挑んだ本作は、変拍子やポリリズムが織り成す緊張感と、ブルーノートらしいソウルフルさが同居した稀有なサウンド。
構造的実験と感情表現が高次元で融合した傑作であり、ジャズの未来を切り開いた重要作と言えるでしょう。
I Can’t Get StartedJohn Lewis
ジョン・ルイスは1920年生まれ2001年没、本名ジョン・アーロン・ロイスです。
デビューはディジー・ガレスピーの楽団でした。
1952年にMJQ（モダン・ジャズ・カルテット）を結成し、そりリーダー格でした。
またジャズとクラシックを混ぜた物を追及していきました。
Davis CupWalter Davis Jr
ウォルター・デイヴィス・ジュニアは、ジャッキー・マクリーンの「ニュー・ソイル」やドナルド・バードの「バード・イン・ハンド」に参加して実績を積み、1960年に全曲を自身で作曲した「デイヴィス・カップ」をブルーノートからリリースしました。
明るくて活気に溢れた曲が多く、メンバーと織りなすセッションが最高にクールなアルバムです。